（中國歌舞編導夏冰）

　　蚩尤九黎城的深巷里，傳來銀錘敲打云片的清音，與竹簾漉漿時春蠶食葉般的細響。游人駐足俯身，仿佛在聆聽大地親手鍛造月亮的秘語，觸摸流水凝成素箋的脈絡。不遠處，鞍子、羅家坨、木甌水……一座座苗寨如初醒的春山，輕輕推開云霧的門扉。其中，鞍子苗寨的鼓點與歌聲，已被歲月鄭重鐫刻進“全國非遺旅游村寨”的名錄——非遺，從此不再是傳說里斑駁的圖騰，它成了叩響心門的、最清澈的鄉(xiāng)音。

　　于是，文旅鋪開長卷，非遺提筆落墨。烏江畔的踩花山節(jié)、渝東南的民族旅游文化節(jié)、武陵山的森林音樂季……節(jié)氣與節(jié)慶疊合成回響的山谷。中國舞蹈家夏冰編導的作品《花山鈴舞》《郁江號子喊起來》《青山借我九丈九》——這些從土地深處長出的舞與歌，一次次捧回國家級、市級的榮光；苗族民歌與高臺獅舞躍上央視《非遺里的中國》，讓全國的月光，都浸染了彭水的韻味。而今，這韻腳已渡向遠方。《嬌阿依》走進“感知重慶”中美對話的客廳；《錦繡中華看今朝》的旋律，隨MV的光影流轉(zhuǎn)于全球157個國度的晨曦與日暮。彭水的歌者攜著鑼鼓與山謠，遠赴馬爾代夫的珊瑚海岸、斯里蘭卡的菩提樹下，用生命里最原始的震顫，搭成一座無需翻譯的橋，向世界輕輕講述：何為泥土，何為不朽，何為東方。

　　那聲音，是從地底深處傳來的。不是雷聲，雷在天上，傲慢而迅疾。這聲音貼著地表，悶悶的，沉沉的，像巨獸翻身時骨骼的悶響，又像大地在酣眠中，被一只看不見的腳輕輕跺醒時，從胸腔里發(fā)出的一聲悠長嘆息。在武陵山的皺褶里，在烏江與郁江千年纏繞的臂彎中，這聲音年復一年地響起。苗家漢子說，那是“踩春”。

（《踩春》劇照）

　　踩。 多質(zhì)樸，又多有力的一個字眼。它不是“踏青”的閑雅，不是“尋春”的飄渺。它結(jié)實，肯定，帶著泥土黏附的重量和體溫。腳掌落下去，要陷進還帶著霜氣的、酥松的泥土里，要驚起草根下冬眠的蟲豸，要震落老樹枯枝上最后一粒隔年的松果。一腳，是一枚楔入時序的鉚釘；再一腳，是一道喚醒地氣的符文。一腳一腳，把凍僵的田壟踩軟，把板結(jié)的節(jié)氣踩活，把混沌的天地踩出一片清明的、屬于春的輪廓來。這“踩”，是生命對春天最原始、最親昵的呼喚，是人的筋骨與大地母腹之間，一場無須言說的密談。

　　當她——名喚夏冰的女子，第一次站在彭水諸佛鄉(xiāng)廟池村的土地上，聽見那古老“甩手揖”儀式中，那沉渾的、帶著黃牛擦背般憨拙力道的跺腳聲時，她一定不是用耳朵，而是用渾身的骨骼與血脈去聆聽的。她感到自己的腳心在發(fā)燙，仿佛那每一記從泥土中反彈上來的震顫，都順著腿骨直抵心尖。她看見那些被歲月磨得光滑如釉的石板，那些在風中簌簌作響的古樹，都不是死物，而是沉睡著、等待被“踩”醒的春之精魂。那一刻她便知道，她要編導的，不是一段供人觀賞的舞蹈，而是一場儀式，一場讓春天從大地深處、從人的腳底，一寸一寸生長出來的盛大儀式。

（《踩春》劇照）

　　于是，便有了《踩春》。

　　燈光如破曉，刺穿沉厚的地幔。山歌《對門燈籠團糾糾》是唯一的召喚，粗礪，滾燙，攜著草木拔節(jié)的脆響。看，那些“嬌阿依”來了——她們的足踝叩擊舞臺，每一記頓挫都似心跳撞響地鼓，咚咚，咚咚……凍土龜裂的細紋在蔓延，冰封的河床下傳來暗涌的嗚咽。手臂揮甩，劈開最后一絲料峭；腰肢擰轉(zhuǎn)，抖落沉眠的霜塵。這不是舞步，是生命本身在夯土、在開鐮、在將整個沉睡的山河，從腳底一寸寸震醒，讓春意如墨，從她們的落腳處，磅礴洇開。

　　春，就這樣被她們“踩”了出來。

　　那被踩醒的，何止是泥土與河流？更是一個民族積攢了一冬的、快要脹破胸膛的歡欣。這歡欣在地底奔突，尋著裂縫，終于——轟然一聲，破土而出！

　　《花山花》便在這迸裂的歡欣中，灼灼燃起。

　　看吧，一株株會行走、會歌唱、會燃燒的鮮花！她們的裙擺，是怒放的杜鵑花瓣，層層疊疊，翻涌如潮，那紅色，不是顏料，是地心巖漿噴薄出的熾熱，是生命最原初、最滾燙的血色。銀飾叮當，那不是飾品的脆響，是花蕊在風中顫栗的微語，是清泉流過白石的天籟。她們的手臂揚起、甩出，不再是“踩春”時的開墾之力，而是春風浩蕩，是烏江的柔波被整個地“甩”上了九天，化作漫天花雨，又“甩”出苗寨里糯米酒般醇厚的歡歌。她們旋轉(zhuǎn)，急速地、忘我地旋轉(zhuǎn)，整個舞臺便成了一個巨大的、絢爛的漩渦。人在花中，花在人中，人即是花，花即是人。分不清是花借了人的靈性而怒放，還是人得了花的精魂而永生。

　　《花山花》，便是夏冰以整個舞臺為畫布，傾瀉下的一幅工筆重彩的《萬花圖》。音樂換了，《歡樂苗鄉(xiāng)》的旋律像一陣裹著花蜜的暖風，掠過山巒的清波。舞臺不再是土地，瞬間成了花的海洋，霞的故鄉(xiāng)。

　　那是一種怎樣的“灼”啊！“人似花灼”，資料里的這個詞，此刻有了體溫，有了光亮。那不是被觀賞的美，那是自身在發(fā)光、在發(fā)熱、在耗盡全部生命能量綻放的、近乎神圣的“灼”。每一個舞者，都成了一支小小的、行走的火炬，她們匯聚在一起，便是一片移動的、蓬勃的、照亮山河的盛世風華。夏冰要表現(xiàn)的，從來不是靜態(tài)的“春景”，而是春天那股子不可抑制的、野蠻的、要沖破一切的生命力。那“甩出烏江柔波，甩出苗寨歡歌，甩出大美中國”的，不是技巧，是這股子憋不住、藏不了、一定要噴薄而出的，屬于一個時代的、磅礴的喜氣與豪情。

（《花山花》劇照）

　　花事盛極，灼熱的光華漸次收攏，沉淀。絢爛的煙霞飄向天際，留下的，是大地更沉實的呼吸，是山河更清晰的骨骼。

　　夏冰把目光，投向那沉默的、永恒的青山。

（《青山借我九丈九》劇照）

　　《青山借我九丈九》。 這里，沒有了具體的“踩”，也沒有了具象的“花”。舞臺空闊起來，燈光沉靜下來，仿佛繁華落盡，天地間只剩下山與人的對望。這不是終結(jié)，而是升華；不是沉寂，是更渾厚的蘊藉。

　　歌者站在那里，他們的身體，便是山民的脊梁。那歌聲，也不是普通的演唱，是“郁江號子”穿越時空的回響，是扁擔嵌入肩肉時的吭哧，是腳板摩擦陡峭石階的沙沙，是仰望峰巔時，從喉嚨里擠壓出的、混合著汗水與渴望的粗重呼吸。“我為青山打玉帶，竹子去了筍子來。” 詞句質(zhì)樸如山石，卻蘊含著最古老的循環(huán)智慧與最堅韌的生存哲學。歌者的姿態(tài)，是“挑擔擔，爬梯梯”，每一步，都仿佛在將自身的重量與祈愿，刻入大山的年輪。

（《青山借我九丈九》劇照）

　　夏冰的浪漫，不是漂浮的云霓，是深扎于泥土的根須所汲取的、最本真的生命瓊漿。她少時在恩施山野奔跑，骨骼里便埋下了楚巫的鼓點；她十四歲練功，能將體操的騰躍與苗刀的劈砍熔于一爐——她的身體，早就是一片被山水與文脈反復浸染、捶打過的土地。所以，她編導時的“采風”，不是獵奇式的游覽，而是游子歸家，將耳朵貼在母親的胸膛，傾聽那古老而依然強勁的心跳。她向“甩手揖”學，向“肉連響”學，向一切在泥土中生長出來的非遺古法學。她學得虔誠，像一棵樹努力將根須更深地探入巖隙，去啜飲那源頭活水。

　　她也不是守舊的匠人。她是那棵既扎根深遠、又枝葉向著新時代陽光蓬勃伸展的大樹。她大膽地將激光投影的幻美，織入粗礪的民間舞步；讓交響樂的宏大敘事，為高亢的山歌托底。她在土陶甕般的古樸質(zhì)感中，注入現(xiàn)代審美的清泉，讓傳統(tǒng)在當代的舞臺上，完成一場“醇美的發(fā)酵”。這“守正創(chuàng)新”，不是口號，是她藝術實踐的生動寫照。于是，我們看到的《踩春》，既有“牛擦背”般的鄉(xiāng)野拙趣，又有舞蹈技巧的精準爆發(fā)；看到的《花山花》，既有苗寨兒女踏歌而舞、銀飾搖曳、人花輝映的原生態(tài)生活圖景，又有“裙擺翻涌似火”、“甩袖如波”等舞蹈編排所升華出的，如山河畫卷般絢麗蓬勃的盛世風華；看到的《青山借我九丈九》，既有號子撼人心魄的原始力量，又有交互和聲賦予的、直擊靈魂的崇高感。

　　當《青山借我九丈九》的余韻在劇場繚繞，仿佛夏冰自己也化作了那青山的一部分。她靜靜地立于光中，像一尊由時光與風霜雕琢而成的山巖。那些她舞過的蒼茫，哭過的悲歡，笑過的煙火，都沉靜下來，內(nèi)斂為山體深處溫潤而堅硬的玉脈。曾有求索者問她，舞者終歸塵土，如何對抗時間的流逝？她只抬手，指向那束正在緩緩黯淡的追光：“你看那浮塵微粒，每一粒飛揚的姿態(tài)，不都在重演宇宙創(chuàng)世之初的神話？”走出想象的劇場，耳畔似乎還回蕩著那攀登的號子。夏冰，這位大地的女兒，她以《踩春》為起筆，蘸著地氣的濃墨，在時代的宣紙上寫下萬物蘇醒的序章；以《花山花》為敷彩，傾盡生命的熱忱，渲染出盛世中華的瑰麗長卷；最終，以《青山借我九丈九》那遒勁而虛靈的飛白，與山河精魂劈面相逢，題寫下精神的跋涉與不朽的向往。她的舞蹈，從來不是對山河的簡單模仿，而是她——這個由山水魂魄鑄就的生命，對腳下土地、對肩上時代、對心中那份不息不滅的民族魂，最深情的回響與最浪漫的供奉。

　　夏冰以大地為案，以時代為絹，用整個生命運筆。一筆落下，是春花破土，萬物復蘇；再一筆提起，是青山疊嶂，魂脈永續(xù)，在復興的傳說里，寫下一個個力透紙背的春天的名字，舞動一個個氣韻生動的春天的故事。這故事，在2022年山城重慶那個被熱浪與熱情共同澆筑的八月迎來石破天驚的現(xiàn)實和鳴。當夏冰與彭水醉美嬌阿依舞蹈隊，攜著那份從大地臟腑深處“踩”出的、帶著泥味與草香的《踩春》，站上“歡躍四季·舞動山城”那萬眾矚目的巔峰舞臺時，他們所點燃的，早已超越一場競技的輸贏。那是一場由十五萬雙腳共同奔赴的春天行軍，是一場被兩千多萬道目光線上線下同時炙烤、最終沸騰的文化儀典。從三十八個區(qū)縣的千溝萬壑中跋涉而來，歷經(jīng)規(guī)定動作的嚴整如碑、自選舞蹈的綻放如花、優(yōu)勝比拼的熾烈如焰，《踩春》那燦燦的金牌獎杯，實則是苗鄉(xiāng)千年文脈蟄伏地底后，一次蓄足了力的破巖而出，是與這個時代心跳的完美共振與必然加冕。舞臺上的“嬌阿依”們，每一次頓足，都仿佛將歷史的凍土踩出春裂的脆響；每一次甩臂，揚起的不僅是烏江的粼粼波光，更是一個古老民族在新時代地平線上，為自己冉冉升起的、無比鮮亮的精神圖騰。

　　在2025年“中國人壽杯”重慶市老年人才藝大賽中，《踩春》再獲舞蹈類節(jié)目一等獎，后續(xù)獎勵活動直通重慶市中老年春節(jié)聯(lián)歡晚會暨首屆川渝老年春節(jié)聯(lián)歡晚會錄制，重慶電視臺和新媒體播放。

　　以縣文化館前后數(shù)任館長為代表的文化“拾穗者”們，年復一年躬身于鄉(xiāng)野，在廟池村的晨霧與暮靄間，虔誠地俯身，將那些散落在田埂邊、院落里，即將被風塵掩埋的古老姿勢——“甩手揖”，一穗一穗地拾起，用掌心最溫潤的部分輕輕擦拭，再以現(xiàn)代藝術的砂紙反復打磨。這源于生命最初禮儀的舞姿，那模仿黃鶯振翅、黃牛擦背的拙樸動態(tài)，本就是苗族先民與山川對話、與先祖靈犀相通的、一部無字的肢體《詩經(jīng)》。夏冰的慧心，在于她絕非簡單的“掠取”，而是進行了一場深情的“闖入”與“再造”。她以編導的銳眼，捕捉到苗族舞魂中那獨特的“甩”與“抖”——那是山風穿過林梢的顫栗，是露珠從草葉尖的驟然滑落。她將“揖擺”、“抖擺”這些核心符碼從古老的軀殼中萃取出來，然后，毫不猶豫地投入現(xiàn)代舞蹈的熔爐，澆注進力度、幅度與技巧翻騰的鋼水予以鍛造。于是，古老的“踩戲”在廣場舞這口新時代的坩堝里，完成了一次驚艷的涅槃：它完整保留了泥土贈予的憨拙體熱與虔誠心跳，卻又猛烈迸發(fā)出屬于這個加速度時代的、令人目眩的爆發(fā)力與新鮮感。作曲家楊軍以彭水民歌《對門燈籠團糾糾》那高亢的基因譜系為基底，所譜寫的樂章，仿佛為這場古老的蘇醒儀式，接上了龐大的現(xiàn)代肺腑，每一次呼吸，都澎湃如春潮。

　　《踩春》的凱旋，正是“文藝賦美”這部長篇史詩中，一個最為清脆動人的注腳。它清晰地勾勒出一條將蟄伏于鄉(xiāng)野肌理深處的文化“沉睡力”，喚醒、激活并賦予其當代光芒的創(chuàng)造性路徑。這與重慶大地上正在星火燎原的“藝術點亮鄉(xiāng)村”實踐，同頻共震。莊重地回答著，在現(xiàn)代化洪流席卷而過時，如何“鑄造靈魂的錨點”、“安放漂泊的鄉(xiāng)愁”以及“接通地氣的血脈”。夏冰與她的團隊，正是這樣的“文化點亮人”，她們以專業(yè)為燈芯，以情懷為燈油，將廟池村那微弱而古老的脈搏，放大、轉(zhuǎn)譯成足以讓千萬顆心隨之共顫的宏大交響，讓農(nóng)耕文明中對天地的敬畏、對生命本真的熱望，在廣場舞那燎原的歡騰中，完成了一場浩蕩的全民共修的當代禮儀。

　　當觀眾沉浸于《花山花》那令人窒息的絢爛漩渦，目睹“人似花灼”的奇觀；在《青山借我九丈九》那撼人心魄的詠嘆里，參悟“竹子去了筍子來”那大道至簡的永恒循環(huán)時，人心所抵達的，遠非視覺的歡愉。這是一卷一個民族從歷史深巷中蹣跚走來，卻向著未來天空奮然展開的、飽含淚水與笑容的精神長卷。

　　廣場舞，這個最具人間煙火氣的平凡載體，因此被賦予了神性的重量——它承載著無數(shù)個“芳華心”。對舞者，它是向時光討還青春的魔法；對觀者，它是在同一文化DNA圖譜上的深情相認，完成了一次從非遺密碼到時代潮音、從鄉(xiāng)村根系到都市叢林、從個體生命史到民族精神史的壯麗位移。

　　夏冰的舞蹈，似一座無形卻無比堅固的橋梁：橋墩深植于苗鄉(xiāng)先祖在踩花山上對蚩尤的悠悠緬懷，緊扣著繡娘指尖的細膩經(jīng)緯與農(nóng)夫額角滾燙的汗珠；橋身飛躍連接的，則是今日中國在鄉(xiāng)村振興征途上那堅實如鼓點的步伐，是億萬民眾對“美好生活”這幅藍圖那按捺不住的、蓬勃躍動的集體向往。一步，踩下去，是深入文化巖層的鉆探，穩(wěn)如磐石；再一步，躍起來，是直抵時代云霄的綻放，燦若星辰。 以山河為卷，以春天為墨，揮毫寫就、前行砥礪、磅礴無極。（戴靜）