我們來聚焦于屹（禿山）和岵（草木山）在國畫山水中的具體畫法，結合你提供的資料，用更直觀的語言描述：

屹（禿山）的畫法：突出荒涼、剛硬、裸露

勾勒骨架（定形）：

用干而有力的線條勾勒山形。線條可以方折、硬朗一些，強調巖石的棱角和陡峭感。山脊、崖壁的邊緣線要清晰肯定。

結構要明確，突出巖石的塊面感和體積感。

皴擦質感（顯骨）：

這是表現“禿”的關鍵！使用渴筆（含墨少、水分少的筆）和焦墨（最濃的墨）。

皴法選擇：斧劈皴、折帶皴、刮鐵皴這類硬朗、能表現巖石劈裂感和堅硬質感的皴法最為常用。

用力皴擦：筆鋒側臥，在山的結構轉折處、凹陷處、背陰面進行干擦、干皴。筆觸可以短促、有力、方向明確，甚至帶點“飛白”（筆毛散開露出紙底），模擬巖石粗糙、風化的表面和強烈的光影感。重點在于表現巖石裸露、干燥、毫無植被覆蓋的肌理。

少用或不用苔點：這是區別于草木山的關鍵！只在極少數石縫或特殊結構處，用非常干澀的、類似小斧劈或釘頭的小點稍作提示，絕不能點得茂密或濕潤。

渲染設色（定調）：

墨色渲染：在需要強調體積和陰暗的地方（如山腳、深谷、背陰面），用淡而干的墨進行渲染，但整體要保持清朗、硬朗的感覺，避免渲染得過于濕潤模糊。

色彩渲染：設色追求冷峻、蒼茫、古樸的效果。

赭石（土黃、土紅色調）：用于表現山體的基本土石色調，尤其是在受光或山體平緩處。

石青（偏冷的藍青色）、石綠（偏冷的青綠色）：主要用于背陰面、山坳或巖壁的局部，增加冷峻感和巖石的質感。注意用量要克制，通常調得很薄（淡），或用干筆擦染的方式，避免鮮艷浮夸。太行畫派（如呂云所）常采用積墨法（多次干筆皴擦疊加墨色）來塑造太行山的雄渾蒼勁，本身就帶有色彩傾向，再輔以薄薄的礦物色，更能體現其粗糲、荒寒、去草木化的特征。

核心要點：用渴筆焦墨的干皴干擦塑造堅硬、干燥、裸露的巖石質感，幾乎不用苔點，設色冷峻古樸（赭石、石青/石綠薄施），整體傳達出一種荒涼、蒼勁、不毛之地的感覺。

岵（草木山）的畫法：突出豐潤、蔥郁、生機

勾勒骨架（定形）：

用較圓潤、柔和的線條勾勒山形。山頂、山坡的輪廓線可以多一些起伏變化，暗示草木覆蓋下土地的柔軟感。相比禿山，線條可以略濕潤一些。

結構可以相對飽滿、渾厚。

皴擦打底（鋪底）：

使用披麻皴（長披麻或短披麻）、解索皴、荷葉皴等能表現土質山體柔和質感和脈絡的皴法。

墨色不宜過濃過干，用淡墨、潤墨在山體結構處、陰凹處進行皴擦，為后續的草木點染打底，塑造基本的體積感。筆觸相對禿山要柔和、連貫。

點簇草木（點睛）：

這是表現“多草木”的核心！使用點簇法。

山頂、山脊、山坡：是點簇的重點區域。用飽滿的墨汁或色汁（如汁綠、墨青），以中鋒或側鋒，依據山勢和結構，密集地點綴。點的形狀可以是圓點、橫點（米點）、介字點、個字點等。

關鍵技巧：

疏密聚散：點要有疏密、聚散的變化，不能均勻排列。山頂、山脊點得更密、更濃；山坡、山腳可以相對疏朗、漸淡。

大小濃淡：點的大小、濃淡也要有變化，表現草木的遠近、層次和種類差異。近處、主要位置的點可以稍大、稍濃；遠處、次要位置的點小、淡。

方向組合：點的方向和組合方式（如三五成叢）可以暗示不同樹種或灌木叢的形態。董源《瀟湘圖》中的山頭點簇是經典范例，其點法渾厚、濕潤、茂密，極好地表現了江南草木蔥蘢的景象。

坡腳樹木：除了點簇表現灌木草叢，在山腳、山坳等位置，可以用夾葉法（雙勾畫樹葉）或點葉法畫出幾棵具體的樹木，如松樹、雜樹等，增加層次和豐富性。

罩染統一（增潤）：

待墨稿和點簇干透后，用汁綠（花青加藤黃調成的綠色）或淡草綠，調得很薄很透明，對整個山體（或重點在草木覆蓋的區域）進行罩染。

罩染的作用：

統一色調：使墨色的點簇融入一個整體的綠色基調中，顯得更加蔥郁。

增加滋潤感：讓山體看起來水分充足，草木茂盛。

柔和畫面：使點簇與山體結合更自然。

注意：罩染要一遍薄施，不可過濃過厚，以免悶死底下的墨韻。可以視效果需要局部重復。

核心要點：用圓潤柔和的線條和皴法打底，關鍵在于密集、濕潤、有疏密濃淡變化的點簇法表現滿山草木，最后以薄而透明的汁綠罩染統一色調、增強滋潤蔥郁感。夾葉樹點綴坡腳增加細節。

總結區別：

屹（禿山）：干、硬、露、冷。渴筆焦墨干皴擦，少苔點，赭石石青（綠）薄染，表現荒涼堅硬。

岵（草木山）：潤、柔、豐、綠。潤墨柔和皴，密集點簇法（濃淡疏密），汁綠薄罩染，夾葉樹點綴，表現蔥郁生機。

理解了這些筆墨技法的核心差異和目的，就能在畫面上清晰地表現出“屹”與“岵”截然不同的氣質和面貌。觀察古代大師（如董源之于草木山，范寬、李唐筆下部分禿兀山峰，以及近現代如呂云所對太行禿山的處理）和自然實景，是掌握這些畫法的不二法門。