在觀眾紛紛從電影院“出走”的時代，如果說哪一位導演的名字還有全球范圍號召力的話，克里斯托弗·諾蘭無疑算得上一位。

一個操縱時間的敘事天才，一個癡迷于實拍特效的視覺大師，一個捍衛IMAX與膠片拍攝的電影導演，以及一個堅守“在電影院看電影”之原教旨精神的電影人。

在2024年憑借《奧本海默》榮獲奧斯卡金像獎最佳導演獎之后，2025年9月，諾蘭被選舉為好萊塢導演工會主席，委以引領行業度過轉型期的重任。以平均2到3年上映一部作品的頻率，諾蘭的第13部作品《奧德賽》將于2026年暑期檔面世，影片采用了其鐘愛的70毫米IMAX格式，北美提前一年開啟預售后，首周末場次已經全部售罄。

在討論過人性末世啟示錄的《奧本海默》之后，諾蘭回到西方精神的源頭——希臘神話，重現一段史詩奇旅和一個男人的歸途悲歌。

2026年最令人期待的電影，非它莫屬。

《奧德賽》

2024年12月，環球電影公司宣布諾蘭即將開拍的新項目為改編自古希臘荷馬史詩的《奧德賽》，影片使用了全新的IMAX攝影機技術。這部由24本書目和超過12000行詩句寫就的鴻篇巨作，將被轉化為影史上第一部全片由IMAX攝影機拍攝的電影。諾蘭率先用一種追求極致規模的媒介形式，表達了拍攝這部經典史詩的野心與誠意。

毫不夸張地說，IMAX公司特意為諾蘭花費十余載時間研發了一款新型IMAX攝影機。

此前IMAX攝影機拍攝的難點在于聲音，嗡嗡作響的攝影機為現場收音帶來了相當大的限制，此次IMAX技術的突破來自于一種叫“消音罩”（blimp）的聲音抑制裝置，有了它，演員可以在攝影機咫尺之外的地方完成輕聲低語的表演，再也不必為條件限制而削減動作戲的篇幅。

《奧德賽》依然由荷蘭裔攝影師霍伊特·范·霍特瑪掌鏡，他與諾蘭的“革命友誼”已經歷經了橫跨十年和四部電影的考驗：從《星際穿越》（2014）浩瀚的宇宙星空到《敦刻爾克》（2017）的驚濤駭浪，再到《奧本海默》（2023）的蘑菇云升空——諾蘭終于要實現自己16歲起就懷揣的夢想：全程IMAX拍攝，同時將自己的名字刻在這項技術革新的里程碑上。

諾蘭似乎總能將自己的電影靈感追溯到少年時代的記憶：“我記得五六歲的時候，看過一部由高年級同學演出的《尤利西斯》（即《奧德賽》在羅馬文明中的變體）舞臺劇。”

《奧德賽》的故事緊接著荷馬的另一部史詩《伊利亞特》，講述在特洛伊十年戰爭結束之后，奧德修斯又花了十年時間才克服艱難險阻——其間遭遇了獨眼巨人、海妖吟唱、女巫巫術、地府冥王……——回到故鄉與妻兒團聚的故事。

無巧不成書，諾蘭曾經收到華納影業執導2004年版《特洛伊》的邀請，雖然最后沒成，但是對于那匹巨型木馬的視覺想象一直盤踞在他的腦海中，揮之不去。

2025年2月，《奧德賽》在摩洛哥開機，為期6個月的征程拉開序幕。

諾蘭保持了“實拍狂魔”的人設：主演馬特·達蒙被要求蓄起符合奧德修斯人物特點的濃密胡須；能夠藏下士兵演員和攝制組的特洛伊木馬矗立在海灘上；1200名身穿鎧甲、打著赤腿的群演們在北非沙漠中等著被調遣；為了拍攝實景，攝制組不得不每天早晨爬上海拔兩百多米的山……

正如奧德修斯穿梭在希臘群島之間，《奧德賽》攝制組也在環球版圖上游走，希臘、意大利、蘇格蘭、冰島，將一幅幅自然盛景盡收眼底，一個人的執念變成一群人的執念。

開機之前，諾蘭就對達蒙說：“這將是一部極難拍攝的電影。”（話說回來，哪部諾蘭電影不是呢？）2025年8月，經過沙塵、風暴和海浪的洗禮，耗資2.5億美元的《奧德賽》完成了半年的拍攝，殺青時間甚至比預計日期還早了9天。

第一支先導預告在2025年夏天作為《侏羅紀世界：重生》的貼片曝光，70秒的片段展示了湯姆·霍蘭德和喬·博恩瑟（曾飾演漫威宇宙中的懲罰者）角色之間的對話，而影片開場6分鐘的“特洛伊木馬之戰”則作為《阿凡達：火與燼》的貼片放送（仿照《蝙蝠俠：黑暗騎士》時期的宣傳策略），影片以“你知道關于那匹馬的傳說吧？”的畫外音開場，看過的媒體稱，這短短的“開胃菜”宛如一次“迷你的過山車之旅”。

由于華納影業對于社交媒體上的轉錄行為管控得非常嚴格，網民幾乎無法在互聯網上搜索到這段影像。為了讓觀眾回到電影院，諾蘭也算是拼盡全力。

作為西方文學史上家喻戶曉的名篇，《奧德賽》被搬上大銀幕的次數卻屈指可數。

其中較為著名的幾次，包括好萊塢黃金時期50年代拍攝的《尤利西斯》（1954），由柯克·道格拉斯主演；希臘電影大師西奧·安哲羅普洛斯借用該文本對戰爭、故土和文化侵略做出現代詮釋的《尤利西斯的凝視》（1995）；

科恩兄弟在美國大蕭條時代背景下，融入民歌元素的諷刺劇改編《逃獄三王》（2000），由喬治·克魯尼主演；以及最近的一次，由意大利導演烏貝托·帕索里尼執導的《王者歸來》（2024），由拉爾夫·費因斯和朱麗葉·比諾什主演。

《王者歸來》

這也給諾蘭留下了無限的發揮空間，尤其是從一種忠于原文本的寫實主義神話重現角度，影史上幾乎還未曾有過本片規模和全明星陣容的嘗試。

《奧德賽》卡司陣容中多有與諾蘭數次合作的“老面孔”。在《星際穿越》和《奧本海默》中出演了兩次配角之后，馬特·達蒙終于成為新一任諾氏“大男主”，扮演歷經苦難終于回到故土的伊薩卡島國王奧德修斯。

同樣與諾蘭合作了兩次的安妮·海瑟薇（《蝙蝠俠：黑暗騎士崛起》和《星際穿越》）將出演奧德修斯的妻子珀涅羅珀，這位智慧且忠誠的王后，巧用計謀勸退眾多追求者，苦候丈夫十年之久。

自《信條》（2020）之后與諾蘭再次合作的羅伯特·帕丁森則飾演年輕英俊的追求者之一安提諾斯。

卡司中的“新面孔”也頗為令人期待：湯姆·霍蘭德和贊達亞這對金童玉女雙雙出演，前者飾演奧德修斯的兒子、年少氣盛的忒勒瑪科斯，后者則是幫助奧德修斯渡過難關的女神雅典娜；

查理茲·塞隆飾演將士兵變成豬的女巫喀耳刻，米婭·高斯飾演珀涅羅珀美艷的侍女梅蘭妥，喬·博恩瑟飾演斯巴達國王墨涅拉俄斯，本·薩弗迪和露皮塔·尼永奧飾演即便贏得了特洛伊戰爭卻依然陷入血腥悲劇的阿伽門農及其王后。

這種全明星陣容的選擇策略自大獲成功的《奧本海默》時期就有所端倪，一方面是出于集體票房號召力的基本考量，另一方面是為了方便觀眾在角色眾多的敘事中，快速地將名字復雜的角色和明星臉進行綁定，從而順利推進敘事線索。

《奧德賽》全明星陣容

更為讓觀眾好奇的一點是，諾蘭將如何把寫實風格與神話元素結合在一起。

電影《特洛伊》曾引起觀眾最為不滿的一點，就是完全抹去了奇幻要素。

《特洛伊》

為了避免重蹈覆轍，諾蘭在訪談中承認了這方面正是此次創作突破的核心：“在構思‘諸神’這一層面時，創作上的突破在于，那些如今由科學解釋的一切，在當時都被視為超自然現象。閃電、雷鳴、地震、火山噴發……我不想對此說得太多，只能點到為止——對故事里的這些人物而言，超自然的證據無處不在，它是他們日常生活中不可分割的一部分。”

誠然，距離上映還有半年時間，一切都還存在變數，劇組拍攝的超過兩百萬英尺的膠片素材，還在剪輯室和特效臺上等待著一個又一個奇跡的誕生。

《奧德賽》是西方人精神世界中的試煉之旅，甚至在一定程度上可以與中國人心目中的《西游記》（《大話西游》英文片名就被翻譯為“中國的奧德賽”）等量齊觀：英雄在歸途中一路遇到怪物和神明，依靠智慧、武力、勇氣與信念求生，而他在外界遭遇的種種磨難都可以被解讀為人類內心的道德困境。

在這重意義上，《奧德賽》觸及到了文明自身非常本初和原型的議題，用諾蘭的伴侶兼制片人艾瑪·托馬斯的話概括，《奧德賽》是一部“奠基性”（fundamental）的作品。

對于諾蘭而言，這種“奠基性”或許就是“歸家”的母題。

《盜夢空間》（2010）中驅動柯布（萊昂納多·迪卡普里奧飾）的最大動力，就是能夠返家與子女相聚。

《星際穿越》中的庫珀（馬修·麥康納飾）即便對抗物理規律，也想回到女兒墨菲身邊，影片最令人動情的時刻之一，是墨菲哭著問即將離開地球的庫珀：“你什么時候會回來？”

《敦刻爾克》是一群英國士兵想要回到故土的無聲吶喊……

《星際穿越》

對于就讀于寄宿學校，后來又在大洋兩岸來回奔波的諾蘭而言，“異鄉人”的感覺或許才是他更為熟悉的。

然而，他不斷地讓自己影片的主人公踏上冒險征程，但是只有在歸家的那一刻，他們才能夠真正認識到自己是誰（比如《蝙蝠俠：俠影之謎》之中學藝歸來的布魯斯·韋恩）。

從這個角度來看，《奧德賽》將是這種“歸家”情結的集大成之作，借用這個西方文化溯源的經典希臘神話。

《蝙蝠俠：俠影之謎》

雖然《奧德賽》是諾蘭第一次正面闡述希臘神話，但是觀眾可以在其他作品中依稀看到相關的指涉：被知識所詛咒的奧本海默正是借用了“盜火的普羅米修斯”之寓言；《盜夢空間》中艾略特·佩吉飾演的艾里阿德妮，其名字取自幫助英雄戰勝牛怪米諾陶的公主（佩吉也將出演《奧德賽》，目前角色未知）。

《盜夢空間》

甚至他作品的主人公也經常帶著古希臘式悲劇性：對抗記憶的萊昂納德（《記憶碎片》）、與時間為敵的庫珀、由于傲慢而陷入絕境的魔術師（《魔道爭鋒術》）。

《記憶碎片》

這位如今可以在電影界“呼風喚雨”的導演，選擇回到西方文明的精神源頭，經過此前12部電影的試煉，在技巧、媒介和班底都臻于完美的時刻，是否能夠如愿完成這場屬于電影的“歸家”之旅？

《奧德賽》完整報道

請見《環球銀幕》1月刊