這家學堂叫“半山半水縵學堂”，作為西安規模最大的“線上古琴培訓機構”，已經發展了10年，在本地擁有逾八百學員。

據學堂負責人、古琴斫制非遺傳承人趙鎧介紹，女性學琴者，已經占到總體數量的九成，年齡跨度30歲-70歲之間，且職業類型豐富多樣，而男性只有一成，面對“古琴”，他們似乎還保持著“禮貌的距離”。

自古以來，琴家大多為男性，嵇康、師曠、伯牙、阮籍……唐詩宋詞里關于“琴”的描述，更是不勝枚舉，白居易、蘇東坡日常都會撫琴。琴，一直是君子慎獨、重儀、尚雅的象征。

“在當代，女性琴家早已占了‘半邊天’，這本是很好的事情，不過，面對1：9的懸殊比例，我們也會思考，女性學琴者為何呈現‘壓倒性’趨勢？”

趙鎧分析認為：當代男性都面臨著“事業有成”的首要壓力，而社會對男性的成功標準似乎有些單一，這種趨勢也束縛了男性向學琴邁進，而古琴在歷史中的作用也在改變，隨著社會發展，古琴陶冶性情的作用反而在情感更加細膩的女性群體中越發凸顯。

“半山半水縵學堂”的“琴友線下交流基地”就在曲江，空間優雅自然，能品茶、聽琴，也能舉辦各類雅集活動。

作為空間創始人，日常，趙鎧并不“授琴”，他的主要精力是“斫琴”。

要做出一張好琴，要經過選料、刨平、畫線、鋸型、挖膛、合琴等十多道工序，一般得2年時間，趙鎧做琴，要追溯到將近20年前。

“因為我從小就練習字畫，而且動手能力強，做琴就是那么一個念頭，當時，我和愛人蕾蕾在大雁塔北廣場經營了一個手工藝品店，名字就叫‘半山半水’，在店面附近一個四面透風的過道里，每天我把工具搬出來干活，下了班再把工具搬回去……

當時，做古琴的材料，包括木料、生漆、鹿角霜，都沒有現成的供應，得自己通過各種渠道找，連古琴用的防滑墊，還是我在廣東一個超市里偶然發現的。

那時候，信息不像現在這么發達，只要打聽到哪里有好琴，我就跑去看，不管有多遠，看到老師也不好意思直接交流，就是去感受，摸摸琴身，聽聽琴音，如果再能聽到老師彈奏一曲，那就更難得了……”

“‘全身過敏’是每一個斫琴師都要經歷的‘坎’：最難的時候，全身潰爛到每一個指縫、腳縫里都是水泡，幾天幾夜睡不著覺，在腳和手的旁邊放個盆，伸進去，勉強睡一會兒，一醒就是那種奇癢，全都撓爛，別人見我，以為得了‘麻風病’……”

“不過，做琴的過程很神奇，一旦投入就停不下來，做完了一張，就想把自己的經驗再次運用，越做越有經驗，越有經驗就越想做……

在這個過程中，我做的琴被不斷買走，起初，還覺得‘好奇怪’，當做到十幾張的時候，我發現大家對琴的需求已經遠遠超出了我的預期和想象……現在想來，是琴本身的魅力，將愛它、懂它的人連在了一起。”

至今，20年快過去了，趙鎧團隊已經斫制出了1000多張“古琴”，遠遠超出了他最初的夢想。

古琴，又稱瑤琴、玉琴、七弦琴，其歷史綿延三千余年，被視為中國文人精神與高雅文化的象征。

在經歷了一段低迷時期后，進入本世紀，古琴迎來了它的復興，沉睡已久的古琴曲被重新挖掘，琴的不同流派再次活躍，且更多風格的琴式見諸于市場……

對此，趙鎧認為，古琴的創新最好“越晚越好”：“古琴不似書法、繪畫，自由度較大，它的發聲結構，寬度、長度，都是一個范圍，突破范圍，聲音就變了，所以創新不是無限，為了奇而奇，怪而怪，這是靠不住的。

我所謂的‘晚’，指的是扎根要深，創新才會有根，否則你認為你的東西好，過不了幾年就會被市場淘汰。”

“月露天青式”和“小菩提”是趙鎧創制的“琴式”：“月露天青式”適應當代女性彈琴的特色，簡約、秀氣；“小菩提”最大的特色是“不對稱”，以體現“自然之美”。

“有智慧，有慈悲，正如其人。”當國內知名古琴藝術家巫娜彈完了趙鎧的琴，做出了如是評價。

▲古琴藝術家巫娜

“結識巫娜老師也是一個偶然，琴做好了，就得讓彈琴的人去評價，當時，在朋友的介紹下，我帶著問題和琴去請教巫娜老師，沒想到，彼此交流很投緣。

2016年，巫娜老師創辦國內第一家古琴線上教育平臺‘縵學堂’，這在當時看來‘石破天驚’，教授古琴千百年來都是‘面對面口傳心授’，線上怎么能教？

但對市場的判斷，我和巫娜老師比較一致，并且達成了合作，我斫的琴成了巫娜老師在‘縵學堂’推薦的唯一用琴。”

“10年過去了，‘縵學堂’在全球已發展了一萬多學員，美國、歐洲、日本皆有。事實證明，‘線上教學’不僅擴大了古琴的影響力，而且成才率更高：

巫娜等幾位老師的教學視頻，會分角度進行拆分，上傳平臺，同時要求學員每天將練琴視頻傳到后臺，由專屬助教進行輔導，這樣就解決了‘面對面教學’無法解決的三個困境：

1、督促學員每日練習：以往面對面教學，學員們經常是課堂上聽懂了，但課下不練，再次上課，之前學的忘了大半兒；

2、及時糾正錯誤：以往是課堂上學了，但回家練習時練錯了，沒及時改，再來上課，發現成了‘習慣’，改正成本加大；

3、老師、學員不必‘捆綁彼此’，大家時間都自由了……”

“學員們在線上學習，也需要面對面交流，我們就在‘半山半水縵學堂’舉行活動，大家品茗、聊天，也會切磋琴藝。定期，我們還會組織‘終南琴旅’，帶琴友們去山里參觀我現在的工坊。”

“要做一張好琴，確實不是一件容易的事情：首先要過‘手藝關’，刀劈斧砍，木工、漆工等都得擅長，同時要了解物理學知識，‘琴聲’在槽腹里形成的“結構形態”是材料學、聲學原理作用的結果，這些都很理性。

其次，要過‘審美關’，這又很感性，有一次，我和蕾蕾為一個‘琴肩’，是該高一公分還是矮一公分，爭議不下，這看起來‘雞毛蒜皮’，但在我們眼里，就是對美的洞察。

而且斫琴師還要會彈琴，彈琴的水平，直接決定了斫琴師對琴的審美能力，彈琴水平越高，對琴的審美就越深透。”

琴有九德：奇、古、透、靜、潤、圓、清、勻、芳。

趙鎧說，做一張“九德俱全”的琴是他20年前的目標，現在這個目標也沒有變，但心態變了，過去追求“結果”，現在注重的是“過程”，因為定了目標，才會督促自己不斷超越自己：

“如果對每一個階段做個總結，前期的重點是‘掌握技術’，中期是‘提高藝術和審美力’，現在這個階段，我認為‘心力’最重要。”

多年來，趙鎧工作室一直致力于古材收集、琴式設計、槽腹研究、灰胎精制等，至今已恢復斫制傳統琴式逾50種。

十余年前，趙鎧還寫成《七弦初漸》一書，介紹古琴形制、斫琴工藝、琴學流派等，并將《仙翁操》、《秋風辭》、《長相思》、《酒狂》等古琴曲譜寫成書法，以推廣古琴文化。

“雖然古琴處于全面復興的階段，但比起家家戶戶都給孩子報鋼琴班相比，古琴普及還有很長的路。

古人形容琴：‘暑可變也，虛堂凝雪，寒可回也，草閣流春’，意思是說，炎熱的暑氣，廳堂里仿佛凝聚著冰雪；寒冷的天氣，樓閣中仿佛流淌著融融春意……

這就是古琴帶給我們的感動，它是我們了解傳統文化的一扇窗，也是治愈內心的一份修行，其絲弦之上流淌的是音符，更是人與自身、人與人、人與自然的思考。”

未來，趙鎧希望通過更多元的方式讓更多人了解琴、走近琴，至于目前男女比例失衡的問題，他想將來會舉行針對男性的雅集專場，消除他們對琴的“誤會”：生活節奏越快，越需要琴的滋養。

琴本身無私而公平，它歡迎女性，也歡迎男性，正如古人所言：“琴者，心也”——學琴最終是回歸自我，在弦與指之間，聽見內心的聲音。

半山半水縵學堂

微信號：banshanbanshuigq

電 話：13309259070

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