采訪“無艷一禾”創始人一禾這天，她正在澳門拍攝，為抖音電商「春上新」做準備。

南方復古風建筑與翠綠綠植交織的巷弄里，她反復調整裙擺，既要捕捉服裝的最佳形態，還要兼顧圖片、視頻、花絮等素材的積累。

“這一季抖音流行的趨勢是‘粉彩風’，我們想做早春那種輕盈、透氣的感覺。”一禾解釋道。這次品牌推出的低飽和的治愈系新品，設計靈感源于古典花鳥畫色彩與年輕人追求的松弛感，是團隊為「春上新」籌備了兩個季度的關鍵之作。

對一禾這樣的商家而言，抖音電商的「春上新」遠不止是季節上新。它是一年中最重要的生意節點之一，承載著測試新品、拉動年度增長的雙重期待。

為此，她必須在春節前完成新品拍攝和生產，以避開工廠假期可能帶來的供應鏈延遲，確保從廣東到黑龍江的顧客，都能在氣候轉暖時順利收到新衣。

“內容會直接影響到銷量，”一禾說，“但用戶想看的不是怎么穿搭，而是詩意的、有感染力的表達。”在她看來，「春上新」的內容，是幫助用戶完成對國風服飾“從模糊想象到具體畫像”的關鍵一步。

這份對“詩意”的執著，她從2020年入駐抖音電商、從事國風女裝起，始終未變。只是當初那個“在媽媽裝店里淘刺繡上衣”的姑娘未必料到，有一天自己會成為抖音電商上代表性的國風品牌“無艷一禾”的主理人。

以下是關于她的真實故事：

文 | 楊佳

編輯 | 卓然

“行業里很多商家會提前一個季度籌備上新，而我們，會提前兩個季度。”一禾說。

對“無艷一禾”這樣從抖音電商成長起來的商家而言，預留充足的時間打磨產品，既是對品質的要求，也是建立信任的基礎——只有真正理解用戶，才能持續給出讓人期待的衣服與內容。

今年抖音電商「春上新」期間，“無艷一禾”圍繞平臺主推的「粉彩風」趨勢推出的產品，便是這種長期籌備的產物。

圖 | 本次“無艷一禾”的上新新品

從去年秋季開始，“無艷一禾”的設計團隊便開始追蹤國內外流行色報告、社交平臺熱點、海外秀場風向與面料展會動態，同時結合粉絲群的審美偏好與平臺提供的趨勢指引，逐步勾勒出新一季的輪廓。

他們甚至會將視線投向家裝、旅游等更新節奏更慢的領域——這些行業的設計往往持續五到十年，反而更能映射審美變遷的大方向。

“我們發現，年輕人越來越追求松弛、平和的生活狀態，這讓我們最終確定了低飽和、治愈系的色彩方向。它既呼應春季的煥新之意，也貼合我們一直以來從古典花鳥畫中汲取的低明度美學。”一禾說。

這樣設計出來新品，上新后直接得到了市場的熱烈反饋。

圖 | 每一次上新時，都會引來大量粉絲留言、互動

這種直接的反饋，而這恰恰是抖音電商賦予像她這樣的紅人商家的獨特優勢：通過長期內容積累起的審美信任，讓粉絲對選品與設計抱有天然的好感；而「春上新」這樣的節點，則為這份信任提供了加速轉化的場景。

但很少人知道，出生于1997年的一禾并非科班設計師。她的創業故事，更像一場“情理之中、意料之外”的奔赴。

一禾的媽媽是服裝從業者，小時候跟著媽媽參加選品訂貨會的經歷，讓她對服裝美感有了天然的敏感與熱愛。年少時，她就偏愛刺繡、傳統色彩等國風元素，只是那時“國風”還未成風潮，她只能去中裝店鋪或禮服店里，淘那些帶有零星中式元素的衣服。

但高挑的身材，讓她成了“行走的衣架子”，每次穿自己淘來的衣服出門時，又總有人湊過來問：“這件哪兒買的？”

圖 | 一禾身著“布蘭卡之約”（左）和“星河渡”（右），這兩套雖然風格不同，但審美取向、內核卻從一貫之

但真正把穿衣變成事業，卻是“意料之外”。

母親深知這行的辛苦，并不希望女兒走老路，而一禾大學讀的是工商管理，畢業后進了電商公司做幕后運營，和服裝并無交集。

就連她自己，也曾擔心鐘愛的“復古千金風+新中式”太過小眾，怕沒人喜歡：“畢竟那時大家一聊起中國風，就會想到媽媽輩穿的大花大綠的衣服。”

轉機出現在同事的一句提醒。對方看她日常穿搭總有想法，便說：“你穿衣服有風格，不如試試抖音直播？”

那時，以抖音電商為代表的興趣電商正悄然興起，許多小眾愛好在這里找到了知音。一禾也在平臺上清晰地感受到年輕人日益增長的文化自信——他們渴望了解傳統，也渴望表達自我，卻苦于找不到合適的載體。

而服裝，作為一種能夠承載文化認同與個性表達的物質形式，在當時的市場上，恰恰缺乏成體系、可日常穿著的國風選擇。

“那一刻我突然覺得，我的熱愛不是孤品，是有人在等的。”在一禾看來，小眾即藍海，對新手反而友好；而抖音電商“內容+人設+產品”的生態，恰好能讓她的風格被對的人一眼看見。

于是，帶著對興趣電商的好奇與對服裝的癡迷，一禾決定：就從這里開始。

回望創業初期，一禾總說自己“開局是幸運的”。

2020年品牌創立時，她已擁有自主設計生產線，設計師團隊與她都想做“有態度”的女裝，雙方理念契合，她不必為貨源奔波。

但這幸運背后藏著壓力：自產自銷，意味著庫存風險完全由自己承擔。如果款式不被接受，熱愛就可能變成賬面上的虧損。早期，團隊的每個人心里都繃著一根弦。

“抖音電商的直播成了我們最好的試金石。”一禾說。起步階段缺乏客戶積累，她采用“單品測試”策略：先在短視頻中發布不同款式，觀察用戶反饋——哪一件詢問最多，便以其為主角撐起整場直播，再根據互動數據決定備貨量。

這種方式很快顯現出效果。通過內容吸引來的用戶，讓首場直播便有了成交，部分早期款式甚至成了小爆款。這讓她確信：“抖音電商上確實有人在等我。”

然而，依賴單一爆款的模式并不穩定。爆款的出現帶有隨機性，難以形成持續的復購。

更重要的是，用戶也在快速成長——2021至2022年間，一件普通襯衫加上盤扣，就能以“中國風”打動消費者；但到2023年，平臺上的用戶不再滿足于簡單的元素堆砌，開始留言想要“更有意境的設計”了。

一禾意識到，用戶購買衣服，也是在購買一種自我認同。若想將這份事業延續下去，品牌化與體系化是必經之路。

于是當粉絲數突破10萬后，她啟動了品牌化轉型。

“這過程肯定有陣痛，”她坦言，“紅人電商起初靠‘人帶品’，但品牌化需要‘品帶人’。平衡兩者，離不開平臺的數據支撐。”

抖音電商平臺提供的支持成為關鍵。例如，平臺每季發布的流行趨勢報告、數據羅盤提供的精準用戶畫像，都幫助團隊更早捕捉需求動向。

更重要的是，數據為復盤與迭代提供了直接依據。“比方說，當一款產品銷售特別好或庫存量較大時，我們會通過后臺數據分析原因——是面料更舒適，版型更友好，還是顏色更受歡迎？這些都會成為我們下一輪設計的寶貴經驗。”

圖 | 熱銷“有鳳來儀”系列，吸收了現象級產品“鎏光半夏”的成功經驗

除了數據支持，抖音電商的小二會了解商家們的需求同時，在流量投放、節奏把控上給予現場指導，陪伴品牌一同成長。

這些支持讓“無艷一禾”在復雜的市場環境中少走了彎路，決策也更有依據。

“到后面，我們的流量逐漸平穩上升，不再擔心起伏不定。”可以說，‘無艷一禾’本身開始成為流量。

測款環節也逐漸轉向“用戶共創”。上新前，團隊會在粉絲群釋出款式露出圖、搭配構思，收集即時反饋。

例如現象級單品“鎏光半夏”，最初是無袖設計——這在品牌歷史上尚無先例。見到新品樣圖后，許多用戶擔心暴露手臂，建議“加一件披肩”。團隊迅速響應，修改后的款式接受度大幅提升。

圖 | “鎏光半夏”，其披風設計，是粉絲們“共創”的成果

此后，基于同一版型，團隊又根據用戶反饋的顏色偏好，推出粉色變奏款，并逐步衍生出“有鳳來儀”系列乃至紅色喜嫁禮服，形成了一條清晰的產品演化脈絡。

此外，團隊還會通過預熱試穿、獨立預約鏈接等方式，提前測試市場熱度，動態調整備貨量。

本次“春上新”仍延續這一模式，預熱階段收集的大量反饋，已幫助團隊鎖定潛在爆款，在降低庫存風險的同時，為年后持續上新留出空間。

2024年，團隊增設了專業搭配師崗位，專注于國風服裝的“日常化適配”。這直接回應了許多用戶的留言：“喜歡，但不知道該怎么搭。”

一禾的目標很清晰：“我就是想讓大家知道，國風不是‘只能拍照穿’，而是能融進每天的生活里。”

在內容呈現上，一禾也摸索出了一套“詩意化表達”——她不止講“怎么穿”，更通過場景、配樂、文案，傳遞服裝背后的文化內核和東方美學意境。

“抖音電商是內容平臺，紅人商家賣的不只是衣服，還有背后的審美認同和情緒價值。” 這種幾句個人化的表達方式，不僅讓“無艷一禾”在激烈的國風賽道中站穩腳跟，也讓其復購遠高于行業平均水平，不少用戶留言 “看了很多新中式，還是你家的更耐看”。

“看到這些留言和后臺的復購，”一禾說，“就是最有成就感的時刻。”

如今一禾的抖音電商矩陣，幾乎實現了“用戶想看就能找到”的全場景覆蓋。

她的主賬號 @無艷一禾 每周直播三場，其中包含一場專門的新品預熱，周末則集中上新；品牌店鋪號 至禾 wonderland 保持每周六天、每天約四小時的直播時長；副播的個人賬號 @一禾家小助理 則以每周五到六場的頻率，穿插在不同時段開播。

此外，一禾也運營著自己的私人賬號 @Hehehe，分享更生活化的靈感和日常。

圖 | 一禾私人穿搭賬號上，更新的生活化穿搭

這一矩陣的搭建，始于一個具體的用戶需求。早期，不少喜愛一禾風格的粉絲反饋，因其本人身材高挑，自己擔心“撐不起來”或“效果不同”，從而猶豫下單。

于是一禾很快招募了一位身高約160公分的副播，在助理賬號中專門展示同款服裝。

“很多小個子顧客說，看了她的上身效果才敢放心購買。”一禾發現，不同身材的主播能精準呼應不同用戶群體的參考需求。

此后，更多基于用戶細分類別的賬號被逐步拓展出來。數據印證了這種做法的價值：部分老顧客在找到身高體型相近的參考主播后，月下單量顯著提升，庫存率也維持在一個良性水平。

因此一禾常被外界形容為“懂用戶”的商家，但她對此有更樸素的解讀：“我不是刻意去‘懂’，而是我本就來自她們之中。”

“無艷一禾”的核心客群年齡集中在25至30歲，與一禾自己是同齡人。她深知這群人既要獨特的設計感，也追求日常的實穿性，同時愈發看重“質價比”與風格的不可替代性。

這份天然的“懂得”，變成了一禾和粉絲們的互動日常。用戶會主動發來喜歡的漫畫角色、影視劇中的古典妝造，分享令自己心動的色彩與意境；粉絲群里，大家熱烈討論著盤扣的樣式、刺繡的布局；許多老顧客甚至會自發提供靈感線索。所有這些，都匯入設計團隊的參考池中。

抖音的私信、粉絲群、直播間公屏等互動渠道，讓這種“雙向奔赴”有了高效載體，也讓“共創感”越來越強。

這也折射出抖音紅人電商的一種獨特生態：用戶因認同而聚集，通過深度互動反哺品牌，逐漸形成“創作者輸出價值 — 用戶產生認同 — 共同參與優化 — 關系愈發穩固”的正向循環。

品牌名“無艷一禾”的寓意，也在這場漫長的互動中變得具體可感。

“‘禾’是糧食，代表豐收、富饒，也有踏實耕耘的意味；‘一禾’則像滄海一粟，平凡而獨特。”一禾解釋，“‘無艷’取自鐘無艷的典故。我想表達的是，美絕非僅關于外表，它更在于穿衣時的自我主張，在于內在的底氣與審美自信。”

關于未來，她的計劃清晰而延續。在抖音電商上，她希望進一步深耕內容表達，讓直播間更具場景感和敘事性；在銷售之外，融入更多形式的內容，為用戶提供新鮮感與情緒價值。

“說到底，我不只是在銷售一件衣服。”一禾說，“我想傳遞的，是一種將國風穿進日常的生活態度。”

談及如今許多人感嘆“女裝越來越難做”，一禾有自己獨特的看法：“不是行業門檻變高了，也不是生意變難了，而是用戶的需求變得更清晰了。”

正因為每個人的審美皆不相同，新一代消費者對個性表達與審美價值的追求也從未止步。

“消費者和品牌，其實是在共同成長。”她觀察到，用戶早已超越對服裝的基礎功能需求，轉而追求更高的質價比、獨特的不可替代性，以及衣物所承載的文化內涵與情感價值。

這也意味著，從業者必須更扎實地回歸產品本身：打磨供應鏈、專注設計創新，同時對趨勢保持敏銳的覺察。

而抖音電商，正是捕捉這些需求的土壤。

作為以內容為驅動的平臺，抖音能幫助新興品牌直接傳遞故事、放大理念；其直播模式所帶來的即時互動，則能高效凝聚起審美相近的群體；而平臺在數據、運營等方面的支撐，也讓品牌的成長路徑更為清晰。

面因此對未來，一禾依舊堅定。

她沒有過多的豪言壯語，只是繼續低頭耕耘她所相信的事：讓衣服成為表達，讓國風融入日常，讓每一份對美的期待，都能找到真實的回響。