“玩花燈”習俗的歷史演進，宛如一部書寫著中華文化適應性與堅韌品格的壯麗史詩。自漢代用于祭祀肇始，直至當代步入數(shù)字化浪潮，這一習俗先后經(jīng)歷了神圣化、世俗化以及全球化的重大轉型。然而，無論歲月如何流轉，它對于“光明”的象征意義始終未變，對社會凝聚的不懈追求亦貫穿始終。在2025年的今朝，這些價值益發(fā)彰顯。恰似楚雄市子午鎮(zhèn)驃川花燈燈會，乘借“一帶一路”倡議之浩蕩東風，將中國文化播撒至四面八方，彰顯出磅礴的全球影響力。誠如民俗學家所云：“一盞燈，照亮千年路；一場俗，凝聚億萬人。”祈愿這一習俗于創(chuàng)新之途生生不息，恒放華光。在楚雄市子午鎮(zhèn)的文化寶篋之中，驃川花燈仿若一顆熠熠生輝的明珠，散發(fā)著獨特且迷人的光彩。其中，驃川花燈“玩燈”的古老規(guī)儀，歷經(jīng)歲月的淘洗與傳承，顯得尤為考究。

從歷史上看，驃川花燈“玩燈”的老規(guī)矩能追溯到很久以前。早在明清那會兒，當?shù)乩习傩諡榱?strong>慶祝豐收、祈求平安、消除災禍，就開始有“玩燈”這個習俗了。隨著時間一年一年過去，這個習俗不斷變化發(fā)展，慢慢就形成了一套嚴格又詳細的老規(guī)矩。這些老規(guī)矩可不只是簡單的儀式要求，它們還承載著當?shù)氐奈幕瘋鹘y(tǒng)，里面藏著前輩們的智慧，還有他們對好日子的期盼。

在找人組隊這塊兒，老規(guī)矩要求可明確、可嚴格了。“玩燈”的隊伍一般有燈頭、演員、樂手這些角色。燈頭是整個活動的組織者和帶頭人，得有豐富的經(jīng)驗，還得特別會協(xié)調(diào)事兒。他不光得清楚“玩燈”的各種儀式和流程，還得跟當?shù)馗鱾€村子、各個家族溝通商量，安排好演出的時間和地方。演員們得經(jīng)過長時間的訓練和挑選，表演得特別扎實，藝術修養(yǎng)也得好。他們不光要學會唱、念、做、打這些基本功，還得好好琢磨每個角色的性格和感情，這樣表演的時候才能把劇情的意思準確地表現(xiàn)出來。樂手們得特別擅長各種樂器的演奏技巧，能根據(jù)不同的劇情和表演節(jié)奏，彈出特別合適的音樂，讓整個演出的氣氛更到位。

演出之前，得搞一個特別莊重的祭燈儀式。人們會在燈棚前面擺上香案，放上豬頭、水果這些供品，再點上香燭，求神靈保佑演出順順利利的，還盼著風調(diào)雨順、莊稼能有個好收成。祭燈儀式結束以后，“玩燈”的隊伍就會按照規(guī)定好的順序出去表演。出門的時候，隊伍最前面會有人舉著彩旗開路，接著就是舞龍舞獅的表演，然后才輪到花燈演員們上臺好好表演。演出的時候，每個節(jié)目都有固定的順序和表演時間，可不能隨便改。而且啊，不同的節(jié)目之間還得銜接得特別巧妙，過渡得自然一些，這樣整個演出才不會斷檔，能順順當當?shù)摹?/p>

在表演內(nèi)容上，老規(guī)矩管得也特別嚴。驃川花燈的戲大多是從民間傳說、歷史故事還有現(xiàn)實生活里來的，帶著濃濃的地方味兒，文化內(nèi)涵可豐富了。演員們演這些戲的時候，得嚴格按照老傳統(tǒng)的表演方式來，劇情和唱詞可不能隨便改。同時，每個角色穿啥衣服、化啥妝、用啥道具，都有明確的說法。化妝也不一樣，不同的角色有不同的化妝風格和顏色搭配，這么做就是為了把角色的性格特點給突出出來。道具的使用也很有講究，每一件道具都有它特定的意思和用處，演員們得把道具咋用練熟了，這樣表演的時候才能把劇情準確地傳達給觀眾。

場地布置也得按照老規(guī)矩來。演出的地方一般會選在村里的廣場或者廟宇前面，這樣村民們看表演就方便。場地正中間會搭一個老高的燈棚，燈棚上掛滿各種各樣的彩燈和裝飾品，搞得可喜慶、可熱鬧了。燈棚四周會弄觀眾席，觀眾席怎么排也有講究，一般是按照家族和輩分來劃分。另外，場地的入口和出口那兒還會安排專門的人守著，就是為了保證觀眾的安全，讓演出能順順當當進行。

自遠古以降，楚雄市子午鎮(zhèn)的民眾便獨具匠心地將花燈演唱與龍獅表演相互交融，賦予其一個饒有趣味的雅稱——“玩燈”。這一傳統(tǒng)活動所遵循的古規(guī)，嚴謹且考究，每年從正月初二起始，直至正月十五方告結束。在子午街，每年都必有一戶或幾戶人家肩負起“燈頭”的重任，引領并組織燈班。身為“燈頭”，他們不僅要殫精竭慮地籌集活動所需資金，還要廣納人手，精心扎裱龍獅。

除此之外，他們還會禮聘民間技藝精湛的藝人進駐燈班，讓這些經(jīng)驗豐富的藝人在玩燈的整個過程中給予全方位、細致入微的指導。子午街不過是一方面積不足兩平方公里的彈丸小集鎮(zhèn)，卻有“關帝廟戲臺、土主廟戲臺、川主廟戲臺、王家祠堂戲臺”這四座古戲臺，由此可略窺子午街戲劇發(fā)展之繁盛景象。每年玩燈之前，都會舉行莊重的“接燈”儀式；而玩燈結束時，則會舉辦“謝燈”儀式。在當年“謝燈”之際，人們會將燈神牌位“大唐老郎神君”鄭重地移交給下一年的“燈頭”家中供奉。這恰似燈社的交接班儀式，如此這般，傳承的脈絡綿延不絕，花燈演唱得以年復一年地賡續(xù)下去。

現(xiàn)今那些上了年紀的老人們聚在一起回憶往昔時，總會興致勃勃地談起子午鎮(zhèn)子午街曾經(jīng)活躍在花燈舞臺上的那些優(yōu)秀藝人。在最早一批唱滇劇的花燈藝人中，趙繼周、李開榮、田品三、胡永祥等的名字，如同璀璨的星辰，閃耀在老人們的記憶深處。

趙繼周在這群藝人中尤為出眾，他特別擅長扮演“花臉”這一角色。“花臉”在戲劇表演里，對演員的技術要求極高，不僅要熟悉各種臉譜的繪制，更要通過面部表情和肢體動作將角色的性格特點完美展現(xiàn)出來。而趙繼周在這方面的造詣，已經(jīng)達到了爐火純青的地步。他有一門令人驚嘆的絕活，只需用五個指頭蘸上五種不同的顏色，輕輕往臉上一抹、一畫，眨眼間，一個活龍活現(xiàn)的“戲劇臉譜”便呈現(xiàn)在眾人眼前。那臉譜線條流暢，色彩搭配恰到好處，仿佛每一筆都蘊含著深厚的藝術功底。無論是威風凜凜的猛將，還是陰險狡詐的奸臣，他都能通過這神奇的雙手，將其形象生動地勾勒出來。

除了繪制臉譜的高超技藝，趙繼周在樂器演奏方面也頗有建樹。他尤其擅長打小鼓，那雙手在鼓面上舞動，就像靈動的精靈，每一次敲擊都精準地把握著節(jié)奏，為戲劇表演增添了不少精彩。在休閑的時候，他還會展示另一項拿手本領——表演漁鼓。漁鼓是一種具有獨特魅力的民間樂器，它是用小碗口粗、長約一米左右的竹筒制作而成。一頭蒙上魚皮或蛇皮，另一頭則敞開著。當右手拍打漁鼓時，根據(jù)不同的拍打技巧，能夠發(fā)出清脆、低沉等各種不同的聲音。左手握著的竹片長約一米，在表演過程中，他會根據(jù)唱腔的變化，有節(jié)奏地擊打著竹片，與漁鼓的聲音相互配合，形成美妙的韻律。

趙繼周表演漁鼓時的模樣，至今仍深深印在老人們的腦海中。他左手持著兩片竹片，手腕輕輕抱住漁鼓，右手則有節(jié)奏地在漁鼓上拍打。隨著他的動作，那獨特的聲音便悠揚地傳了出來。他一邊唱著動聽的曲調(diào)，一邊熟練地操控著手中的樂器，臉上洋溢著陶醉的神情。而周圍的小孩們，就像被無形的磁鐵吸引住了一樣，常常會圍在他身邊，眼睛睜得大大的，全神貫注地聽他演唱。他們被趙繼周那充滿魅力的表演所吸引，仿佛進入了一個奇幻的戲劇世界。有的小孩還會不自覺地跟著節(jié)奏晃動身體，臉上露出好奇和興奮的表情。他們雖然可能不太懂戲劇的內(nèi)涵，但卻被那獨特的聲音和精彩的表演所感染，沉浸在這歡樂的氛圍之中。

趙繼周的這些才藝，不僅為子午街的人們帶來了無盡的歡樂，也成為了當?shù)貞騽∥幕闹匾M成部分。他用自己的技藝，傳承和弘揚了傳統(tǒng)戲劇藝術，讓更多的人了解和喜愛上了滇劇和漁鼓表演。即使歲月流轉，他的故事依然在子午街的老人們口中代代相傳，成為了一段珍貴的文化記憶。據(jù)老人們追憶，趙老藝人演奏的曲調(diào)宛如四川花鼓戲般婉轉悠揚。這或許是因為他本是從四川遷徙而來，故鄉(xiāng)的戲曲韻味早已融入他的演奏之中。

李開榮則專攻“旦角”。為了更好地演繹旦角這一角色，他一生都留著長發(fā)。他天生擁有一副好嗓子，聲音清脆且婉轉，恰似黃鶯啼鳴，悅耳動聽。在古時，演戲盛行男扮女裝，李開榮憑借自身的嗓音優(yōu)勢，將旦角的柔美展現(xiàn)得淋漓盡致。只可惜當時沒有錄音設備，后人無緣欣賞他那美妙絕倫的唱腔。但老人們?nèi)郧逦浀茫B唱24個“呀嗬依嗬嗨”的場景，那清脆的聲音仿佛還在耳邊回蕩，令人難以忘懷。田品三的拿手好戲是扮演“丑角”。他的表演詼諧幽默，將丑角的形象刻畫得入木三分。據(jù)說，楚雄城的況必成、董開祿都曾拜在田品三門下，希望能學到他的精湛技藝。

胡永祥專攻“小生”。他一表人才，氣質儒雅，在舞臺上扮演小生時，更是將角色演繹得惟妙惟肖。他的一舉手、一投足，都盡顯小生的風流倜儻，仿佛從戲文中走出來的人物一般。段鳳蕭拉胡琴的技藝堪稱絕妙。在滇劇演出中，他是不可或缺的存在。傳說在演出時，即便胡琴斷了一根弦，他依然能夠憑借高超的技藝，用單弦進行伴奏，且演奏過程和諧流暢，不會出現(xiàn)任何差錯，整場戲也能順利完成，其技藝之精湛令人嘆為觀止。這些老藝人憑借著各自的精湛技藝，將子午街的滇劇推向了一個前所未有的高峰。他們的表演聲名遠揚，就連楚雄的戲班也紛紛邀請他們前往搭臺演出，共同為觀眾呈現(xiàn)一場場精彩絕倫的滇劇盛宴。

在往昔的歲月里，子午街宛如一個孕育藝術的搖籃，培養(yǎng)出了一眾技藝超凡、聲名遠揚的藝人。他們的大名如同插上了翅膀，在周邊地區(qū)廣泛傳播開來。景東、玉溪、玉門等地的戲迷們，久仰他們的大名，對他們的演出充滿了期待。當?shù)氐膽虬嗪徒M織者們更是紛紛發(fā)出誠摯的邀請，以極為熱忱的態(tài)度盛情相邀他們前去表演連臺戲。當子午街的藝人們踏上那些陌生的舞臺時，他們仿佛化身為舞臺的主宰。每一場演出都是一場視覺與聽覺的盛宴，精彩紛呈，令人陶醉。

傳統(tǒng)戲曲劇目《秦香蓮》，其本名喚作《抱琵琶》，在廣泛流傳的過程中，人們更習慣以《鍘美案》相稱，而在民間俗語里，它又常被叫做《老包鍘陳士美》。故事發(fā)生在繁華卻也暗藏著世態(tài)炎涼的宋朝。在湖廣均州府的一個普通村落里，住著善良勤勞的秦香蓮一家。秦香蓮溫柔賢淑，操持著家中的大小事務，將家庭打理得井井有條。她的丈夫陳世美，本也是個懷揣著夢想與抱負的男子。為了改變家庭的命運，為了追求功名利祿，他毅然決然地踏上了進京應試的漫漫征途。起初，秦香蓮滿懷期待地送丈夫遠行，她堅信丈夫一定會學有所成，衣錦還鄉(xiāng)。然而，隨著時間的流逝，一封封家書石沉大海，丈夫就像斷了線的風箏，杳無音信。

家中的生活愈發(fā)艱難，田地無人耕種，孩子嗷嗷待哺。但秦香蓮沒有絲毫怨言，她咬著牙，獨自支撐著這個搖搖欲墜的家。為了孩子，為了心中那一絲對丈夫的牽掛，她決定帶著一雙兒女，踏上那未知而又充滿艱辛的進京尋夫之路。一路上，他們風餐露宿，忍饑挨餓。秦香蓮用柔弱的肩膀扛著生活的重擔，用堅定的信念支撐著自己和孩子。終于，他們來到了繁華的京城。然而，京城的繁華與他們的落魄形成了鮮明的對比。秦香蓮四處打聽，好不容易找到了已經(jīng)飛黃騰達的陳世美。可此時的陳世美，早已被功名利祿蒙蔽了雙眼，被榮華富貴腐蝕了心靈。他看著眼前衣衫襤褸、面容憔悴的秦香蓮和兩個孩子，心中沒有一絲愧疚和溫情，反而覺得他們是自己追求更高地位的絆腳石。他狠心不認自己的妻兒，甚至為了永絕后患，派家將韓琪去追殺他們。

韓琪本是個正直善良的人，當他追上秦香蓮母子三人時，看到秦香蓮那絕望無助的眼神，聽到孩子們那驚恐的哭聲，他的內(nèi)心受到了極大的震撼。他實在不忍心對這無辜的母子三人下手，可又不敢違抗陳世美的命令。在痛苦的掙扎中，韓琪最終選擇了以死來成全正義和良知，他自刎而死，倒在了秦香蓮的面前。秦香蓮悲痛欲絕，但她心中的怒火也被徹底點燃。她決定為自己和孩子討回公道，于是她一紙訴狀將陳世美告到了包拯的公堂之上。包拯，鐵面無私，剛正不阿。他深知此案的棘手，陳世美如今已是朝廷的新貴，背后有著復雜的人際關系和強大的勢力。但包拯心中只有一個信念，那就是維護正義，還百姓一個公道。

他多次勸說陳世美，希望他能良心發(fā)現(xiàn)，承認自己的妻兒，承擔起應有的責任。然而，陳世美執(zhí)迷不悟，仗著自己的權勢，拒不認罪。包拯被他的頑固和絕情所激怒，他不顧各方的壓力和阻撓，毅然決然地拿起了鍘刀。最終，陳世美得到了應有的懲罰，被定罪伏法。秦香蓮在經(jīng)歷了種種磨難后，終于等來了正義的降臨。這個故事以其深刻的主題、曲折的情節(jié)和鮮明的人物形象，在民間廣泛流傳，成為了傳統(tǒng)戲曲中的經(jīng)典之作，也讓人們在欣賞精彩表演的同時，感受到了正義的力量和人性的善惡。在表演《秦香蓮》時，飾演秦香蓮的藝人將角色的哀怨、悲憤與堅韌詮釋得入木三分，臺下觀眾無不為之動容，不少人甚至淚水漣漣。

而在演繹《白蛇傳》時，演員們靈動的身姿、細膩的情感表達，仿佛真的將觀眾帶入了那個充滿奇幻色彩的神話世界。他們的唱念做打，一招一式都精準到位，仿佛每一個音符、每一個動作都經(jīng)過了千錘百煉。各地的觀眾們看得如癡如醉，大飽眼福，演出結束后，常常是掌聲雷動，久久不絕。時光流轉至清末，子午街的滇劇演唱在滇西地區(qū)已然小有名氣，就像一顆冉冉升起的璀璨明星，在滇西的戲曲天空中綻放著獨特的光芒。這一代的藝人，不僅自身技藝精湛，更有著誨人不倦的高尚精神。他們深知滇劇藝術的傳承重任，于是將自己多年積累的經(jīng)驗和技巧毫無保留地傳授給后輩。

在他們的悉心教導下，眾多優(yōu)秀的后輩逐漸嶄露頭角。專攻旦角的王錫炳，為了能將旦角的柔美、嬌羞等各種情感完美展現(xiàn)出來，他日夜苦練，對著鏡子反復揣摩每一個眼神、每一個手勢。在前輩的指導下，他對旦角的理解日益深刻，表演也愈發(fā)細膩動人。擅長丑角的蕭國良，總是能在舞臺上用夸張的表情、滑稽的動作和幽默的臺詞逗得觀眾捧腹大笑。他不斷從前輩那里汲取靈感，創(chuàng)新丑角的表演方式，讓丑角這一角色煥發(fā)出新的活力。能將武生角色演繹得淋漓盡致且還可反串其他角色的王廷祿，更是勤奮刻苦。為了演好武生，他每天早起練功，練習刀槍劍戟等各種兵器，在前輩的指點下，他的武打動作剛勁有力、行云流水。而當他反串其他角色時，也能憑借扎實的基本功和出色的表演天賦，將角色塑造得鮮活生動。

還有楊光銑、陳聯(lián)興、蔣吉昌等，他們在前輩的言傳身教下，不斷磨礪自己的技藝。他們在練功房里揮灑著汗水，在舞臺上不斷積累經(jīng)驗，從最初的青澀稚嫩，逐漸成長為滇劇舞臺上的中堅力量。他們用自己的努力和才華，延續(xù)著子午街滇劇的輝煌，讓這一古老的藝術形式在歲月的長河中繼續(xù)熠熠生輝。

在民間的口口相傳中，這幾位老藝人對待演出的態(tài)度極為用心，簡直達到了一絲不茍的程度。他們深知，一場精彩的演出不僅僅依賴于精湛的演技，合適且精美的演出服裝同樣起著至關重要的作用。于是，他們各自都精心備有演出服裝，每一套服裝都像是一件珍貴的藝術品。這些演出服裝色彩斑斕，仿佛是用彩虹的顏色編織而成。《秦香蓮》的演出中，秦香蓮所穿的素色長袍，顏色淡雅卻不失莊重，那淡淡的藍色調(diào)，如同她哀怨的心境，讓人一眼便能感受到角色的悲苦；而在《白蛇傳》里，白蛇的白色衣裙?jié)嵃兹缪厦胬C著精致的花紋，在燈光的照耀下閃爍著柔和的光芒，仿佛真的是一條靈動的白蛇在舞臺上游走。每一種顏色的搭配都經(jīng)過了他們的精心考量，與角色的性格和劇情的發(fā)展相得益彰。

其做工更是精細到了極致。服裝上的每一針每一線都凝聚著工匠的心血，繡工細膩，圖案栩栩如生。在《五臺會兄》中，演員們所穿的古裝，袖口和領口都繡著精美的花紋，那些花紋仿佛是活的一般，隨著演員的動作輕輕擺動。衣服的剪裁也十分合身，能夠完美地展現(xiàn)出演員的身材和姿態(tài)，讓他們在舞臺上更加自信從容。這些精美的服裝為他們的表演增添了不少光彩，使得每一個角色都更加鮮活生動。

他們曾演出過《秦香蓮》《白蛇傳》《五臺會兄》《八義圖》《訪白袍》等經(jīng)典劇目。每一個劇目都是他們精心打磨的作品，每一次演出都是對經(jīng)典的一次全新詮釋。在《秦香蓮》中，飾演秦香蓮的老藝人將角色的哀怨、悲憤和堅韌表現(xiàn)得淋漓盡致，她的唱腔婉轉凄涼，仿佛是在訴說著自己的悲慘遭遇，讓觀眾們不禁為秦香蓮的命運感到揪心。在《白蛇傳》里，演員們的表演仿佛讓觀眾置身于那個充滿奇幻色彩的神話世界，白蛇與許仙的愛情故事讓人感動不已，而法海的冷酷無情又讓人咬牙切齒。每一個劇目都被他們演繹得栩栩如生，觀眾們仿佛穿越了時空，置身于劇情之中，真切地感受著劇中人物的喜怒哀樂。

值得一提的是，每遇天旱之年，他們便會特別演出《白蛇傳》中的“吊打王道靈”這一折子戲。在古老的觀念里，人們認為這場表演有著特殊的寓意，是為了祈求上蒼降雨，解除旱情。老藝人們懷著虔誠的心意，全身心地投入到這場表演中。他們深知自己的表演不僅僅是一場藝術的呈現(xiàn)，更是承載著人們對風調(diào)雨順的期盼。在表演“吊打王道靈”時，演員們的動作剛勁有力，表情嚴肅認真。飾演王道靈的演員將角色的狼狽和無奈表現(xiàn)得十分逼真，而其他演員的配合也十分默契，仿佛真的是在懲罰這個帶來旱災的罪人。臺下的觀眾們也都懷著一顆虔誠的心，靜靜地觀看這場表演，他們的眼神中充滿了期待和希望。

整個演出過程中，氣氛莊重而肅穆，仿佛天地間都彌漫著一種神秘的力量。那一段表演，不僅僅是一場簡單的戲曲演出，它更像是一座橋梁，連接著人們與上天，承載著人們對美好生活的向往，讓人們在困境中依然保持著希望和信念。

初登戲臺，王廷祿便勇敢地挑戰(zhàn)《白蛇傳》里靈動俏皮的小青一角。她的一顰一笑、一招一式，皆將小青的活潑機敏展現(xiàn)得淋漓盡致，仿佛是從戲文中直接躍至現(xiàn)實。而王錫炳，恰似為白娘子這一角色而生，常常在舞臺之上演繹這位溫婉善良、深情大義的傳奇女子。他扮相柔美，唱腔婉轉，將白娘子的柔情似水、堅韌執(zhí)著刻畫得入木三分，令觀者如癡如醉。在花鼓藝術的星空中，最耀眼的幾顆星就是王汝煥、張玉興、陳聯(lián)旺、趙國海、李富春、陳聯(lián)達、李開春、董濟周等傳奇藝人。他們?yōu)椤而P陽花鼓》賦予了獨特的魅力，讓這部戲在歷史的長河中閃閃發(fā)光。如今，子午街70歲以上的老人，提起這段往事，總是滿臉回憶，津津樂道，仿佛那一幕幕精彩依舊在眼前。

《鳳陽花鼓》不僅是傳統(tǒng)文化的象征，更是驃川燈班演出中不可或缺的開場戲，每一次上演都如同為觀眾揭開一場視聽盛宴的序幕。戲中唱腔婉轉動人，表演生動形象，仿佛把觀眾帶回了那段悠遠的歲月。正是這些藝人的努力和奉獻，讓《鳳陽花鼓》成為了流傳百年的文化瑰寶，令人陶醉不已。在如今這個快節(jié)奏的時代，讓我們一同回顧那些輝煌的瞬間，感受《鳳陽花鼓》的魅力，傳承這份珍貴的文化遺產(chǎn)！董濟周常演“丑小姐”，李開春、趙國海常演“兆霞”，張玉興、陳聯(lián)旺常演“花鼓姐”，王汝煥、李富春常演“花鼓公”，陳聯(lián)達負責打擊樂。

在自媒體的世界里，分享和傳播的方式千變?nèi)f化，而傳統(tǒng)藝術也在這樣的浪潮中找到新的表達方式。今天，我們來聊聊那些在舞臺上綻放光芒的藝術家們。董濟周，常常扮演“丑小姐”，以她獨特的風格和深厚的表演功底，讓這一角色成為了觀眾心中難以磨滅的印象。李開春和趙國海則以“兆霞”這個角色，傳遞著生活的酸甜苦辣，俘獲了無數(shù)觀眾的心。張玉興和陳聯(lián)旺的“花鼓姐”組合，仿佛為舞臺注入了青春的氣息，她們的每一次出場，都能點燃觀眾的熱情。而王汝煥和李富春所演繹的“花鼓公”，更是將傳統(tǒng)藝術的魅力發(fā)揮到極致，令人在笑聲中感受到深厚的文化底蘊。

此外，陳聯(lián)達負責的打擊樂則為整個演出增添了活力和節(jié)奏，成為舞臺上不可或缺的一部分。每一個角色、每一種樂器，都是藝術家們心血的結晶，匯聚成了豐富多彩的藝術盛宴。期待更多這樣的精彩表演，讓傳統(tǒng)文化在新媒體時代繼續(xù)閃耀光芒！

在子午街，有個名為“洞經(jīng)社”（亦稱宏化社）的團體，頗具規(guī)模。社中成員多達二十余人，其中不乏聶光明、王顯芳、王澤榮、陸之義等佼佼者。社里的器樂配備十分齊全，簫的空靈、笛的悠揚、二胡的婉轉、三弦的靈動、嗩吶的高亢，再加上鼓、鈸、鑼交織出的雄渾節(jié)奏，各種樂器一應俱全。當他們奏響樂曲，節(jié)奏如潺潺溪流，靈動而迷人；彈唱的音調(diào)恰似黃鶯出谷，和諧又悅耳，仿佛能將聽眾帶入一個如夢如幻的音樂世界。歲月流轉，如今那些上了年紀的老人們回首往昔，最難以忘懷的當屬王顯芳吹奏的嗩吶。他技藝精湛，造詣高深，每一次吹奏，都似將世間最美好的音符匯聚在一起。從他嗩吶中流淌出的調(diào)子，宛如天籟之音，優(yōu)美至極，令人沉醉其中，久久難以忘懷。

在子午街的傳統(tǒng)表演活動中，聶光明是一位極具代表性的人物。當他站在表演場地的一側，手持大鑼，神情專注而沉穩(wěn)。每一次敲擊大鑼時，他的眼神中都透露出堅定與自信。他的擊點精準無誤，仿佛經(jīng)過了無數(shù)次的精心校準，每一下敲擊都如同在時間的坐標軸上找到了精確的刻度。分寸的拿捏更是恰到好處，力度的大小、節(jié)奏的快慢，都把握得極為精妙。那一聲聲鑼響，宛如點睛之筆，清脆而響亮，在空氣中回蕩。當表演進行到高潮部分，鑼聲如同激昂的號角，瞬間提升了整個表演的氣場；而在舒緩的段落，鑼聲又似輕柔的微風，為表演增添了一份別樣的韻味。它與其他樂器的聲音相互交織、相互映襯，共同營造出一種獨特的韻律與氣勢，讓觀眾們沉浸其中，如癡如醉。

除了精彩絕倫的鑼鼓表演，子午街民間的龍獅活動同樣是一道亮麗的風景線，吸引著眾多人的目光。在當?shù)兀恢绷鱾髦@樣一種說法：在耍獅子方面，子午街的王姓家族堪稱一絕。這一技藝在王姓家族中代代傳承，經(jīng)過歲月的沉淀和打磨，愈發(fā)精湛。每當提及王姓家族的耍獅技藝，眾人的眼中都會閃爍著欽佩的光芒，尤其是對王澤禹耍獅子的高超技藝，更是贊不絕口。王澤禹在表演時，整個人仿佛與獅子融為一體。表演伊始，他在平地上開始了精彩的展示。只見他步伐輕盈靈活，時而快速奔跑，時而驟然停下，將獅子的靈動活潑展現(xiàn)得淋漓盡致。

他手中的獅子道具仿佛有了生命一般，隨著他的動作做出各種生動的姿態(tài)。獅子的眼睛靈動地轉動，嘴巴一張一合，仿佛在歡快地咆哮。他時而模仿獅子覓食的模樣，小心翼翼地探索著周圍的環(huán)境；時而又像獅子在嬉戲玩耍，調(diào)皮地跳躍、翻滾。每一個動作都充滿了張力，讓觀眾們仿佛看到了一頭真正的小獅子在自由自在地生活。然而，王澤禹的表演并未止步于此。他的勇氣和技藝讓他做出了一個驚人的舉動——躍上八仙桌。八仙桌并不算寬敞的桌面，對于普通人來說，在上面站穩(wěn)都并非易事，更不用說進行復雜的表演了。但王澤禹卻如履平地，他穩(wěn)穩(wěn)地站在八仙桌上，開始了更加驚險刺激的表演。他操控著獅子道具，做出了雄獅翻身打滾的高難度動作。獅子在空中靈活地翻轉，身體在空中劃出一道道優(yōu)美的弧線，然后穩(wěn)穩(wěn)地落在桌面上。

每一次翻身、每一次打滾，都展現(xiàn)出他高超的平衡感和精湛的技藝。他的動作行云流水，沒有絲毫的卡頓和猶豫，仿佛真有一頭威猛的獅子在眼前肆意舞動。觀眾們的目光緊緊地跟隨著他的身影，心中充滿了驚嘆和敬佩。現(xiàn)場不時爆發(fā)出陣陣喝彩聲和掌聲，這是對王澤禹精彩表演的最高認可。在熱鬧非凡的川主廟會上，來自四川的藝人們宛如一群身懷絕技的舞者，用他們耍長龍的精湛技藝征服了在場的每一位觀眾。當他們抬著巨龍般的長龍入場時，現(xiàn)場的氣氛瞬間被點燃，所有人的目光都被吸引了過去。那長長的龍身，在陽光下閃耀著絢麗的色彩，鱗片栩栩如生，仿佛每一片都蘊含著神秘的力量。藝人們手中的長龍，仿佛被賦予了真正的生命，不再是冰冷的道具，而是一條活生生的巨龍在他們的操控下靈動起來。

他們步伐矯健，身姿輕盈，配合得天衣無縫。長龍時而如奔騰的江水，洶涌澎湃地向前沖去；時而又如蜿蜒的溪流，緩緩流淌，展現(xiàn)出一種溫柔的姿態(tài)。其中，最讓人印象深刻的當屬團龍那一幕。當藝人們開始表演團龍時，現(xiàn)場變得異常安靜，所有人都屏住呼吸，期待著即將呈現(xiàn)的精彩畫面。藝人們緊密配合，他們的眼神中透露出一種默契和自信。長龍在他們的操控下，開始盤旋、翻滾。它的身體纏繞在一起，形成了一個巨大的螺旋，仿佛在訴說著古老的故事。每一個動作都精準到位，沒有絲毫的偏差。龍的頭部高高揚起，仿佛在仰天長嘯；龍尾則輕輕擺動，宛如靈動的尾巴在水中搖曳。

整個表演過程中，長龍的姿態(tài)變化萬千，時而像一條沉睡的巨龍?zhí)K醒，時而又像一條歡快的游龍在水中嬉戲。觀眾們的眼睛緊緊地盯著長龍，臉上露出驚嘆的表情，仿佛被帶入了一個神奇的世界。當表演結束時，現(xiàn)場爆發(fā)出雷鳴般的掌聲和喝彩聲，大家紛紛為藝人們絕妙的表演拍案叫絕。值得一提的是，耍龍的節(jié)數(shù)還會根據(jù)年份的不同而有所變化。在平年時，長龍有 12 節(jié)，象征著一年的 12 個月，寓意著歲月的輪回和圓滿。而到了閏年，長龍則會增加到 13 節(jié)，多出來的這一節(jié)代表著閏年多出來的那一天，也象征著更加豐富和充實的生活。

這一細節(jié)的設計，不僅僅是一種表演形式的變化，更是蘊含了深厚的文化內(nèi)涵。它體現(xiàn)了中華民族對時間和自然的敬畏，以及對美好生活的向往。這種獨特的文化韻味，讓龍獅表演不僅僅是一種娛樂活動，更是一種傳承和弘揚傳統(tǒng)文化的方式，讓更多的人了解和感受到中華民族傳統(tǒng)文化的魅力。

在子午街，每至過年時分，整個街道便沉浸在一片喜慶祥和的氛圍之中，而熱鬧非凡的龍燈和獅子舞則毫無疑問地成為了節(jié)日舞臺上當之無愧的主角。子午街精心準備了兩套別具一格的打擊樂器，一套專門為歡騰的龍燈而設，另一套則是威風凜凜的獅子專屬。打擊樂器的每一件都經(jīng)過了精心挑選與調(diào)試，鼓身結實厚重，鑼面光潔锃亮，鈸聲清脆悅耳。當表演的時刻來臨，鼓手們揚起鼓槌，用力敲擊著鼓面，那聲音如滾滾春雷，震撼著人們的心靈；鑼手們揮舞著鑼槌，鑼聲清脆響亮，在空氣中久久回蕩；鈸手們將鈸相互撞擊，發(fā)出悅耳的聲響，與鼓和鑼的聲音交織在一起，形成了一曲激昂的交響樂。

龍燈在鑼鼓聲中宛如一條靈動的巨龍，從街道的一端蜿蜒而來。龍身由竹篾和彩紙精心扎制而成，每一節(jié)都連接得十分巧妙，使得龍身能夠靈活地擺動。龍鱗的彩繪采用了當?shù)靥赜械念伭虾图挤ǎ术r艷奪目，在陽光的照耀下閃爍著迷人的光芒。龍首高高揚起，龍須隨風飄動，龍眼炯炯有神，仿佛蘊含著無盡的力量。舞龍者們步伐矯健，配合默契，他們手中的龍燈隨著鑼鼓的節(jié)奏上下翻飛，時而如蛟龍入海，時而如飛龍在天，將龍的威嚴與靈動展現(xiàn)得淋漓盡致。

而威風凜凜的獅子也毫不遜色。獅子的造型憨態(tài)可掬，獅頭用木頭雕刻而成，再經(jīng)過精心的彩繪和裝飾，栩栩如生。獅身則用色彩斑斕的布料制成，上面繡著精美的圖案。舞獅者們身手敏捷，他們在地上跳躍、翻滾，模仿著獅子的各種動作，將獅子的活潑可愛和威風霸氣完美地融合在一起。時而獅子張開大口，露出鋒利的牙齒，仿佛在向人們展示它的威嚴；時而獅子又溫順地趴在地上，搖著尾巴，像是在向人們?nèi)鰦伞?/p>

在表演過程中，一個極具特色的環(huán)節(jié)便是壓“吉利”。壓“吉利”的詞一般是四句精心創(chuàng)作的詩句，這些詩句往往凝聚了創(chuàng)作者的智慧和心血。每一句都飽含著對新年的美好期許和對人們的真誠祝福。當說吉利的人開始念出詩句時，現(xiàn)場頓時安靜下來，所有人都凝神傾聽。那抑揚頓挫的語調(diào)，宛如一首優(yōu)美的詩歌，在空氣中緩緩流淌。而每念完一句，鑼鼓就會激情澎湃地敲打一番，鼓手們加快了敲擊的節(jié)奏，鑼手和鈸手也加大了力度，那聲音如暴風驟雨般襲來，瞬間點燃了現(xiàn)場的氣氛，讓人們的情緒也隨之高漲起來。

壓“吉利”的內(nèi)容不僅要順口押韻，讀起來朗朗上口，還要簡明扼要，用最簡潔的語言表達出最真摯的祝福。這些祝福涵蓋了生活的方方面面，有對家庭和睦的祝愿，有對事業(yè)順利的期許，有對身體健康的祈福，還有對學業(yè)有成的鼓勵。說吉利的人就像是一位位詩人，他們用自己的才華和智慧，將美好的祝福融入到每一句詩句中。

更有趣的是，當龍燈和獅子舞到各家各戶去慶賀時，說吉利的朋友可得具備脫口而出的才華。因為每一家的情況都不盡相同，他們需要根據(jù)不同的家庭特點和主人的需求，迅速地組織語言，說出合適的吉利話。有的家庭是做生意的，他們就會說：“生意興隆通四海，財源茂盛達三江。”有的家庭有學生，他們則會說：“學業(yè)有成步步高，金榜題名樂逍遙。”他們的反應迅速，思維敏捷，每一句吉利話都恰到好處，讓主人們聽得心花怒放。

無論是歡快激昂的鼓聲，還是生動活潑的舞姿，子午街的龍燈獅子舞，都是過年期間最令人期待的盛事。它不僅僅是一種表演，更是一種文化的傳承和情感的寄托。每一個參與其中的人，無論是舞龍舞獅者，還是說吉利的人，亦或是觀看表演的觀眾，都沉浸在這喜慶的氛圍中，共同迎接新年的到來。在這個特殊的時刻，子午街的每一個角落都洋溢著幸福和歡樂，人們的臉上都綻放著燦爛的笑容，仿佛所有的煩惱和疲憊都在這一刻煙消云散。龍燈和獅子舞就像一把火，點燃了人們對生活的熱愛和對未來的憧憬，讓這個新年變得更加溫暖、更加難忘。

在子午街的文化長河中，滇劇與“花鼓”戲曾是兩顆璀璨的明珠。解放初期，它們曾有過兩場精彩絕倫的演出，那婉轉的唱腔、生動的表演，引得無數(shù)人駐足欣賞。然而，隨著歲月的流轉，藝人們相繼離世，這兩門藝術如同斷了線的風箏，未能繼續(xù)傳承下去，著實令人扼腕嘆息。

解放之初，為慶祝新中國的誕生，子午街洋溢著熱烈的喜慶氛圍。人們以一場別開生面的“金錢棍”團體舞蹈，表達著對新生國家的無限熱愛與美好期許。舞者們手中的金錢棍隨著歡快的節(jié)奏上下翻飛，清脆的聲響與激昂的革命歌曲相互交織，奏響了時代的贊歌。解放之后，子午街的花燈演唱迎來了蓬勃發(fā)展的黃金時期。彼時，眾多才華橫溢的藝人紛紛投身其中，王福增、董濟光、王開金、李開松、董濟周、王文達、趙定乾、陳聯(lián)達、楊光銑、蔣吉昌、王浩美、陳顯樽、陳顯珠、胡春萱、李開蘭、趙國美、王澤英、王槐英、李鶴美、蔣斗鳳等一眾藝人匯聚一堂，他們宛如一顆顆閃耀的星辰，照亮了子午街的花燈舞臺。

他們精心籌備，用心演繹，為觀眾們帶來了一部又一部精彩的大型花燈劇，如《李玉春》《紅霞》《李雙雙》《劉介梅》《回生棒》《楊立貝》等。這些劇目題材豐富多樣，情節(jié)跌宕起伏，演員們憑借精湛的演技，將劇中人物的情感與故事展現(xiàn)得淋漓盡致，贏得了觀眾們的陣陣喝彩。

不僅如此，為大力宣傳《義務兵役法》，藝人們充分發(fā)揮自身的聰明才智，精心構思、編排，自編自演了《送子參軍》這一劇目。在這部劇目中，深刻的主題猶如一座巍峨的燈塔，為人們照亮了愛國與擔當?shù)姆较颍簧鷦拥膭∏榍∷埔粭l潺潺的溪流，在觀眾的心田中緩緩流淌，將愛國情懷與責任擔當悄無聲息地傳遞到每個人的心底。演員們用細膩的表演、真摯的情感，將劇中人物的愛國熱情與奉獻精神展現(xiàn)得淋漓盡致，讓每一位觀眾都深受觸動。

憑借著這般出色的表現(xiàn)，子午街的花燈表演猶如一顆璀璨的明星，多次登上楚雄縣文藝匯演的舞臺。在眾多風格各異、精彩紛呈的節(jié)目中，它憑借獨特的藝術魅力和深刻的思想內(nèi)涵脫穎而出，如鶴立雞群般引人注目。最終，它不負眾望，榮獲嘉獎。這一榮譽，宛如一抹絢麗的色彩，為子午街的文化事業(yè)畫卷增添了濃墨重彩的一筆，也讓子午街的文化在當?shù)鼐`放出更加耀眼的光芒。

在地方文化交流與展示的舞臺上，楚雄匯演無疑是一個重要的契機，為各地的藝術表演提供了綻放光彩的平臺。有一次，子午街的藝人們滿懷期待與熱情，帶著精心準備的節(jié)目前往楚雄參加匯演。那一天，舞臺被裝點得美輪美奐，燈光璀璨奪目，臺下坐滿了翹首以盼的觀眾，空氣中彌漫著興奮與期待的氣息。演出有條不紊地進行著，每一個環(huán)節(jié)都凝聚著藝人們的心血與汗水。然而，意外卻突然降臨。在演出過程中，中幕突然放下，這一突發(fā)狀況猶如一顆巨石投入平靜的湖面，打破了原本的節(jié)奏。而這一放，竟將演員王福增隔到了中幕后面。

舞臺上的董濟周，正全情投入地表演著，不經(jīng)意間環(huán)顧四周，卻發(fā)現(xiàn)不見王福增的身影。他的心中“咯噔”一下，瞬間緊張起來。但他畢竟是經(jīng)驗豐富的老藝人，多年的舞臺歷練讓他在這千鈞一發(fā)之際保持了冷靜。他的大腦飛速運轉，急中生智，迅速在腦海中組織語言，自編加了一段臺詞。這臺詞不僅巧妙地融入了當下的劇情，還為表演增添了幾分詼諧與靈動。此時，身處幕后的王福增也沒有慌亂。他聽到董濟周新編的臺詞后，立刻心領神會，隨即在幕后應答起來。他的聲音清晰而堅定，仿佛他就在舞臺上一般。兩人一唱一和，配合得天衣無縫。盡管這是一場意外狀況，但他們憑借著深厚的藝術功底和臨場應變能力，不僅沒有改變劇情的走向，反而讓戲演得更加活躍、精彩。

臺下的觀眾們沉浸在精彩的表演中，根本沒有察覺到這一小小的意外。他們的目光緊緊鎖定在舞臺上，被藝人們的表演深深吸引。這一場意外的小插曲，反而成了演出中的一個亮點，充分展現(xiàn)了老藝人們高超的演出技巧和隨機應變的能力。而在演出大型花燈劇《楊立貝》時，藝人們更是全身心地投入到角色的塑造中。他們深入研究劇本，仔細揣摩角色的性格特點和情感變化，力求將每一個角色都演繹得真實、鮮活。每一位演員都像是為角色而生，他們的眼神、動作、語言，無一不透露著角色的靈魂。在舞臺上，他們仿佛化身為劇中的人物，經(jīng)歷著角色的喜怒哀樂。

觀眾們被演員們的精彩表演深深打動，他們?nèi)褙炞⒌刈谂_下，眼神緊緊跟隨舞臺上的一舉一動，看得入了神。當劇情發(fā)展到悲慘的部分時，舞臺上彌漫著悲傷的氛圍，演員們用精湛的演技將角色的痛苦與無奈展現(xiàn)得淋漓盡致。臺下的觀眾們仿佛身臨其境，與劇中人物同呼吸、共命運。他們的眼眶漸漸濕潤，淚水在眼中打轉，最終忍不住泣不成聲。抽泣聲在劇場中此起彼伏，仿佛是觀眾們對劇情的最直接回應。這充分說明，藝人們的表演已經(jīng)不僅僅是一種藝術展示，更是一種情感的傳遞，能夠觸動觀眾內(nèi)心最柔軟的角落，引發(fā)他們的共鳴。這也再次彰顯了老藝人們深厚的藝術造詣和對表演的執(zhí)著追求。他們用自己的方式，讓傳統(tǒng)的花燈劇在舞臺上煥發(fā)出新的生機與活力，成為了地方文化傳承與發(fā)展的重要力量。

在歷史的長河中，老一輩藝人宛如文化的守護者與傳承者，他們懷揣著對花燈藝術的熱愛與執(zhí)著，將這一民間瑰寶悉心呵護與培養(yǎng)。在他們的言傳身教下，子午街的花燈演唱活動如同破土而出的幼苗，在歲月的滋養(yǎng)中不斷發(fā)展、鞏固與提高，逐漸成長為一棵枝繁葉茂的大樹。

老一輩藝人們深知，藝術需要不斷創(chuàng)新與融合，才能在時代的浪潮中保持生機與活力。于是，他們大膽嘗試，將“革命現(xiàn)代京劇”《沙家浜》《紅燈記》《龍江頌》等經(jīng)典劇目進行巧妙移植，改編成具有云南地方特色的花燈劇進行演出。這一創(chuàng)新之舉，不僅為傳統(tǒng)花燈藝術注入了新的元素與活力，也讓更多的人領略到了花燈藝術的獨特魅力。在改編過程中，藝人們充分發(fā)揮自己的智慧與創(chuàng)造力，保留了京劇經(jīng)典劇目的核心情節(jié)與精神內(nèi)涵，同時融入了云南花燈的音樂、舞蹈和表演風格，使得改編后的劇目既具有京劇的大氣磅礴，又不失花燈的活潑俏皮。每一場演出都座無虛席，觀眾們被精彩的表演所吸引，沉浸在藝術的海洋中，感受著傳統(tǒng)文化的魅力。

1986年，對于子午街來說，是具有特殊意義的一年。這一年，子午街恢復了中斷已久的“龍燈會”。消息一經(jīng)傳出，整個街道都沸騰了起來。老藝人們紛紛拿出自己的看家本領，精心制作龍燈。他們用竹篾扎制龍身，用彩紙繪制龍鱗，用顏料描繪龍眼，每一個細節(jié)都傾注了他們的心血與情感。經(jīng)過數(shù)日的努力，一條條色彩斑斕、栩栩如生的龍燈誕生了。當夜幕降臨，龍燈被點亮，宛如一條條巨龍在夜空中騰飛，照亮了整個街道。人們紛紛走出家門，涌上街頭，觀看龍燈表演。舞龍者們身手矯健，他們揮舞著龍燈，時而盤旋，時而跳躍，時而騰飛，將龍的威嚴與靈動展現(xiàn)得淋漓盡致。龍燈所到之處，歡呼聲、掌聲、鑼鼓聲交織在一起，形成了一曲激昂的交響樂，讓人們感受到了濃濃的節(jié)日氛圍。

1987年，子午街的藝人們并沒有滿足于現(xiàn)狀，他們繼續(xù)砥礪前行，組織排演了大型花燈劇《蟒蛇記》。這部劇情節(jié)跌宕起伏，人物形象鮮明，需要眾多演員的參與。一時間，子午街的男女老少紛紛響應，近80人自愿加入到演出隊伍中來。他們來自不同的行業(yè)，有著不同的年齡和背景，但他們都有一個共同的心愿，那就是傳承和發(fā)揚“花燈”這一農(nóng)村群眾喜聞樂見的民間藝術。在排演過程中，大家齊心協(xié)力，克服了重重困難。沒有專業(yè)的排練場地，他們就把自家的院子騰出來；沒有專業(yè)的服裝道具，他們就自己動手制作；沒有專業(yè)的指導老師，老藝人們就親自上陣，言傳身教。盡管條件艱苦，但大家都毫無怨言，始終保持著高昂的熱情和認真的態(tài)度。

每一個演員都認真揣摩角色的性格特點和情感變化，力求將角色演繹得更加真實、生動。他們一遍又一遍地排練，不斷地調(diào)整表演的節(jié)奏和細節(jié)，直到達到最佳效果為止。值得一提的是，參與演出的每一個人都是盡義務，不要任何報酬。他們把演出當成一種責任，一種使命，一種對傳統(tǒng)文化的熱愛與傳承。正是這種無私奉獻的精神，讓《蟒蛇記》的排演得以順利進行。在這個過程中，也培養(yǎng)和鍛煉了不少的新秀。年輕的演員們在老藝人們的指導下，不斷學習和進步。他們虛心向老藝人請教表演技巧，認真觀察老藝人的表演風格，努力提高自己的藝術水平。通過參與《蟒蛇記》的排演，他們積累了豐富的舞臺經(jīng)驗，逐漸成長為子午街花燈藝術的中堅力量。

子午街的花燈藝術在老一輩藝人的培養(yǎng)與傳承下，不斷發(fā)展壯大。無論是移植經(jīng)典劇目，還是恢復龍燈會，亦或是排演大型花燈劇，都凝聚了藝人們的心血與汗水，展現(xiàn)了他們對傳統(tǒng)文化的熱愛與執(zhí)著。相信在未來的日子里，子午街的花燈藝術將繼續(xù)綻放光彩，傳承不息。在文化傳承與發(fā)展的征程中，陸庭華、董富美、姚忠、胡春萱、蔣斗榮、王浩生、丁天榮、王家祥、王應祥、趙發(fā)祥、楊根華、王立敏、董忠勇、姚光全、王啟發(fā)、趙發(fā)美、何玉蘭、王其珍、段培芝、李玉萍、王懷玉、王美珍、王懷英、張桂林、段文蘭、姚顯麗、段艷彩等一大批中青年文藝愛好者，宛如一群懷揣夢想的勇士，毅然決然地踏上了弘揚傳統(tǒng)文化、傳播正能量的道路。

他們所處的環(huán)境并非一帆風順，而是充滿了重重困難。農(nóng)村地區(qū)資源相對匱乏，缺乏專業(yè)的排練場地，他們只能在簡陋的倉庫、廢棄的教室，甚至是自家的院子里進行排練。每到下雨天，排練場地就變得潮濕不堪，蚊蟲肆虐，但他們從未有過絲毫抱怨。資金短缺也是他們面臨的一大難題，沒有足夠的資金購買專業(yè)的服裝道具，他們就自己動手，用廉價的材料制作出精美的服飾和道具。缺乏專業(yè)的指導老師，他們就通過觀看視頻、查閱資料等方式，自學表演技巧和創(chuàng)作方法。然而，這些困難并沒有阻擋他們前進的步伐，反而激發(fā)了他們的斗志和創(chuàng)造力。

在街委會的大力支持下，他們?nèi)玺~得水，充分發(fā)揮自己的聰明才智。他們深入農(nóng)村實際，了解農(nóng)民的生活和需求，將黨的路線、方針政策以及當?shù)氐暮萌撕檬虑擅畹厝谌氲交舾栉琛⑶嚬?jié)目中。他們用心去感受生活，用藝術去表達情感，創(chuàng)作出了一系列貼近生活、貼近群眾的優(yōu)秀作品。為讓黨的路線、方針政策深入人心，他們用通俗易懂的語言、生動形象的表演，將抽象的理論轉化為具體的故事和場景。在宣傳脫貧攻堅政策時，他們編排了一個花燈小戲，講述了一個貧困家庭在黨的扶持下，通過自己的努力脫貧致富的故事。演員們用真摯的情感、精彩的表演，讓觀眾們深刻地感受到了黨的關懷和溫暖，也激發(fā)了大家脫貧致富的信心和決心。

對于當?shù)氐暮萌撕檬拢麄兏遣贿z余力地進行宣傳。有一位老人多年如一日地義務照顧村里的孤寡老人，他們就根據(jù)這個真實故事創(chuàng)作了一個曲藝節(jié)目，用幽默風趣的語言和精彩的表演，展現(xiàn)了老人的高尚品德和無私奉獻精神。這個節(jié)目在村里演出后，引起了強烈的反響，大家紛紛向老人學習，形成了一股互幫互助、尊老愛幼的良好社會風尚。他們始終堅持“以科學的理論武裝人，以正確的輿論引導人，以高尚的精神塑造人，以優(yōu)秀的作品鼓舞人”的思想作指導。在創(chuàng)作和表演過程中，他們注重作品的思想性和藝術性的統(tǒng)一，力求讓每一個節(jié)目都能給觀眾帶來心靈的觸動和精神的洗禮。

他們的努力和付出得到了豐厚的回報。他們自編自演的花燈小戲、曲藝節(jié)目多次參加州、市、鎮(zhèn)的農(nóng)村文藝匯演、調(diào)演。在舞臺上，他們用精彩的表演征服了觀眾和評委。他們的節(jié)目有的詼諧幽默，讓人捧腹大笑；有的感人至深，讓人熱淚盈眶；有的氣勢磅礴，讓人熱血沸騰。每一次演出都贏得了觀眾們的陣陣掌聲和歡呼聲，也得到了各級領導的高度評價和表彰獎勵。這些中青年文藝愛好者們，用自己的實際行動詮釋了對傳統(tǒng)文化的熱愛和對社會責任的擔當。他們就像一顆顆璀璨的星星，照亮了農(nóng)村文化的天空，為農(nóng)村的精神文明建設做出了重要貢獻。相信在他們的帶動下，會有更多的人加入到文化傳承和發(fā)展的隊伍中來，讓傳統(tǒng)文化在新時代煥發(fā)出更加耀眼的光芒。

近年來，隨著農(nóng)村文化事業(yè)的蓬勃發(fā)展，子午街的文藝工作者們在文化傳承與創(chuàng)新的道路上不斷探索前行。他們并不滿足于現(xiàn)狀，在自編自演反映農(nóng)村生活的現(xiàn)代節(jié)目方面取得一定成果之后，又將目光投向了優(yōu)秀的傳統(tǒng)花燈劇。在這個信息豐富的時代，他們充分利用手中的資源，獲取了《喜中喜》《割肝救母》《小姐與長工》《三婆媳》等經(jīng)典傳統(tǒng)花燈劇的錄音磁帶。這些錄音磁帶，就像是一把把開啟傳統(tǒng)文化寶庫的鑰匙，為藝人們打開了一扇通往過去輝煌的大門。藝人們對待這些傳統(tǒng)劇目，懷著一顆虔誠而敬畏的心。他們深知，這些傳統(tǒng)花燈劇是先輩們智慧的結晶，是地方文化的瑰寶，承載著歷史的記憶和民族的情感。

他們開始了認真而細致的學習過程。每一個唱腔、每一句臺詞、每一個動作，他們都反復聆聽、反復琢磨。在安靜的排練室里，常常能看到他們聚精會神地聽著磁帶，手中拿著紙筆，仔細記錄下每一個細節(jié)。有的藝人甚至為了更好地把握角色的情感和風格，反復聽上幾十遍，直到將每一個細微之處都銘記于心。在學習的基礎上，他們開始了緊張而有序的排練。排練的過程并非一帆風順，其中充滿了挑戰(zhàn)和困難。

傳統(tǒng)花燈劇有著獨特的表演風格和技巧，對于新一代的演員來說，需要花費大量的時間和精力去適應和掌握。比如，《喜中喜》中歡快活潑的舞蹈動作，需要演員們具備良好的節(jié)奏感和協(xié)調(diào)性；《割肝救母》里深沉悲愴的情感表達，要求演員們能夠深入角色內(nèi)心，將那種孝道和犧牲精神演繹得淋漓盡致。但是，藝人們并沒有被這些困難嚇倒，他們相互鼓勵、相互幫助，不斷地調(diào)整和改進自己的表演。每一次排練，都是一次成長和進步的機會，他們在不斷地磨合中，逐漸找到了感覺，將傳統(tǒng)劇目演繹得越來越精彩。當這些傳統(tǒng)花燈劇最終登上舞臺時，立刻吸引了廣大人民群眾的目光。

舞臺上，演員們身著鮮艷的服裝，臉上化著精致的妝容，用精湛的演技和動人的唱腔，將一個個經(jīng)典故事呈現(xiàn)在觀眾面前。《喜中喜》中那喜慶熱鬧的場景，讓觀眾們感受到了生活的美好和喜悅；《割肝救母》里的孝道故事，讓人們?yōu)橹畡尤荩l(fā)了大家對親情和孝道的深刻思考；《小姐與長工》中純真的愛情故事，讓觀眾們沉浸其中，仿佛置身于那個浪漫的時代；《三婆媳》則以幽默風趣的方式，展現(xiàn)了家庭生活中的酸甜苦辣，讓觀眾們在歡笑中感受到了家庭的溫暖和重要性。臺下的觀眾們看得如癡如醉，他們被演員們的精彩表演所打動，不時爆發(fā)出熱烈的掌聲和歡呼聲。演出結束后，觀眾們紛紛圍在演員們身邊，表達自己的喜愛和贊賞之情。這些傳統(tǒng)花燈劇的成功演出，不僅讓觀眾們重溫了經(jīng)典，也讓傳統(tǒng)文化在新時代煥發(fā)出了新的生機與活力。

新一代的農(nóng)村業(yè)余文化隊伍，以弘揚健康、文明向上的精神風貌為主旋律，活躍在農(nóng)村文化陣地上。他們就像一群文化的使者，用自己的表演傳遞著正能量，豐富著農(nóng)民群眾的精神文化生活。他們深知，子午街的農(nóng)村文藝有著悠久的歷史和深厚的底蘊，需要他們?nèi)鞒泻桶l(fā)揚。為了實現(xiàn)這個目標，他們不辭辛勞，不斷努力。無論是炎炎夏日，還是寒冷冬日，他們都堅持排練和演出。他們深入農(nóng)村的各個角落，為農(nóng)民群眾送去精彩的節(jié)目，讓更多的人感受到了花燈劇的魅力。

他們積極參與各種文化活動，與其他地區(qū)的文藝團體交流合作，不斷學習和借鑒先進的經(jīng)驗和技巧，提升自己的表演水平。同時，他們也注重培養(yǎng)年輕一代的演員，將自己所學的知識和技能傳授給他們，為子午街的農(nóng)村文藝事業(yè)培養(yǎng)后備力量。他們相信，只要堅持不懈地努力，子午街的農(nóng)村文藝一定會繼續(xù)發(fā)揚光大，在新時代綻放出更加耀眼的光芒。他們將繼續(xù)在農(nóng)村文化的舞臺上，用自己的熱情和才華，書寫著屬于子午街的文化傳奇。

在悠悠歷史長河中，子午街的花燈宛如一顆璀璨的明珠，自遠古緩緩走來，它穿越了漫長的歷史時空隧道，歷經(jīng)了無數(shù)滄桑歲月的洗禮。當我們回溯到遙遠的古代，子午街的花燈便已在這片土地上萌芽。那時，它或許只是村民們在勞作之余，為了增添生活樂趣而進行的簡單歌舞表演。然而，隨著時間的推移，它逐漸發(fā)展壯大，融入了當?shù)氐拿袼罪L情和文化傳統(tǒng)。在那動蕩不安的歲月里，它見證了朝代的更迭、戰(zhàn)爭的硝煙以及社會的變遷。無論是繁榮昌盛的太平盛世，還是艱難困苦的動蕩時期，子午街的花燈始終扎根于這片土地，成為了當?shù)厝嗣窬裎幕钪胁豢苫蛉钡囊徊糠帧?/p>

歷代的演藝人員們?nèi)缤刈o文化寶藏的使者，他們憑借著對花燈藝術的熱愛和執(zhí)著，不斷鉆研和創(chuàng)新，使得花燈表演技藝達到了令人驚嘆的高度。他們的技藝水平絲毫不遜色于專業(yè)團隊。在舞臺上，他們用靈動的身姿、婉轉的唱腔和細膩的表演，將每一個角色都演繹得栩栩如生。他們對節(jié)奏的把握精準無誤，對情感的表達真摯動人，仿佛每一個音符、每一個動作都蘊含著無盡的生命力。他們的表演不僅能夠讓觀眾沉浸在精彩的劇情之中，更能夠引發(fā)觀眾的共鳴，讓人們感受到花燈藝術的獨特魅力。子午街這片鄉(xiāng)村藝術的沃土，孕育了一批又一批在楚雄鄉(xiāng)間舞臺上熠熠生輝的優(yōu)秀花燈演員。他們來自不同的家庭，有著不同的背景，但都懷揣著對花燈藝術的熱愛，踏上了這條充滿挑戰(zhàn)和機遇的藝術之路。

他們從小就接受嚴格的訓練，學習唱腔、舞蹈、表演等各種技巧。在成長的過程中，他們不斷積累經(jīng)驗，不斷提高自己的藝術水平。他們在舞臺上的每一次亮相，都如同夜空中綻放的煙花，照亮了整個舞臺。他們的表演風格各具特色，有的豪放灑脫，有的婉約細膩，有的幽默風趣，但都能夠贏得觀眾的喜愛和贊賞。這些優(yōu)秀的花燈演員們，為驃川花燈的傳承和發(fā)展起到了舉足輕重的作用。他們不僅將自己所學的技藝毫無保留地傳授給下一代，還積極創(chuàng)新，將現(xiàn)代元素融入到傳統(tǒng)的花燈表演中，使得驃川花燈在保持傳統(tǒng)韻味的同時，又具有了時代特色。

他們四處奔波，參加各種演出和文化交流活動，將驃川花燈推向更廣闊的舞臺，讓更多的人了解和喜愛上了這一優(yōu)秀的民間藝術。我們應該懷著崇敬和感激之情，記住這些優(yōu)秀的花燈藝人。他們是文化的傳承者，是藝術的守護者，是我們民族精神的象征。他們用自己的一生，為我們留下了寶貴的文化遺產(chǎn)。我們有責任和義務將驃川花燈傳承下去，讓這一優(yōu)秀的民間藝術在新時代煥發(fā)出更加耀眼的光芒。（注：部分圖片來源于網(wǎng)絡）

文章來源:楚雄市子午鎮(zhèn)人民政府