400萬成本，5000萬票房，油管導演的院線電影掙錢了，你還在等啥

不必討好所有人

愛你的人，足以撐起你的電影夢

文 | Cookie

編輯 | 羊羊

又一位YouTube博主成功轉型為電影導演，每個“懷才不遇”的新人都應該看看他是怎么做到的。

最近，一部名為《鐵肺》的低成本科幻恐怖片，在幾乎沒有任何傳統宣發的情況下，成為了北美乃至全球電影市場的黑馬。這部電影以不到400萬美元的預算，最終撬動了5000萬美元的全球票房。

電影《鐵肺》海報

當好萊塢大廠還在為數億美元投資的巨制能否回本而焦慮時，一個“網紅”的跨界之作卻實現了驚人的投資回報率。

《鐵肺》的導演、編劇、主演兼制片人，正是坐擁3850萬粉絲的YouTube博主馬克·菲施巴赫（YouTube ID：Markiplier），這部作品是他的電影處女作。

Markiplier在《鐵肺》首映現場

最近幾年，YouTube博主轉型電影導演似乎正成為一種潮流，Markiplier則是又一個典型案例。

我們不禁想問：他究竟做對了什么？那些立志成為導演卻苦于沒有門路的年輕人，又能從這個案例中學到些什么？

01 自掏腰包400萬，消耗假血30萬升，他用周末時間拍出一部院線電影

電影《鐵肺》改編自同名游戲——一款由獨立游戲開發者大衛·希曼斯基于2022年推出的恐怖游戲。

游戲得到了特別好評，喜歡的人愛到不行

游戲《鐵肺》以其極簡但極具壓迫感的設計著稱。

故事設定在一個反烏托邦的未來，宇宙中所有恒星和宜居行星都神秘消失，這一事件被稱為“寂靜狂喜”（The Quiet Rapture）。幸存的人類為了尋找資源，派遣一名罪犯駕駛一艘名為“鐵肺”的簡陋潛艇，探索一顆荒涼衛星上由血液構成的海洋。

作為一款獨立游戲，《鐵肺》的主要場景是一艘破敗的潛艇

玩家被困在狹小、幽閉的潛艇艙內，無法直接觀察外界，只能依靠簡陋的地圖、聲納和一臺老式相機來導航和拍照。這種“管中窺豹”式的探索，將未知、孤獨和深海的恐懼感放大到了極致。

在駕駛潛艇探索過程中，玩家經常能拍到一些詭異的畫面

Markiplier曾在自己的頻道玩過這款游戲，2023年，他宣布要把游戲拍成電影，而且不會去好萊塢尋找投資，而是自掏腰包承擔全部預算。

作為一個“野生”電影人，他在《鐵肺》中擔任了導演、編劇、主演、制片人，甚至在影片完成后親自負責發行。

這種看似不靠譜的制作模式，確保了他對項目擁有絕對的創意控制權。

有時，Markiplier選擇的拍攝方式可能有些任性，或不那么專業，但只要他覺得有效就行。例如，片中那片粘稠的“血海”并非電腦特效，而是動用了驚人數量的假血。

據Markiplier本人計算，這個數字高達8萬加侖（約30.3萬升）。他本人在拍攝期間長時間全身浸泡在這些假血里，一度導致眼睛嚴重感染而不得不入院治療。

為了還原游戲中的血海，劇組使用了大量的假血，Markiplier本人也玩得不亦樂乎

為了模擬潛艇在深海中的顛簸感，劇組還動用了一個名為“Nakmo”的巨大搖擺支架，它承載著整個潛艇布景，在拍攝時像“被甩動的房子”一樣劇烈晃動。

為了模仿潛艇航行中的震動效果，劇組將布景裝在一個巨大的搖擺支架上

由于Markiplier平日里YouTube頻道、播客和服裝品牌等工作繁忙，這部電影為期三年的制作周期中，大部分工作都是在周末完成的。

周一到周五，Markiplier是粉絲熟悉的YouTuber、播客主理人和品牌老板；到了周末，他則要飛往德克薩斯州奧斯汀的片場，投身于高強度的電影拍攝中。

電影大獲成功后，他才終于松了一口氣，形容自己現在的狀態“相比起制作電影時的那種極度緊繃，輕松多了。”

02 影院從60家上升到4000家，全球票房5000萬，互聯網粉絲在線下也能創造奇跡

最初，這部電影只計劃在全美約60家獨立影院進行小范圍放映。對于一部自籌資金、自行發行的獨立電影而言，這種情況算意料之中，但也幾乎等于宣告了項目的失敗。

事后再看，所有人都低估了Markiplier過去14年在YouTube上積累的能量。

當Markiplier在自己的頻道上宣布電影票開售，并順帶提了一句“如果你們附近的影院沒有排片，可以試著聯系他們申請”時，大量粉絲們開始聞風而動。

全美各地的影院，從大型連鎖院線如AMC、Regal，到地方性的MJR Theatres，都收到了雪片般的郵件和電話，內容只有一個：請求排映《鐵肺》。

Markiplier的粉絲們涌入線下，支持這部或許不那么專業的作品

密歇根州一家影院的經理回憶當時的狀況：“我們接到了大量電話，留言系統里也全是‘請加上Markiplier的電影’的請求。”

預售票一經上線便迅速售罄，一些影院的首映場次上座率高達90%，影院們很快開始做出反應。《鐵肺》的放映規模呈指數級增長，從最初的60家，迅速擴大到1500家，再到北美超過3000家，最終在全球超過4000家影院上映。

Markiplier表示他從未想過自己的電影能進入AMC這樣的大型院線，當看到家鄉辛辛那提的影院也掛上了海報時，他更是難掩興奮：“這真的太酷了，這簡直無法用言語形容。”

粉絲的力量永遠不容小覷，《鐵肺》的成功完全得益于他們的雪中送炭

截至目前，《鐵肺》的全球總票房約5000萬美元，其中北美票房約4100萬美元。相比其400萬美元的制作預算，這是一個超過12倍的驚人回報。

《鐵肺》在商業上的成功，讓許多同類型作品都黯然失色，比如年初上映的《重返寂靜嶺》。

后者同樣是改編自游戲的恐怖片，制作成本更高，IP名氣更大，但全球票房僅4300萬美元，北美票房更是只有550萬美元，“性價比”遠遠落后于《鐵肺》。

值得關注的一點是，《鐵肺》的人氣并非來自影片本身的高質量。

《鐵肺》目前在爛番茄的新鮮度為60%，Metacritic的評分為54分，IMDb評分6.5分，豆瓣評分5.6分，即便不算爛片，顯然也不是一部被主流觀眾認可的佳片。

一些主流媒體評價較為苛刻，例如英國《衛報》就給出了兩星的打分，批評其制作“極為簡陋”。部分中國網友也“口吐芬芳”，稱“需要一個鐵腚才能坐著看完這無聊至極的鐵肺。”

《鐵肺》并不是一部被主流觀眾認可的佳作，但是一個電影新人的勇敢嘗試

美國觀眾為什么愿意花真金白銀支持這樣一部沒那么“好看”的電影？

03 給電影新人幾點啟示：時代變了，“懷才”不再“不遇”

《鐵肺》的成功，對于那些懷揣導演夢卻感到前路茫茫的創作者來說，無疑是一個振奮人心的案例。一條在傳統好萊塢體系之外，卻同樣能夠通往成功的道路正徐徐鋪開在大家面前。

Markiplier究竟做對了什么？

第一，也是最關鍵的，先有觀眾，再有電影。

Markiplier花了14年的時間，通過數千個視頻，與他的3850萬訂閱者建立了一種深度的、基于信任的關系。正如他在采訪中所說：“這不是一個數字，這是一種關系。”

Markiplier的近4000萬粉絲幫助他從YouTube走上更大的舞臺

當他決定拍電影時，他已經擁有了一個龐大且精準的受眾群體。他不需要花費數百萬美元的營銷費用去“說服”觀眾，他只需要直接告訴他的粉絲社群：“我做了個東西，希望你們喜歡。”

這種自帶流量的模式，是傳統獨立電影人夢寐以求的。粉絲們不僅是消費者，更是積極的推廣者，他們用實際行動將電影“抬”進了主流院線。

第二，是自籌資金帶來的絕對自由。

繞開好萊塢的融資體系，意味著Markiplier無需向制片廠高管解釋他的想法，無需在劇本上做出妥協以迎合市場測試，更無需漫長地等待項目獲批。

他可以拍一部主角全程被困在密閉空間、大部分時間只能看到低分辨率黑白照片的“反商業”電影。這種模式雖然風險自擔，但也保證了創作者愿景的純粹性。

對于新人導演，如果你有一個足夠獨特且自己深信不疑的故事，找到一種方法（無論是眾籌還是個人積蓄）獨立啟動，可能比在好萊塢的提案會議上消磨歲月更有效率。

例如，YouTube著名博主克里斯·斯塔克曼的電影處女作《尋蹤迷鎮》就是靠眾籌啟動的——他直接在眾籌平臺Kickstarter上向他的200萬粉絲發起眾籌，目標25萬美元，最終籌集了139萬美元。

YouTube博主克里斯·斯塔克曼的電影處女作《尋蹤迷鎮》也是在粉絲的支持下才問世的

第三，科幻加驚悚是新導演絕佳的“試煉場”。

《鐵肺》天然就是個適合新人的項目，單一主角，單一場景，“幽閉恐懼”式的設定都適合低成本制作。劇組可以繞開昂貴的宏大場面，將資源集中于氛圍營造、心理刻畫和懸念設計上，最終構建一個充滿想象力的高概念世界。

對于缺乏資源的新導演來說，選擇一個能夠“以小博大”的類型，是展示才華的明智之舉。

這方面的案例就很多了，除了《鐵肺》和克里斯·斯塔克曼的《尋蹤迷鎮》，菲利普兄弟的《回應我》（驚悚）、凱恩·帕森斯的《后室》（驚悚+科幻）都證明這是一條可復制的路徑。

YouTube博主菲利普兄弟的處女作《回應我》也選擇了驚悚題材，成本不高，票房9200萬美元

最后，《鐵肺》的成功再次證明：時代變了，電影的行業的壁壘正在被打破，懷才不遇越來越難了。

比起直接去電影行業應聘，在YouTube、TikTok等網絡平臺上打響名氣，可能更符合當下時代的情況，尤其是在AI技術不斷降低創作門檻的大背景下。

通過持續不斷地創作，你可以積累講故事的技巧，學習如何抓住觀眾的注意力，建立自己的個人品牌和粉絲社群，并最終將這個平臺作為跳板，進入更廣闊的傳統媒體領域。

正如Markiplier對自己創作動力的解釋：“我只是有一種創作東西的欲望，我對這種不斷產出的循環上癮了。”

AI時代，每個人都可以成為創作者。未來或許會有更多像Markiplier一樣的人，不依賴于任何龐大的機構，僅憑一個絕妙的創意、一個忠實的社群和一身善用新工具的本領，就能創作出屬于自己的奇跡。

對傳統電影行業來說，這是最壞的時代；但對心懷電影夢的創作者來說，這或許是最好的時代。