河南博物院XR大空間沉浸展《唐宮夜宴》海報

春潮涌動，萬象更新。伴隨新一輪科技革命和產(chǎn)業(yè)變革加速突破，面對時代、媒介、受眾等方方面面拋出的新命題，一場深刻變革正在文化藝術領域展開。數(shù)字擴容現(xiàn)實，算法重塑感知，短視頻挑戰(zhàn)長敘事，人工智能叩問創(chuàng)作邊界……只有深刻洞悉變化的本質，才能激發(fā)創(chuàng)新創(chuàng)造的強大動力；只有不斷迎接時代挑戰(zhàn)，才能贏得文化繁榮發(fā)展的廣闊空間。

——編 者

分眾傳播——我們仍然需要共同的文化基石

李敬澤

在任何一個家庭中，我們都會看到小尺度上的“分眾”：你的父母、你的孩子，你和你的丈夫或妻子，你們似乎各有精神生活的圈層，接收特定的信息，有各自的話語，沉浸于不同的文娛生活。在手機屏幕的映照下，你們各自擁有一個“小世界”。但是，在這種“自得其樂”“各得其樂”中，一個問題卻如同房間里被視而不見的大象：在你的家里，精神交流是否正在變得稀薄？在日常事務之外，是否還有共同的話題？是否還能耐心地傾聽、信任地訴說，甚至是否還能聽懂對方在說什么？

把這個問題放大到整個社會，我們就能看到這個時代的文化和文藝面臨的重大課題：如何在分眾中召喚大眾，如何在差異中體認共同和普遍，如何超越“小世界”而進入我們共同的世界，如何確認和領會普遍的記憶、經(jīng)驗、情感和價值？

飛速發(fā)展變化的生活必定是愈益豐富多彩的生活。在世界的參差多態(tài)中，我們感受著澎湃活力、美與希望，同時，這也必然帶來建構“我是誰”的深刻焦慮。信息傳播的分眾化，既是這種需求的原因，也是它的結果。在商品生產(chǎn)和流通的邏輯慣性中，尋找消費者、制造消費者，就是不斷設置主題、發(fā)明標簽、放大差異、催生分眾。而在AI技術邏輯的推動下，當一個人獨自與超級人工智能形成映射關系時，我們看到的可能不僅是分眾，而且是無限細分之下精神生活的原子化。

在這樣的背景下，文學藝術需要高度的文化自覺。“個性”曾經(jīng)是我們認為通向高峰的重要路徑，但我們也要穿過“個性”和“個別”，抵達對文藝本體性的全面認識。文藝的確注視和辨認一個人或一類人，但這種注視不是為了將他或他們封閉在特殊性之中，而是為了將這個人或這類人引向更廣大的人群和世界。古往今來的文學藝術作品千差萬別，但其中綿延著一種根本性的“基石”文本，這就是，在豐富的差異中對話、交流，在重重困難中保持心靈相通，最終把千差萬別的人們從經(jīng)驗、情感和價值上深刻地連接起來，構成文化的共同體。文藝作品的風格和傳播也許最初是“小眾”的，但這個創(chuàng)造者最根本的動力和夢想在于世界之大，在于他所在、所認同的“大眾”。

我們在電視劇《太平年》中看到了“基石”的效應：共同的歷史記憶被喚醒，我們世代相傳的對于統(tǒng)一、太平與公義的普遍信念被有力地重申，追看這部劇的人們都會強烈地感到，這是“我們”之所在，也是“我”之所在。

同樣地，在過去一年的圖書出版市場上，非虛構和素人寫作成為引人注目的現(xiàn)象，這并非偶然，來自不同生活背景的人們，分享著各自的生命經(jīng)驗，正是在確認和構筑我們共同的“基石”。那些陌生的人、遙遠的人，與我們息息相關卻并未進入我們視野的人，由此被我們所認識。經(jīng)驗和情感的交換讓讀者體認到自己和他人的連接，這種連接、這種更廣大的認同，拓展著我們的精神世界和生活世界。

在分眾傳播中構筑文化上和精神上的大眾“基石”，這個時代的文學和藝術面臨著巨大的考驗和廣闊的可能性。這個“基石”文本不是抽象的，它深深扎根于中華民族共同的文化傳統(tǒng)和歷史記憶，扎根于社會主義核心價值觀，扎根于中華民族偉大復興的歷史進程，扎根于我們與他人和社會緊密連接、追求美好生活的個人經(jīng)驗和社會實踐。“基石”不是取消個別和殊異，“基石”是對世界和生活的總體性的體認，一本萬殊，道無乎不在，每一座島嶼、每一顆星星都自有意義，但島嶼向著大地，星辰標記著星空。

（作者為全國人大常委會委員、中國作家協(xié)會副主席）

視聽革命——把“沉浸感”這件事做到極致

傅若清

電影，是視聽藝術皇冠上的明珠。一方銀幕、一束光暈，讓億萬人觸摸山河、感知悲歡，在動人的故事中照見與時代雙向奔赴的人生。

電影何以動人，又為何讓人念念不忘？是特效的奇絕，是臺詞的精妙，是表演的鮮活……但最核心也是其他媒介形式最難替代的，是當銀幕亮起，觀眾忘了身在何處，只覺自己就是故事里的人。這種電影獨有的，由空間、藝術與科技交織構建的沉浸感，130余年來始終讓觀眾著迷。

在媒介形式與影像內容極大豐富的今天，電影要想繼續(xù)吸引并留住觀眾，答案只能從它的基因里尋找：用最前沿的科技，把“沉浸感”這件事做到極致。這是一場由科技驅動的感官革命，也是中國電影人不懈的追求。

2019年，我們推出中國自主知識產(chǎn)權的高格式放映系統(tǒng)——CINITY，綜合運用放映領域七大高新技術，在國際上率先實現(xiàn)了4K/3D前提下的120幀超高碼流放映，技術參數(shù)達到了國際領先水平。2023年，我們把CINITY技術與中國的LED產(chǎn)業(yè)優(yōu)勢相結合，推出首套面向LED影廳的全國產(chǎn)化4K/120幀放映系統(tǒng)。2025年，我們再進一步，成功研發(fā)出全球最薄、開孔率最大的LED透聲屏，完美實現(xiàn)了電影聲音的“穿屏而出”。這些革新，不僅填補了全球直顯放映技術的空白，更標志著中國電影放映技術和裝備在高端放映領域占據(jù)全球領先地位。

觀眾將應用這套高格式系統(tǒng)的影廳稱作“CLED”，“C”既代表Cinema（電影），也代表China（中國）。當《流浪地球2》中的太空電梯崩塌時，觀眾清晰看見金屬碎片劃過銀幕的軌跡；當《志愿軍》三部曲中，戰(zhàn)場揚起的塵土、眼角閃爍的淚光，真切得仿佛觸手可及——這些超越物理空間的視聽體驗，昭示著在數(shù)字化、國產(chǎn)化、巨幕等技術革新后，中國電影科技實現(xiàn)了又一次的關鍵跨越。

眾多90后、00后年輕人在網(wǎng)上分享不同城市CLED影廳的打卡攻略，甚至結伴“跨城觀影”。這些共鳴背后，是年輕觀眾對中國電影技術的自豪與期待：全球銀幕越來越多刮起“中國風”，我們的電影技術正充滿活力地走向世界舞臺中央。文化科技的底氣，恰是觀眾對電影更多憧憬的開始。

這場視聽革命，也是技術對藝術初心的守護。高格式技術幫助創(chuàng)作者拓寬表達空間，AI視頻生成模型與圖像智能處理技術成為激發(fā)靈感、提高效率的催化劑，在中國數(shù)字經(jīng)濟的厚土之上，電影工業(yè)化浪潮奔涌向前。無論是宏大壯麗的史詩場景，還是細膩入微的情感刻畫，科技為電影注入新的生命力，讓創(chuàng)作者初衷更完整更純粹地抵達觀眾。

科技創(chuàng)新的終極目標，是讓電影人更自由、精準地實現(xiàn)藝術構想，讓電影之美更真實可感、更有情動之力，讓電影這顆視聽藝術皇冠上的明珠在新時代的銀幕上更加璀璨。

（作者為全國政協(xié)委員、中國電影集團公司董事長）

數(shù)字演員——叩問“真聽真看真感受”

宋方金

不久前與演員海清一起參加活動，有記者問，如何看待AI表演帶來的挑戰(zhàn)？海清答：“AI無法完全替代真人演員表演，因為真人表演是‘真聽真看真感受’。”這一問一答，道出了行業(yè)共識，也引人深思。

在數(shù)字演員、智能換臉、動作捕捉等技術快速發(fā)展的今天，真人表演的不可替代性是什么？答案就在“真聽真看真感受”這7個字里。

真聽真看，是演員對戲劇情境由表及里的觀察和回應，是演員之間的有機交流，蘊含著技術難以復刻的臨場反應。它扎根于具體情境，依托于人物性格，承載著角色獨特的內心世界，在臺詞與潛臺詞的往來中，完成真實的接收與共情。AI可以精準識別臺詞、匹配語氣，可以模擬眼神與表情，生成確定的表演，交出固定的“答卷”，卻很難真正傾聽對手、融入情境并自然地即時回應。電影《甜蜜蜜》里，張曼玉飾演的李翹辨認豹哥遺體時，看到背上的米老鼠圖案，先是本能失笑，隨即被巨大的悲傷包裹，悲喜交織道盡人生酸澀。這種源于生命體驗的情感反應，正是技術難以復制、觀眾最為期待的“活人感”。

真感受，是表演的靈魂和根基，也是AI無法逾越的邊界。演員依托自身生活閱歷、藝術積累與情感積淀，在深度共情角色之后，賦予人物飽滿的內心、真摯的情感與堅實的內核，讓表演具備直抵人心的力量。目前AI的表演，是借助數(shù)據(jù)計算對人類情緒外在形態(tài)進行模仿。而那些深入人心的經(jīng)典形象，無一不是演員以真感受鑄就的。從《秋菊打官司》里質樸執(zhí)拗的秋菊，到《士兵突擊》中純粹堅韌的許三多，再到《我本是高山》里赤誠頑強的張桂梅，這些鮮活立體的人物，都是演員與角色深度相融的結果。

表演的魅力，來自人物內心的沖突與抉擇，立足“真聽真看真感受”，演員才能準確詮釋最具戲劇張力的情境，才能多維度呈現(xiàn)人性的真實與復雜。

回到活動現(xiàn)場，海清還說：“期待跟AI演員演對手戲。”這也是影視行業(yè)對時代趨勢的清醒認知。未來的表演藝術，必然走向人機協(xié)同的方向，而那些水平不高的甚至拙劣的表演，必將面臨觀眾“演得不如AI”的質疑和淘汰。技術的進步從未取代藝術的本質，反而不斷推動藝術回歸核心價值。

（作者為編劇）

新大眾文藝——中國文化走向世界的新動能

張頤武

近年來，外國民眾對中國的好感度在增強。這和中國文化走出去密切相關。中國的文藝創(chuàng)造和文化創(chuàng)意產(chǎn)品在全球的影響力越來越大，形成了一波新的“中國熱”。其中有兩個特點值得注意，一是這種傳播具有很強的連續(xù)性和關注度，可以說是熱點不斷，焦點迭出；二是這種傳播真正觸達了世界各國的普通民眾，讓他們看到了中國的真實形象，感受到了中國發(fā)展的生動面貌和中國文化的獨特魅力。引發(fā)廣泛議論的“酷中國”正是這種狀況的反映。

如何看待文化出海的這種變化？一方面，它得益于中國新大眾文藝的豐沛活力。無論是微短劇的全球傳播，還是中國游戲的廣泛流行，抑或是網(wǎng)絡文學所形成的持續(xù)影響，它們都首先立足于中國本土，精準捕捉了中國社會的生動肌理和歷史文脈，觸發(fā)了普通人的情感共鳴，在中國本土贏得了龐大的受眾群體。這種源于本土生活的真實感與創(chuàng)造力，恰恰成為其跨越文化障礙和阻隔的基礎；這種大眾文藝自帶的通俗性與親和力，為出海贏得了市場熱度，使得中國公眾的“喜聞樂見”順利轉化成國際受眾的“廣泛共鳴”。

另一方面，則和中國發(fā)展出的互聯(lián)網(wǎng)新形態(tài)、文化產(chǎn)業(yè)新業(yè)態(tài)相關聯(lián)。這些新形態(tài)新業(yè)態(tài)不僅為文藝作品的創(chuàng)作傳播提供了高效便捷的平臺，更重塑了文化傳播的路徑與方式。例如，短視頻平臺的興起，使得微短劇能夠以輕量化、碎片化的形式迅速觸達全球用戶，突破了傳統(tǒng)影視傳播在時間和空間上的限制；而數(shù)字閱讀平臺的發(fā)展，則讓中國網(wǎng)絡文學得以跨越語言的壁壘，通過翻譯和本土化運營，在海外收獲大量忠實讀者。這些新形態(tài)新業(yè)態(tài)極大降低了文化出海的門檻，更容易突破一些屏蔽和扭曲，提升文化觸達的可能，讓更多具有中國特色的文藝作品與不同文化背景的受眾產(chǎn)生交融。年輕的創(chuàng)作者們長期浸潤于新形態(tài)新業(yè)態(tài)之中，熟悉于此，擅長于此，因而會有源源不斷的創(chuàng)造。

上述兩方面結合，本土創(chuàng)新與新業(yè)態(tài)支撐的雙重驅動，使得中國文藝出海不再是孤立的作品國際傳播，而是形成了一個具有自我造血能力的文化生態(tài)系統(tǒng)，持續(xù)為世界展現(xiàn)中國文化的多樣魅力和當代中國的精神風貌。

今天我們所要做的，正是在此基礎上，抓住難得的機遇和窗口期，不斷通過新大眾文藝的發(fā)展為中國文化出海注入強大動能，用新創(chuàng)作新品類開辟出海的新路徑新空間，讓能夠引領社會風尚和文化趣味的新創(chuàng)作群體發(fā)揮更大作用。文化出海，前景廣闊，未來可期。

（作者為全國政協(xié)委員、北京大學中文系教授）

人機共創(chuàng)——文藝失去神秘魅力了嗎

黃 平

很長一段時間里普遍流行的看法是，文藝創(chuàng)作高度依賴創(chuàng)作者的天賦，藝術作品有一股神秘的魅力。伴隨著人工智能（AI）技術的不斷成熟，從文字創(chuàng)作到視頻生成，我們發(fā)現(xiàn)AI也樣樣都行。那么，文藝創(chuàng)作的神秘魅力還在嗎？

回答這個問題之前，需要先回答另一個關鍵問題：AI生成的文藝和人類千百年來的文藝是一回事嗎？人們對AI創(chuàng)作這個現(xiàn)象的討論很熱，但對AI創(chuàng)作作品的討論幾乎沒有。AI像是一個沒有代表作品的藝術家，大家只知道AI能創(chuàng)作，但誰也記不住AI創(chuàng)作過什么。比如，誰能背出一首AI寫的詩？AI詩作在數(shù)量上恐怕已經(jīng)超過人類詩作總和，但還沒有迎來自己的李白與杜甫。還可以換一種問法，我們誰被AI創(chuàng)作的作品感動落淚過？誰在AI作品中真切感受到自己生活中的困惑？

上世紀二三十年代，在文藝受到技術挑戰(zhàn)的時刻，德國文藝理論家本雅明在《機械復制時代的藝術作品》《攝影小史》等著作中提到，藝術作品有其自身的“靈韻”，那是一種永恒的獨一無二性。“靈韻”是一個很難說清楚的概念，或許可以用一個類比——假花與真花來說明。模擬、復制出來的假花，可以做到看起來比真花還要鮮艷，聞起來比真花還要芬芳，但總是缺了點什么。

由此回到文藝的魅力這個主題。文藝的魅力從不神秘，文藝作品的獨一無二性，依賴于我們每個人的生命經(jīng)驗，后者也應該是獨一無二的。真正的文藝是獨特生命經(jīng)驗的傳達。AI寫出的痛苦與歡樂并無意義，它沒有真的痛苦或歡樂過，而只是一種數(shù)字化的模擬。AI可以模擬創(chuàng)作者的大腦，但無法模擬創(chuàng)作者的心靈。它書寫的是信息而不是真理，描述的是符號而不是命運。

在這個意義上，文藝的魅力不會因AI的出現(xiàn)而消逝，反而會迎來更為廣泛的傳播。借助AI，過往的“讀者”，正在大規(guī)模地轉化為“作者”。以往是在他人作品里間接地感受生命經(jīng)驗，現(xiàn)在有可能借助AI及其他技術手段直接地表達自己的經(jīng)驗。這需要一套更精密地駕馭AI的方法。未來文藝創(chuàng)作的一個門檻，可能是深入掌握提示詞的寫法，將AI馴化為一個更為高級的鍵盤，使之在工具的意義上而不是在主體的意義上參與創(chuàng)作。

因此，AI時代新大眾文藝的出現(xiàn)恰逢其時，有其深刻的時代邏輯。AI不是文藝創(chuàng)作的取代者，如果運用得當，它有助于降低文藝創(chuàng)作門檻，傳播文藝創(chuàng)作技巧，方便萬千大眾通過文藝來表達鮮活的人生。文藝真正的魅力，總是來自生活本身。

（作者為華東師范大學中文系教授）

智能交互——“量身定制”的文化體驗

馬蕭林

在剛剛過去的馬年春節(jié)，“博物館里過大年”是文化生活的熱門選項。文化大省河南春節(jié)假期博物館接待游客超680萬人次，比去年同期增長80%以上。除了“人從眾”，近年來“博物館熱”還呈現(xiàn)一個新的現(xiàn)象，那就是應用新技術，打破時空限制，創(chuàng)新展示形式，通過內容重構與交互呈現(xiàn)，為大眾“量身定制”文化體驗。

洞察不同人群的文化需求，實現(xiàn)內容與受眾的精準匹配。大數(shù)據(jù)技術的應用，極大促進博物館的個性化推薦。比如，通過票務系統(tǒng)、官網(wǎng)、APP、社交媒體等數(shù)據(jù)平臺，博物館可廣泛收集觀眾行為和需求數(shù)據(jù)（如停留時間、動線軌跡、互動頻次），再結合人工智能分析，細分觀眾群體的偏好與認知模式，量身打造個性化的展覽與服務。大數(shù)據(jù)技術還為博物館的運營管理提供支撐，助力博物館在資源配置、活動策劃等方面實現(xiàn)更加科學、合理的決策制定。

拓展場景維度，營造沉浸式、情感化的文化場域。去年以來，不少博物館探索“文博+科技”的深度融合，利用XR（擴展現(xiàn)實）、VR（虛擬現(xiàn)實）、MR（混合現(xiàn)實）等，將數(shù)字內容無縫錨定于實體空間，再通過物聯(lián)網(wǎng)讓文物與環(huán)境（光線、聲音、溫濕度）聯(lián)動，營造動態(tài)的情感氛圍，達到文化體驗的情景化和可視化效果，最終實現(xiàn)讓觀眾“穿越”到歷史現(xiàn)場的“情境定制”。

靈活打造分眾化、多層次的文化產(chǎn)品，重構文化體驗方式。相較于博物館傳統(tǒng)展覽敘事的固定和單一特點，借助數(shù)字技術可以將宏大的歷史敘事解構為顆粒化的知識單元（如單件文物、歷史人物、工藝細節(jié)），再借助交互界面、AR（增強現(xiàn)實）導覽、分層級的信息樹等工具，讓觀眾按自身興趣和節(jié)奏進行選擇，最終達到“點—線—面”聯(lián)動的沉浸式體驗效果。比如通過手機或智能眼鏡等AR導覽設備，觀眾可以在實體文物上疊加復原動畫、工藝解析或關聯(lián)文物，構建屬于自己的“增強敘事層”；在數(shù)字孿生展廳或大型交互屏中，觀眾可通過選擇不同時間線、人物視角（如工匠、官吏、普通百姓）來探索歷史事件，獲得截然不同的故事版本。這種將“敘事權”讓渡給觀眾的做法，使文化認知過程從被動接受變?yōu)榱酥鲃犹剿鳌?/p>

文化與科技融合發(fā)展，關乎社會民生、文化自信，在滿足人民日益增長的美好生活需要、促進社會經(jīng)濟增長等方面發(fā)揮著不可替代的作用。新技術的快速發(fā)展為“量身定制”文化體驗提供了前所未有的可能性。未來的博物館，將不再僅僅是一個文化場館，而是一個動態(tài)、開放、智能的文化生態(tài)系統(tǒng)。它利用技術無縫融入日常生活，為每一個個體提供獨特且富有意義的“文化接入點”，最終在數(shù)字時代實現(xiàn)其最根本的使命：連接過去與現(xiàn)在，激發(fā)思考與靈感，讓文化遺產(chǎn)在每個人的心中煥發(fā)新的、個性化的生命力。

（作者為全國政協(xié)委員、上海大學文化遺產(chǎn)與信息管理學院教授）

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來源：人民日報

編輯：曉月