古偶劇向來是國劇市場誕生爆款最頻繁的題材。

《逐玉》最近在沒有同類題材競爭的情況下，順利地就拿下近期古裝劇熱度排行榜第一的位置。

最近這兩年古偶劇越來越難誕生一部爆款，而《逐玉》作為今年最先上場的古裝大劇，率先出場引爆市場。

這部劇邀請到高人氣大咖擔(dān)任主角，這個實力看起來已經(jīng)在起跑線上贏了。

熱播之后的飆升的熱度迅速席卷。

但真的是憑借實力取得的爆火數(shù)據(jù)的嗎？

顯然，對于這個數(shù)據(jù)，一部分觀眾不買賬，甚至公然指出是做假數(shù)據(jù)。

爭議四起，導(dǎo)致多方爭論各執(zhí)己見，直到現(xiàn)在也沒有準確的定性。

總的來看，這部劇確實在熱度上展現(xiàn)出火熱的現(xiàn)象，至于達到?jīng)]達到標準的爆火程度，還是能看得出來的，至少沒達到現(xiàn)象級級別。

張凌赫和田曦薇兩個主角以“美”“帥”一下子就抓住了觀眾的心。

男女主偶然相遇，迫于無奈之下結(jié)成假夫妻，不過是做戲，卻已經(jīng)漸漸喜歡上對方。

相愛卻不能真心相守，諸般阻礙擋在眼前，原本的甜蜜幸福變成戰(zhàn)場上的打打殺殺。

亂世之中，他們終要經(jīng)歷血雨腥風(fēng)的洗禮，蛻變成為一個強大到足以守護家人和愛人的強者。

兩個主角的出場倒是沒有太多的爭議，各方面表現(xiàn)都中規(guī)中矩，顏值和演技方面沒少為作品帶來討論。

除了他們之外，劇中開始引起觀眾注意力的可不僅僅是主角團，強大的配角陣容皆為高顏值陣容，開播之前率先在顏值上吸眼球了。

一部預(yù)定爆款的配角絕非擺設(shè)，他們存在的閃光點將能成為一部劇的亮點來源，如此陣容，全員上桌的局面才會構(gòu)成一部爆劇的配置。

如果看演技，自然是實力派演員帶來的反響了。

中生代實力派依然保持相對平穩(wěn)水平，劉琳一出場，這部劇的質(zhì)感出來了。

流量演員或許在粉絲和劇迷的呼聲中獲得一片好評，但老前輩的表演出來的質(zhì)感毋庸置疑影響整體觀感。

劉琳和岳旸演的趙大娘和趙大叔這對中年夫妻善良淳樸，看見女兒帶回來一個陌生人，一開始他們對來路不明的男主心生懷疑。

雖心中不安，嘴上勸阻，擔(dān)心自家孩子被騙，夫妻你一言我一語，苦口婆心帶著關(guān)心的勸阻，是身為父母的擔(dān)憂和愛，但很快就接受長玉要治病救人的決定，夫妻二人還一起幫忙。

煙火氣十足的小村里，他們的接地氣的表演賦予中年夫婦真實的相處狀態(tài)，生活里處處是嘮叨和嫌棄，卻在遇到事情時全家人統(tǒng)一戰(zhàn)線，有笑有鬧，演出父母的開明，也演出他們對嘴硬心軟的中式父母的愛。

毛林林和嚴屹寬年輕時驚艷眾人，如今步入中年，卻依然未被時光磨滅那張有辨識度的容顏。

不過，他們現(xiàn)在的主場可不是比誰的顏值更出圈，因為他們是來“炫”專業(yè)的。

嚴屹寬就是像是從歷史劇走出來的權(quán)臣，高大威武，五官立體深邃，穿著最高階的官服，強勢而壓迫感十足。

可以說，嚴屹寬的顏值和權(quán)臣的氣勢被導(dǎo)演拍出了靈魂。

光明正大與皇帝作對，在朝堂之上殺出一條“血路”，用無數(shù)人的生命和鮮血鑄就了他的權(quán)力私心。

一雙充滿震懾力的眼睛，就知道了這個人物不簡單，在朝堂之上有實力。

好的演員用演技塑造人物，嚴屹寬的表演證明他早就該翻紅了。

毛林林美得驚人，顏值和演技的雙重暴擊，狠狠圈粉。

一雙明亮的眼睛泛紅，淚花在閃爍，不可言說的愁藏于眉宇之間，嘴角卻露出淡淡笑容。

一個鏡頭，“白月光”的場面讓人眼前一亮。

中生代演員的表演穩(wěn)如泰山，一個細小的動作，一個微不可察的表情，足以令人駐足。

但，往往一部劇的表演實力有高低之分的。

當(dāng)有了對比，誰演得好，誰演的不好，一目了然。

古偶劇的演員，真正的核心是青年配角陣容，中生代演員的配角陣容大多屬襯托作用，鏡頭少，戲份少，能帶來的長久熱度沒有戲份支撐，過了所在的劇情，有效出場的效應(yīng)持續(xù)有限。

反而青年配角的戲份多，還有專屬的支線故事。

支線部分若發(fā)揮穩(wěn)定，效果絕對是能給一部劇錦上添花的。

孔雪兒和鄧凱的故事線以“帶感”的人設(shè)呈上爽點。

一個被囚禁生子，僥幸脫離魔爪，帶孩子開始新生活，一個是徹底的“瘋子”，用最狠的手段困住愛人，為了得到不惜濫殺無辜生命。

極致瘋感的人設(shè)和劇情制造張力，上演愛恨情仇，為了呈現(xiàn)爽感，加入諸多拉扯的曖昧戲份。

雖然知道導(dǎo)演想要用劇情和人設(shè)打造出可形成二創(chuàng)的多渠道傳播效果，從而從副cp的糖點中獲取自然流量，但明顯力不從心。

瘋批反派強制愛的橋段在古偶劇頻繁出場，雖然極具張力的爽感能夠滿足觀眾的觀劇需求，但呈現(xiàn)出角色的獨特性和故事的突出點是非常有必要的。

孔雪兒和鄧凱的表演看起來似乎挑不出毛病，他們的表演也得到了好評，但缺少給觀眾帶來形成記憶的“體感”。

比如俞淺淺這個人物的身份復(fù)雜，她的遭遇更復(fù)雜，兜兜轉(zhuǎn)轉(zhuǎn)還是被齊妟找到，還是被拿人命威脅留下的，這樣一個人物和故事，比起流水線敘事，人物的內(nèi)心以及遭遇背后更值得挖掘。

又比如齊妟的“瘋”應(yīng)該給出更深層的權(quán)謀對抗橋段，而非強行大橋段的戲份用來追妻。

敘事聚焦在強制愛的愛情拉扯上，多角度對準人設(shè)爽感和強制愛發(fā)糖，本質(zhì)上還是古偶劇那些套路的重新整編。

至于他們的表演如何，劇粉熱呼帶來了“晉江式”表演。

似乎只要人設(shè)稍帶陰濕男鬼|陰濕女鬼那味兒的角色上場，動不動就能以“晉江式”演技登上熱搜，但關(guān)于這類表演已經(jīng)不足以說明什么了。

因為實在是太多了。

人物類型差不多，表演形式差不多，“瘋批”“陰濕”這類標簽的表演也被禁錮在一定的模式里了。

當(dāng)模仿和重復(fù)不斷以新劇的形式上場，出現(xiàn)的次數(shù)再多也沒有剛開始那般轟動，不過是部分受眾和粉絲的狂歡。

配角陣容好像都在一定層面達到了古偶劇的表演要求，但卻還沒有形成個人的風(fēng)格和特點，尚未抓住塑造出人物的“質(zhì)感”的真諦。

比如季懷安的深情男二，標準的長相和溫和的個性，一直沒跳脫出更為創(chuàng)新風(fēng)格的設(shè)定。

再如純惡反派隨元青瘋瘋癲癲，心狠手辣，壞得很直接，是一個完全用殺人解決問題的徹頭徹尾壞人，他的存在純招人恨。

但導(dǎo)演選角上又拋開符合人設(shè)的形象，以至于被看顏的觀眾“先入為主”，演員的狠也因此沒有達到想要的效果。

總而言之，導(dǎo)演選擇一批高顏值配角陣容，試圖用他們的顏值沖熱度，但群像顏值高度統(tǒng)一的標準，一方面聚焦人物的目光被分散，演員演技差不多在一個水平線，沒有顯現(xiàn)出鮮明的個人演技實力。

又因為有老前輩演員打板在前，已經(jīng)讓觀眾看到什么樣的上限實力才算是脫穎而出的實力。

現(xiàn)如今的娛樂圈，僅僅只是完成表演，在合格線上，想要在競爭激烈的環(huán)境中“上桌”絕非簡單，青年演員只能算在這個領(lǐng)域展現(xiàn)出了差強人意的實力，意味著他們要在“統(tǒng)一”的水平上更進一步，仍需要不斷打磨實力，然后靜等時機