文｜11

2026年的長劇市場，頗有幾分“前有狼，后有虎”的窘迫。微短劇不斷蠶食觀眾的碎片時間，AI技術的飛速發(fā)展也在重構內(nèi)容生產(chǎn)邏輯，雙重夾擊之下，長劇陣地似乎顯得愈發(fā)冷清。

然而，陣地雖冷，卻并非無人堅守。年初，仍有幾部黑馬之作逆勢突圍，用扎實的創(chuàng)作證明長劇的敘事魅力仍在。其中，由閱文影視和新麗傳媒出品，旗下狂歡者團隊操刀的《年少有為》與《除惡》，便提供了兩種截然不同的突圍范本。題材看似南轅北轍，但兩部作品洞悉當下市場所需，給出了足以令觀眾駐足的創(chuàng)新表達。

當前市場愈發(fā)分化，用戶的注意力成為最稀缺的資源，當從業(yè)者們都在疑惑什么樣故事能夠吸引并勾連觀眾情感時，這兩部作品的出現(xiàn)，恰恰給出了一種解法，不是與短內(nèi)容爭一時之快，而是回歸本質，在堅守敘事核心的基礎上探索類型邊界。

先破局：

“反套路”攻破同質化

過去數(shù)年，類型劇的創(chuàng)作陷入了一種“可預見”的窠臼。無論是人物設定、情節(jié)轉折，還是價值落點，大多遵循著某種被驗證“有效”的公式。流水線式的生產(chǎn)，雖能在短期內(nèi)維持市場的穩(wěn)定供給，卻也逐步消磨了觀眾的審美耐心。

而《年少有為》與《除惡》之所以能在開年突圍，核心就在于做到了“反套路”。

這種反套路首先體現(xiàn)在精準的選角。兩劇均追求演員與角色之間高度適配，借由演員自帶的特質為人物注入可信度與感染力。

《年少有為》中的彭昱暢（飾 裴謙）為例，外形氣質就天然糅合著一種“社畜感”，歷經(jīng)職場打磨后依然帶有的少年氣與善良，這種特質恰好貼合裴謙的核心特質，為后續(xù)的“迪化流”鋪墊爽感。《除惡》中任素汐塑造的女警胡文靜沒有精致的妝造，但那份干練氣質和胡文靜對刑偵事業(yè)的追求相當契合；王驍?shù)谋硌輨t更顯層次，將程懇這一角色從最初的無助、到后期黑化后的掙扎處理得極具說服力。

比之人設的落地，關鍵之處更在于兩部作品對敘事基調的重構。

《年少有為》開辟了一種“逆爽劇”的敘事路徑。傳統(tǒng)男頻爽劇的邏輯是主角一路開掛，打臉反派，最終走上人生巔峰。觀眾代入主角，獲得的是被仰望式的心理滿足。而《年少有為》將這套邏輯徹底顛倒過來，主角裴謙越是想失敗，就越是意外成功。

這種起源于網(wǎng)文中“迪化流”的“逆爽感”催生出一種奇特的觀看體驗：他的每一次“被迫成功”，都成為觀眾的笑點來源，而身邊人的腦補則恰恰形成了全新的爽感維度。觀眾得以在爽的同時平視裴謙，甚至俯視這個被命運戲弄的“倒霉蛋”，人物更加落地，觀眾也就更加共情。同時，喜劇效果也不再依賴段子的堆砌，而是源于整個故事的基本設定與人物動機之間的結構性錯位。

《年少有為》跳出了觀眾預期的爽感套路，《除惡》則是在懸疑框架里，走出了 “反懸疑” 的獨特表達。近年來的懸疑罪案劇多以大案要案為題材，但離普通人的日常生活越來越遠。

《除惡》偏偏選了一個小切口，它將緝毒故事的背景置于一座熟人關系網(wǎng)織就的小城中。劇中最動人的一條線是三位舊日好友的命運交織：胡文靜身為緝毒警察，王萍陷入吸毒的泥潭，而李曉雅則在販毒的深淵中越走越遠。同時，她們熟知的好友、家人，也卷入這場漩渦，人情本身就構成了敘事的張力。

《除惡》著力呈現(xiàn)的是人性的復雜褶皺、命運的無奈選擇，是在一張難以掙脫的關系網(wǎng)中，每個人如何做出屬于自己的判斷。這種特殊的在地性，讓案件的推進始終伴隨著千絲萬縷的情感糾葛。

綜合來看，兩部作品的“反套路”突圍路徑，本質上是主動避開傳統(tǒng)類型劇的敘事舒適區(qū)，在人物塑造與結構邏輯上尋求新的可能。觀眾并非不再需要長劇，而是不再需要那些千篇一律的“老”故事。而長劇破局的關鍵，在于是否愿意真正打破既定套路，用新鮮的敘事邏輯回應觀眾的真實處境與情感需求。

畢竟，相較于復制一個已被驗證的成功，人們更渴望看見一個意料之外。

再共情：

尋找最大公約數(shù)

如果說敘事上的反套路是創(chuàng)作者的自覺探索，那么《年少有為》與《除惡》之所以能讓觀眾持續(xù)追看，更關鍵的原因在于精準地找到了當下觀眾的情緒。

當下的市場是分裂的。一方面，大眾的關注度被無數(shù)碎片化的內(nèi)容切割，很難有一部作品能夠像十年前那樣形成全民熱議的文化現(xiàn)象；另一方面，觀眾的情緒需求也變得難以捉摸，有人渴望解壓，有人追求深刻。但在這些表象之下，觀眾對情感共鳴的渴望其實從未改變。好內(nèi)容的核心價值，依然是讓人產(chǎn)生“被理解”的感覺。

長劇需要做的正是在觀眾日益分裂的情緒中，尋找“最大公約數(shù)”。《年少有為》和《除惡》用完全不同的方式回應了這種渴望，而它們的共同點，是摘掉了主角頭上那層光環(huán)，將視角下沉到普通觀眾的真實處境。

《年少有為》擊中的，是無數(shù)打工人在職場碾壓中日復一日累積的痛點。

裴謙的公司，是一個在現(xiàn)實職場中近乎烏托邦的存在：強制不加班，到點趕人走；福利多到讓員工不好意思；老板不畫餅、不PUA，甚至真心實意希望公司虧損。這種設定本身就是對當下職場文化的反向解構。“騰達”成為了打工人對抗內(nèi)卷、擺脫 KPI 枷鎖的極致幻想，是無數(shù)打工人向往的精神烏托邦。

劇集復刻了現(xiàn)實中的職場困境，也塑造了多元群像，讓觀眾處處看到自己的影子。當現(xiàn)實中無數(shù)打工人被996、大小周、OKR、KPI裹挾得喘不過氣時，《年少有為》用喜劇的方式消解職場壓抑，為“牛馬”們提供了情緒出口。

而《除惡》則將鏡頭對準了另一種現(xiàn)實——那些可能發(fā)生在觀眾身邊的誘惑與選擇。

程懇從表面上看是悲劇人物，但與其說他是被命運推著走，不如說是任由自己放大了內(nèi)心的惡念。而李曉雅將毒品偽裝成減肥藥通過微商網(wǎng)絡擴散，她非天然的壞，但在對于金錢和名利執(zhí)念中徹底異化。《除惡》展示的是一個普通人如何一步步滑向深淵的過程，讓人意識到所謂的“邊界”可能比想象中更近。

同時，劇中的毒品偽裝成奶茶、糖果和減肥藥，那些看似遙遠的東西在劇中變得觸手可及，對普通觀眾具有強烈的警示意義。任素汐、王驍?shù)葘嵙ε裳輪T的演繹，則讓這種警示落地為可感可觸的現(xiàn)實質感，讓觀眾對故事極具代入感。

雖然兩部劇的題材迥異，但它們都找到了當下觀眾情緒的最大公約數(shù)。這個公約數(shù)來自對“人”的關注，即對普通人真實處境的體察，和對人性復雜性的尊重。

《年少有為》用“反向盈利”的荒誕設定，包裝了一則無比真實的當代職場寓言。反差背后，是對當下企業(yè)視員工為耗材的“狼性文化”的解構，對理想職場的想象恰恰是對現(xiàn)實疲憊的慰藉。而《除惡》聚焦于普通人如何在欲望與誘惑的拉扯中，一步步逼近并越過那道善惡的邊界。那些因一念之差而墮落的靈魂，讓觀眾在驚悚中反觀自身。兩部作品以截然不同的方式，共同叩問了時代情緒中關于“人該如何自處”的核心命題。

這離不開創(chuàng)作觀念的迭代。以2026年的這兩部作品為坐標觀察，狂歡者從《贅婿》《卿卿日常》古裝IP賽道，走向了更廣闊的現(xiàn)實題材；從對“年輕圈層”的深耕，擴展到對“普世情感”的捕捉。

而賽道的擴充意味著創(chuàng)作者需要既能解構舊有的敘事套路，也能建構新的情感連接。同時駕馭解構喜劇《年少有為》與現(xiàn)實主義罪案劇《除惡》的“AB面”能力，恰恰也是當下創(chuàng)作者最稀缺的素養(yǎng)。當賽道變擁擠，這種“AB面”的能力，或許正是破局的關鍵。

找出路：

用創(chuàng)新留住觀眾

讀懂觀眾是創(chuàng)作的必要一環(huán)，而長劇面臨的另一個課題是：注意力稀缺的時代，如何讓觀眾愿意留下來，一集一集追到最后？這個問題的答案，藏在“節(jié)奏”里。

觀眾對故事和情緒的需求在提升，對節(jié)奏和篇幅的要求同樣如此。冗長、拖沓的敘事正在被市場拋棄，但與此同時，劇集也不能一味擁抱短劇那種強情節(jié)、弱劇情的極端節(jié)奏，它固然能在短時間內(nèi)抓住眼球，卻難以沉淀出情感濃度。觀眾要的，是一種新的平衡——緊湊的敘事中保留足夠的戲劇張力，高密度的情節(jié)里仍有余韻可供回味。

26集的《年少有為》和16集的《除惡》都選擇了相對短小精悍的體量，在有限的篇幅中張弛有度地推進敘事。《年少有為》的喜劇節(jié)奏密集而輕盈，每一場戲都服務于主角的困境與反轉；《除惡》則在懸疑推進的同時，留給人物關系足夠的發(fā)酵時間，讓那些小城里的糾纏與掙扎顯得真實可感。

不浪費觀眾的時間，但也不辜負觀眾的期待，這種敘事方式正回應了市場所需。

而找到這種節(jié)奏上的平衡和情緒的“公約數(shù)”，需要的是一種更年輕、更貼近當下語境的創(chuàng)作姿態(tài)。

無論市場環(huán)境如何變化，觀眾對“情緒價值”的需求始終存在，但這種需求的表達方式卻在不斷迭代。今天的觀眾希望在作品中找到能夠投射自我感受的空間，這就要求創(chuàng)作者不拘泥于既定的形式套路，真正理解那些能與當代觀眾產(chǎn)生情感鏈接的核心要素。

無論是IP改編還是原創(chuàng)開發(fā)，狂歡者團隊的創(chuàng)作路徑都不被題材和類型所束縛，而是在風格、定位和劇情上做有針對性的調整。逆襲的爽感可以保留，但要用更當下的方式重新包裝；現(xiàn)實的剖析可以深入，但要用更能引發(fā)共鳴的角度切入。最終的目的，都是為觀眾提供一個情緒的出口，從而吸引更廣泛的受眾群。

從最初《贅婿》時“扮豬吃虎”的現(xiàn)代爽感設計，到《卿卿日常》切中當下社會議題，再到《大奉打更人》奇幻外殼下的少年成長與世界的碰撞，集合開年之后《年少有為》和《除惡》，能看到狂歡者一直在結合當下青年語境持續(xù)輸出。

但僅僅在內(nèi)容本身下功夫，在這個時代已經(jīng)不夠了。面對長劇市場整體關注度下降的趨勢，創(chuàng)作者還必須主動出擊，用新的玩法吸引那些被無數(shù)內(nèi)容淹沒的潛在觀眾。

《年少有為》在IP聯(lián)動方面的嘗試，稱得上是IP與改編作品的雙向奔赴，也提供了一個頗具啟發(fā)性的樣本。一方面，原著積累的讀者群體為劇集提供了最初的關注基礎，在劇集上線初期形成了有效的口碑支撐。另一方面，劇集的熱播帶動了原著小說《虧成首富從游戲開始》在起點讀書上的閱讀用戶數(shù)實現(xiàn)環(huán)比20倍的增長，實現(xiàn)了IP影響力的二次擴散。

與此同時，閱文還推出了同款游戲和衍生短劇《北境大陸之都愛你》，前者讓故事中的游戲設定從文字變成了可體驗的產(chǎn)品，后者則以番外視角對主線劇情進行補充。多形態(tài)的開發(fā)，讓IP在不同媒介之間相互導流、彼此延長生命周期，最終形成了原著滋養(yǎng)劇集、劇集反哺原著的良性循環(huán)。對于那些成長在媒介融合時代的年輕觀眾而言，這種玩法本身就極具吸引力。

當前媒介環(huán)境下，長劇如果固守傳統(tǒng)的播出模式和宣發(fā)路徑，注定會被邊緣化。只有主動出擊，用新的玩法、新的觸達方式、新的體驗形態(tài)去迎接觀眾，才能在這場注意力的爭奪戰(zhàn)中守住陣地。

歸根結底，在IP消耗加速、觀眾注意力碎片化的當下，好內(nèi)容的本質從未改變。它依然是對人的理解、對時代的回應和對故事本身的敬畏。《年少有為》和《除惡》證明，守住這個本質，長劇依然有著不可替代的生命力。

在這個注意力被無限切割的時代，觀眾依然愿意為好的故事停留。關鍵在于，創(chuàng)作者能否講出那些值得他們停留的故事。