音樂(lè)比賽，嚴(yán)格地說(shuō)是一件很荒唐的事，相當(dāng)于讓做不同風(fēng)格菜的廚師進(jìn)行一場(chǎng)廚藝與烹飪大賽，評(píng)出誰(shuí)的菜最好吃。人世間的美食繁多無(wú)比，一菜一格，百菜百味；吃的人，各有各的味道便好，眾口難調(diào)，如何評(píng)比出最好吃的菜？廚師的廚藝與烹飪，各有各的招法，如何評(píng)出最好的廚藝和最好的烹飪?音樂(lè)亦是如此，從創(chuàng)作到演奏（演唱）表演，再到欣賞聆聽(tīng)，是一種特殊的語(yǔ)言，這語(yǔ)言因人的生活環(huán)境、生活經(jīng)歷和人生觀等很多因素，更是會(huì)因人而異。所以才有那么多不同的作曲家寫(xiě)出不同的音樂(lè)作品，才有那么多演奏（演唱）表演藝術(shù)家詮釋和表演，各有各的魅力與風(fēng)采，才有那么多不同的聽(tīng)眾聽(tīng)相同的音樂(lè)有不同的感受，聽(tīng)不同的演奏有各自的喜好選擇。正是音樂(lè)的這些不同與不確定性賦予了音樂(lè)不斷重生的生命，讓音樂(lè)代代相傳下來(lái)，傳下來(lái)了，就成為了經(jīng)典。

音樂(lè)比賽要比，只有比音樂(lè)創(chuàng)作的寫(xiě)作技法，比音樂(lè)表演的演唱技巧和演奏技巧，比指揮的指揮技巧，而這些都是音樂(lè)表達(dá)所借助的手段。體育比賽是有具體可量化的指標(biāo)，而音樂(lè)比賽，除了表演技術(shù)上可以量化，如：音準(zhǔn)、節(jié)拍準(zhǔn)、力度和速度等聲音層面上的可量化元素，音樂(lè)自身能表現(xiàn)什么，或用音樂(lè)能表現(xiàn)什么，這是無(wú)法有量化標(biāo)準(zhǔn)的，因?yàn)檫@涉及人的主觀審美。審美只有異同和深淺，沒(méi)有對(duì)與錯(cuò)，很難比出誰(shuí)的審美好與深，誰(shuí)的審美差與膚淺。

伊麗莎白王后國(guó)際音樂(lè)比賽

不知道從何開(kāi)始有了音樂(lè)比賽，音樂(lè)比賽成了音樂(lè)家成名成家的跳板。到了今天，大部分從學(xué)音樂(lè)表演的，但凡有點(diǎn)才能和能力，幾乎都把未來(lái)的音樂(lè)事業(yè)寄托在重大的音樂(lè)比賽上，希望拿個(gè)金獎(jiǎng)便可一夜成名，從此風(fēng)光無(wú)比，衣食無(wú)憂。音樂(lè)比賽對(duì)音樂(lè)的發(fā)展和對(duì)音樂(lè)家音樂(lè)事業(yè)的發(fā)展，都是雙刃劍。如何看待比賽很重要。我關(guān)注音樂(lè)比賽就如足球迷關(guān)注足球比賽一樣。看多了，多少也能看出其中的一些名堂來(lái)。這里就說(shuō)說(shuō)，為何中國(guó)音樂(lè)學(xué)子在近20年來(lái)，很少能進(jìn)入重大音樂(lè)比賽的決賽，并拿到獎(jiǎng)。這里強(qiáng)調(diào)的是很少，并非是一棍子打死，全面否定。

基礎(chǔ)學(xué)習(xí)階段：重技術(shù)訓(xùn)練，輕音樂(lè)與文化積累

許多學(xué)習(xí)者名義上是 “學(xué)音樂(lè)”，實(shí)則在單純訓(xùn)練音樂(lè)表演技術(shù)。音樂(lè)表演技能與音樂(lè)表達(dá)本是有機(jī)整體，但在中國(guó)，不少琴童在聽(tīng)覺(jué)尚未得到系統(tǒng)訓(xùn)練時(shí)，就開(kāi)始高強(qiáng)度、快節(jié)奏地練習(xí)演奏技巧或歌唱發(fā)聲。這完全顛倒了學(xué)習(xí)順序。學(xué)習(xí)任何事物都需講究方法，正確的方法才能帶來(lái)理想的結(jié)果，這是常識(shí)。好比學(xué)習(xí)語(yǔ)言，無(wú)論母語(yǔ)還是外語(yǔ)，“聽(tīng)、說(shuō)、讀、寫(xiě)” 是唯一正確的順序，打亂順序只會(huì)事倍功半，更談不上快速提升。音樂(lè)學(xué)習(xí)亦是如此：“聽(tīng)” 是輸入，創(chuàng)作、演奏、演唱、指揮都是輸出，沒(méi)有輸入，何談?shì)敵觯枯斎氲膬?nèi)容與質(zhì)量，直接決定輸出的水平。

舉辦肖邦國(guó)際鋼琴比賽的華沙國(guó)家愛(ài)樂(lè)音樂(lè)廳

音樂(lè)學(xué)習(xí)必須從聽(tīng)覺(jué)訓(xùn)練起步，培養(yǎng)耳朵對(duì)聲音元素的精準(zhǔn)識(shí)別能力。這些元素包括音色、強(qiáng)弱、長(zhǎng)短（時(shí)間感與節(jié)奏感）及音質(zhì)（已涉及審美）。當(dāng)學(xué)習(xí)者能敏銳捕捉生活中的聲音后，再進(jìn)入樂(lè)音與音樂(lè)的識(shí)別訓(xùn)練：樂(lè)音訓(xùn)練需掌握音準(zhǔn)、節(jié)奏、不同發(fā)音體的音色、聲音力度、音質(zhì)審美及音色細(xì)微變化；音樂(lè)訓(xùn)練則需廣泛聆聽(tīng)各類(lèi)音樂(lè)，積累音樂(lè)素養(yǎng) —— 聽(tīng)得越多，音樂(lè)審美能力與聲音想象力才會(huì)越豐富。聽(tīng)覺(jué)訓(xùn)練從孩子出生便可開(kāi)始，教孩子說(shuō)話本身就是聽(tīng)覺(jué)訓(xùn)練的一部分。此時(shí)，成人說(shuō)話的語(yǔ)音、語(yǔ)調(diào)和語(yǔ)言氣質(zhì)，會(huì)直接影響孩子早期聲音審美的建立。若成人說(shuō)話大聲粗魯、語(yǔ)速急促，孩子長(zhǎng)大后也可能形成類(lèi)似的聲音習(xí)慣，畢竟人是環(huán)境的產(chǎn)物，尤其對(duì)孩童而言。

若父母希望孩子學(xué)習(xí)音樂(lè)（尤其是有音樂(lè)天賦的孩子），早期聽(tīng)覺(jué)訓(xùn)練至關(guān)重要。即便孩子 3-4 歲便開(kāi)始學(xué)樂(lè)器，若耳朵未經(jīng)過(guò)訓(xùn)練，學(xué)習(xí)效果與進(jìn)步速度也會(huì)受影響。“快進(jìn)度、低質(zhì)量” 是琴童學(xué)習(xí)中普遍存在的問(wèn)題。若孩子在正式學(xué)習(xí)演奏或歌唱前，已接受過(guò)專(zhuān)業(yè)的視唱練耳訓(xùn)練（1-2 歲即可啟動(dòng)），能演唱大量高品質(zhì)兒歌、民歌與流行歌曲，精準(zhǔn)識(shí)別音準(zhǔn)、節(jié)奏、速度與力度，且掌握了識(shí)譜能力，那么后續(xù)學(xué)習(xí)演奏或歌唱時(shí)，必然輕松高效。道理很簡(jiǎn)單：當(dāng)孩子自己演奏或演唱的聲音，與腦海中建立的聲音、樂(lè)音標(biāo)準(zhǔn)產(chǎn)生偏差時(shí)，他們會(huì)主動(dòng)調(diào)整，直至達(dá)到自己認(rèn)可的 “正確與悅耳”。此時(shí)，他們是 “在音樂(lè)中學(xué)表演”，音樂(lè)層面正確了，演奏與演唱自然不會(huì)出錯(cuò)。

肖邦獎(jiǎng)的冠軍獲得約4萬(wàn)歐元獎(jiǎng)金，并通過(guò)簽約重要的音樂(lè)會(huì)和利潤(rùn)豐厚的唱片合同而開(kāi)啟獲勝者的職業(yè)生涯

但現(xiàn)實(shí)是，多數(shù)中國(guó)琴童從學(xué)習(xí)演奏或歌唱開(kāi)始，才同步接觸音樂(lè)，且學(xué)習(xí)過(guò)程中以技術(shù)訓(xùn)練為核心，未將聽(tīng)覺(jué)訓(xùn)練置于同等重要的位置。這種模式下，只有有音樂(lè)天賦的孩子能跟上進(jìn)度，樂(lè)感需培養(yǎng)的孩子則會(huì)覺(jué)得枯燥排斥 —— 因?yàn)樗麄內(nèi)狈β?tīng)覺(jué)標(biāo)準(zhǔn)來(lái)矯正自己的聲音與音樂(lè)表達(dá)。更關(guān)鍵的是，許多孩子直到準(zhǔn)備報(bào)考音樂(lè)學(xué)院附小或附中前，才臨時(shí)找老師補(bǔ)習(xí)視唱練耳，此時(shí)已錯(cuò)過(guò)最佳訓(xùn)練期。更嚴(yán)重的是，他們的聲音與樂(lè)音聽(tīng)覺(jué)可能已被錯(cuò)誤認(rèn)知影響，再想用優(yōu)質(zhì)音樂(lè) “洗耳”，難度極大。這便是中國(guó)音樂(lè)學(xué)子基礎(chǔ)學(xué)習(xí)階段存在的致命問(wèn)題。

中高級(jí)學(xué)習(xí)階段：缺系統(tǒng)規(guī)劃，少綜合知識(shí)支撐

進(jìn)入中高級(jí)學(xué)習(xí)階段后，演奏專(zhuān)業(yè)的學(xué)生固然需要精進(jìn)演奏技術(shù)、積累不同風(fēng)格曲目 —— 這是未來(lái)以演奏為業(yè)的基礎(chǔ)，但更重要的是同步開(kāi)展與演奏相關(guān)的系統(tǒng)性學(xué)科學(xué)習(xí)：

音樂(lè)理論：基礎(chǔ)樂(lè)理需學(xué)深學(xué)透，和聲、復(fù)調(diào)、曲式雖不必達(dá)到作曲專(zhuān)業(yè)的深度，但需掌握核心原理，能用于分析音樂(lè)作品結(jié)構(gòu)；

交叉學(xué)科：學(xué)習(xí)物理學(xué)，可理解人與樂(lè)器的物理關(guān)系，掌握技術(shù)運(yùn)用的科學(xué)邏輯；學(xué)習(xí)心理學(xué)，能更好地認(rèn)識(shí)自我，處理演奏者（演唱者）與作品、聽(tīng)眾的關(guān)系，提升舞臺(tái)自信與應(yīng)變能力；

綜合文化：文學(xué)、歷史、宗教、哲學(xué)、音樂(lè)史及音樂(lè)所屬國(guó)家的人文知識(shí)，是音樂(lè)表達(dá)的基石。

簡(jiǎn)言之，學(xué)習(xí)者應(yīng)在音樂(lè)中練技術(shù)，在知識(shí)與文化中學(xué)音樂(lè)，并結(jié)合自身藝術(shù)發(fā)展方向，構(gòu)建完整的知識(shí)體系與相對(duì)獨(dú)立的藝術(shù)思維。但目前，音樂(lè)專(zhuān)業(yè)乃至整個(gè)藝術(shù)專(zhuān)業(yè)的學(xué)生，在中高級(jí)學(xué)習(xí)階段普遍缺乏整體學(xué)習(xí)規(guī)劃與系統(tǒng)性訓(xùn)練。這種學(xué)習(xí)本應(yīng)貫穿藝術(shù)生涯始終，需持續(xù)豐富與完善，而非階段性任務(wù)。

參賽準(zhǔn)備與心態(tài)：技術(shù)過(guò)硬，內(nèi)核薄弱，心態(tài)失衡

縱觀多年來(lái)中國(guó)音樂(lè)學(xué)子的國(guó)際比賽表現(xiàn)，普遍存在技術(shù)驚人、文化虛弱、藝術(shù)膚淺的問(wèn)題。中國(guó)人學(xué)音樂(lè)的吃苦精神舉世公認(rèn)，但很多人陷入匠人思維—— 只在技術(shù)層面精益求精，卻忽略了支撐技術(shù)升華為藝術(shù)的核心要素：理論知識(shí)、文化底蘊(yùn)與人際交往能力。以小提琴比賽為例，若僅能將樂(lè)譜上的音符精準(zhǔn)轉(zhuǎn)化為聲音與節(jié)奏，那與電腦音樂(lè)、MIDI 音樂(lè)無(wú)異。巴赫的無(wú)伴奏小提琴奏鳴曲與組曲，絕非音符的堆砌，而是蘊(yùn)含情感與思想的音樂(lè)建筑；帕格尼尼的 24 首隨想曲，也不是單純的技巧展示，而是炫技之下會(huì)歌唱、會(huì)訴說(shuō)的音樂(lè) —— 其中藏著帕格尼尼時(shí)代的小提琴美聲，融入了羅西尼歌劇與意大利民間音樂(lè)的元素，每一首都像他的旅行日記，記錄著沿途的意大利生活場(chǎng)景，充滿德拉克洛瓦畫(huà)作般的畫(huà)面感。鋼琴領(lǐng)域的肖邦、李斯特作品，亦是源于生活、高于生活，最終回歸生活的藝術(shù)結(jié)晶。若不理解用技術(shù)演奏樂(lè)器與用樂(lè)器演奏音樂(lè)的區(qū)別，演奏便如同打醉拳—— 演奏者稀里糊涂地表演，聽(tīng)眾稀里糊涂地聆聽(tīng)，根本無(wú)法形成審美共鳴，更談不上實(shí)現(xiàn)作曲家 - 演奏者 - 聽(tīng)眾的情感傳遞與蝴蝶效應(yīng)。

音樂(lè)作為藝術(shù)，其學(xué)習(xí)與研究過(guò)程需遵循科學(xué)規(guī)律 —— 知識(shí)要準(zhǔn)確，訓(xùn)練要精準(zhǔn)；而登臺(tái)表演時(shí)，這種 “科學(xué)” 需轉(zhuǎn)化為藝術(shù)，需有情感與思想作為 “血肉”，更需賦予其 “靈魂”，否則便是沒(méi)有生命力的 “死肉”。中國(guó)學(xué)子參賽吃虧，恰恰吃虧在內(nèi)核：技術(shù)層面胸有成竹，但對(duì)作品結(jié)構(gòu)、思想內(nèi)涵的理解模糊膚淺，詮釋與呈現(xiàn)全憑臨場(chǎng)發(fā)揮，缺乏藝術(shù)根基。要知道，藝術(shù)想象并非憑空產(chǎn)生，臨場(chǎng)隨意發(fā)揮本質(zhì)上是臨時(shí)編創(chuàng)，而非對(duì)作品的深度表達(dá)。即便從技術(shù)層面比拼，音樂(lè)比賽也有其標(biāo)準(zhǔn)與規(guī)格。國(guó)內(nèi)老師認(rèn)可的高標(biāo)準(zhǔn)，到了國(guó)際賽場(chǎng)，可能因評(píng)委的水平與審美差異而不被認(rèn)可 —— 若無(wú)法超越評(píng)委心中的標(biāo)準(zhǔn)，他們很容易在技術(shù)細(xì)節(jié)上 雞蛋里挑骨頭。

聲樂(lè)比賽的問(wèn)題則更為突出：除了對(duì)作品文化內(nèi)涵理解不足，語(yǔ)言能力是更大短板。不會(huì)說(shuō)意大利語(yǔ)、德語(yǔ)或法語(yǔ)，卻用這些語(yǔ)言演唱，只能靠注音學(xué)習(xí) —— 即便音準(zhǔn)達(dá)標(biāo)，也無(wú)法傳遞語(yǔ)言的韻味與自然感。要知道，聲樂(lè)是歌唱的藝術(shù)，而非唱歌的技術(shù)。歌唱建立在特定語(yǔ)言文學(xué)基礎(chǔ)上：美聲唱法以意大利語(yǔ)發(fā)音與語(yǔ)言文學(xué)為核心，法國(guó)藝術(shù)歌曲（melodie）依賴法語(yǔ)語(yǔ)言基礎(chǔ)，德語(yǔ)藝術(shù)歌曲（lieder）植根于德語(yǔ)文化，中國(guó)藝術(shù)歌曲（如黃自作品）則需以漢語(yǔ)普通話為依托，而非方言或其他民族語(yǔ)言。對(duì)演奏者而言，應(yīng)在音樂(lè)中練技術(shù)—— 把練習(xí)曲當(dāng)樂(lè)曲練，兼顧音樂(lè)性；把樂(lè)曲當(dāng)練習(xí)曲練，保證精準(zhǔn)度。對(duì)演唱者而言，需在語(yǔ)言與音樂(lè)中學(xué)歌唱—— 先理解歌唱的藝術(shù)本質(zhì)，再開(kāi)展技術(shù)訓(xùn)練。

若缺乏這樣的認(rèn)知與準(zhǔn)備，即便技術(shù)精湛，最多也只能止步半決賽。因?yàn)楸荣惽皫纵唫?cè)重技術(shù)考察，而半決賽（如演奏奏鳴曲、室內(nèi)樂(lè)）與決賽（如演奏協(xié)奏曲）則更關(guān)注如何用技術(shù)表達(dá)音樂(lè)藝術(shù)；聲樂(lè)比賽進(jìn)入半決賽與決賽后，比拼的也不再是音準(zhǔn)、節(jié)奏、音域等技術(shù)指標(biāo)，而是演唱的語(yǔ)言文學(xué)性、音樂(lè)性，是通過(guò)詠嘆調(diào)展現(xiàn)對(duì)整部歌劇的理解，通過(guò)歌劇傳遞對(duì)作曲家及其時(shí)代人文環(huán)境的認(rèn)知。

除了準(zhǔn)備不足，心態(tài)失衡也是中國(guó)學(xué)子參賽的一大短板 ——志在必得的心態(tài)會(huì)嚴(yán)重干擾比賽發(fā)揮：他們關(guān)注的不是自身準(zhǔn)備是否充分，而是競(jìng)爭(zhēng)對(duì)手的強(qiáng)弱、如何揚(yáng)長(zhǎng)避短；他們會(huì)揣測(cè)評(píng)委的喜好，甚至在意評(píng)委與其他選手的私交，絞盡腦汁迎合評(píng)委；心思被這些瑣事占據(jù)，自然無(wú)法專(zhuān)注于演奏（演唱）本身。一旦失利，他們便怨天尤人：怪評(píng)委不公、怪他人干擾、怪樂(lè)器出問(wèn)題，唯獨(dú)不反思自身不足。

美籍華人陸逸軒2025蕭邦鋼琴大賽奪冠

真正的參賽心態(tài)，應(yīng)是專(zhuān)注作品，打動(dòng)聽(tīng)眾—— 深入研究作品，了解評(píng)委的演奏水平與審美傾向，用完美的演繹與有說(shuō)服力的音樂(lè)打動(dòng)對(duì)手、評(píng)委與現(xiàn)場(chǎng)聽(tīng)眾。如此，何愁無(wú)法晉級(jí)獲獎(jiǎng)？以第 19 屆肖邦國(guó)際鋼琴比賽為例：最終進(jìn)入決賽的選手，大多心態(tài)平和，將比賽演奏視為一場(chǎng)重要的音樂(lè)會(huì)。比如韓國(guó)兄弟李赫（Hyuk Lee）與李孝（Hyo Lee），雖實(shí)力不弱，但全家將大量精力放在拿獎(jiǎng)上，賽場(chǎng)內(nèi)外搞公關(guān)，演奏時(shí)過(guò)度凸顯自我、忽視肖邦音樂(lè)本身，引起廣泛反感，最終止步?jīng)Q賽前。而陸逸軒（Eric Lu，美國(guó)）、陳凱文（Kevin Chen，加拿大）、王文升（Vincent Ong，馬來(lái)西亞）、王紫桐（中國(guó)）、呂天瑤（中國(guó)）等選手，均以平常心參賽，用充分的準(zhǔn)備與投入的演繹對(duì)待每一輪比賽。尤其是呂天瑤，演奏時(shí)如在家練琴般放松，放松則不易出錯(cuò)、忘譜，投入則能傳遞動(dòng)人的音樂(lè)。最終，他們都成功晉級(jí)決賽并獲獎(jiǎng)。

此外，準(zhǔn)備重大國(guó)際音樂(lè)比賽，絕不能僅用幾個(gè)月或一年半載 —— 若有人認(rèn)為憑自身實(shí)力短時(shí)間就能準(zhǔn)備充分，無(wú)疑是盲目自信。即便能力出眾，僅認(rèn)真讀譜、準(zhǔn)備每首參賽作品這一項(xiàng)，就需 1-2 年時(shí)間。要知道，識(shí)譜不等于讀譜，讀譜也不等于練琴或聽(tīng)唱片。學(xué)習(xí)者需從音樂(lè)理論與人文視角深入分析每首作品，最終達(dá)到演奏時(shí)腦海中只有音樂(lè)思想與畫(huà)面，無(wú)技術(shù)雜念的境界。達(dá)到這種水平，參賽時(shí)進(jìn)入決賽便是水到渠成。

香港的沈靖韜獲得2025年范克萊本鋼琴賽冠軍

旁觀者的啟示：懂規(guī)律者清，迷局中者惑

我關(guān)注音樂(lè)比賽 30 余年，拿著樂(lè)譜對(duì)照聽(tīng)唱片也有幾十年，早已成了古典音樂(lè)圈的超級(jí)球迷—— 雖不能親自上場(chǎng)，但對(duì)賽場(chǎng)規(guī)律與球員表現(xiàn)了如指掌。我能根據(jù)選手的演奏精準(zhǔn)預(yù)測(cè)晉級(jí)與獲獎(jiǎng)結(jié)果，絕非憑空猜測(cè)，而是有依據(jù)的。連旁觀者都能洞悉賽場(chǎng)規(guī)律，為何參賽者自己卻不懂，或不愿耐心去弄懂？若不吃透比賽規(guī)則與獲獎(jiǎng)邏輯便倉(cāng)促參賽，無(wú)異于堂吉訶德與風(fēng)車(chē)大戰(zhàn)，毫不夸張。