年前，成都雙年展于2月8日正式開幕，轉眼已經過去一個多月了。你去看了嗎？

展覽主題“煙火指數”最早在2024年10月正式對外公布，當時暫稱“2025成都雙年展”，后經統籌調整定檔2026年春節檔前夕。

這也意味著，作為城市級藝術盛事，本屆成都雙年展的籌備周期比前兩屆更長，醞釀以及打磨得更久。在這段等待的時間里，相信很多喜歡看展的朋友跟我一樣，時常點開成都市美術館的公眾號關注著雙年展的動態。這里附上此前的觀展回顧，感興趣的朋友可以點擊下文鏈接。

·煙火指數·成都雙年展現場

避開春節期間的人流高峰，特意選了工作日來看本屆雙年展。原本以為一個下午能逛完，真正走進展廳才發現，即便只是有所側重地走馬觀花，看完作品也需要整天時間。于是，我前后來了兩次。

為了保證完整觀展，在此建議大家最好留出一天時間。如無特殊需求，可靈活安排。

01/

國際視野之下，

如何闡釋在地煙火？

據官方介紹，本屆雙年展匯集了全球29個國家和地區、251位藝術家、328件/組作品。

相較于2021年“超融體”，35個國家和地區、272位藝術家、506件/組作品；2023年“時間引力”，22個國家和地區、235位藝術家、476件/組，本屆成都雙年展無論是從藝術家數量、作品體量都不是最多，但境外參展作品數量創歷屆之最，這也是成都雙年展國際化程度最高的一屆，共展出116位海外藝術家作品，其中為成都量身定做的新作品達45件。

而本屆雙年展主題為“煙火指數”，其意圖不言自明——整體策展弱化學術距離感，用可感知、可共鳴的創作把煙火氣轉化為可體驗的藝術語言來呈現日常生活。

一邊是國際化視野，一邊是城市煙火氣，兩者看似相悖，不禁讓人思考：如何在“國際”的框架之下，闡釋好“煙火”的內涵？

A館，“穿梭時空”“回到生活”“廿四小時”；B館，“哪里值得”“日常奇境”“城市棱鏡”，六個主題單元分別從時間和場域、歷史記憶與未來想象等角度切入，對展覽總主題做出了回應。

而置身于各國藝術家帶來的多維度創作之中，看多了異域視角與語言，我們往往會格外留心作品如何與本土文化對話。

·王毅，《躍遷Ⅱ》裝置

作為四川人自然對“廿四小時”單元更有共鳴，這個單元的英文名叫24 Hours in Chengdu，它按照清晨、上午、午后、傍晚、深夜等時段劃分，對應成都茶館、市井、書房、夜生活等不同生活場景。

·維克多?瓦薩雷里，《無限》，歐普藝術繪畫

單元剛開始就開始 “玩” 時間的概念，59件懸掛表盤組成的裝置，以及“歐普藝術之父”維克多?瓦薩雷里用幾何、網格、線條制造視覺流動、變形的視錯覺繪畫，瞬間將人拉入一場流動的時空幻境。

接著轉入以符號化、極簡風格的肖像和風景作品聞名的英國當代藝術家朱利安·奧培帶來的燈箱裝置《景觀》系列與不銹鋼雕塑《人體2，姿勢1》。向遠方延伸的幾何色塊風景與半躺的管線構成人體，暗藏著策展人的巧思，也恰好呼應了成都人骨子里的松弛感。

·朱利安?奧培，《景觀》系列，燈箱裝置；《人體2，姿勢1》，不銹鋼雕塑

隨后，更為“具象”的街頭嘻哈與電子音樂文化依次呈現，同時疊加了成都本土市井、傳統非遺與當代藝術。

·王以太、UAU 城市藝術聯盟，《Love Me Later》巡演城市涂鴉原作，噴漆木板

最后，這個單元以時間開始，以時間結束，不同國家藝術家的作品經由策展，在展陳中得到了有效且在地化的詮釋，共同組成一場高度跨界、跨國的文化交響，而不再局限于本土藝術家、在地元素與城市景觀的單一呈現。

這種多元維度的交融，讓本地生活細節得到更幽微的捕捉，也讓當下的城市精神彰顯得更為精準，堪稱專為成都量身定制。

·羅鳴，《隙：呼吸纏繞的切片叢林》，紙雕裝置

·貝蒂娜?普斯特奇，《世界時鐘》系列

事實上，自重啟以來，成都雙年展對這座城市的闡釋與展示便層層遞進：從“超融體”的宏觀城市融合，到“時間引力”的古蜀文明錨定，再到“煙火指數”的市井煙火深度落地，清晰呈現出從“借成都說事”到“為成都立魂” 的演變脈絡。

02/

看不懂的身體表達，

AI時代，為何重返肉身？

如果將煙火指數囿于地域，這顯然不是本屆成都雙年展的視野與企圖。

跟著觀展指引，作為觀眾的我們跳脫地域限制，穿梭時空、回歸日常，在城市棱鏡中窺見生活奇境，也在煙火人間里叩問生命意義、價值所在。

身體，便是我們在生活之中最本真的表達載體。

·向京，《一江春水向東流》，雕塑

本屆雙年展之中，不知是藝術家們不約而同，還是心有靈犀，不少作品都以身體作為核心媒介與表達入口。這使得一些觀眾反饋：“有點奇怪”“看不懂”。

·彭薇，《我們都需要故事》，裝置影像；《我就在這兒》，繪畫裝置

這種不適感本質上是身體邊界被打破、日常秩序被扭曲帶來的本能反應，其心理機制源于弗洛伊德提出的怪誕，而在藝術、電影與文學評論中，這類以身體異化、邊界突破為核心的創作，通常被統稱為身體恐怖。

法國現象學家、存在主義哲學家莫里斯?梅洛-龐蒂曾說：“身體是我們感知世界的核心，是秩序與邊界的載體。當身體形態被扭曲、功能被濫用，即感知秩序被破壞，引發觀者的視覺不適與存在性不安。”

·唐勇，《幸福花園108號》，沉浸式家庭劇場裝置

作為人的我們，用自己的身體理解世界。身體既是感知的主體，也是被感知的客體，是人與世界連接的原初媒介。

而借助身體意象的錯位與重復，本身會制造出強烈的怪誕感與違和感，這類藝術不再符合人類認知（非人又似人），大腦無法歸類，容易讓人產生認知空白與存在性不安。

·葉錦添，《深夢》，裝置+影像

反常的身體意象，再加上日常平凡的場景，兩者互為嵌入，本質是日常的異化、現實秩序的松動，會逐步放大這種不適感，讓生活暴露出“不對勁”的一面，形成一種荒誕、疏離、違和的審美體驗。這不僅挑戰了觀眾的固有認知，也讓人們對日常與現實產生重新思考。

·李洪波，《教室》，裝置

1956年，達特茅斯會議首次提出“人工智能”概念，標志AI作為獨立學科正式誕生。2022年底，ChatGPT等大模型引爆全球，AI從專用走向通用，開啟技術范式革命。

今年，被稱為“AI應用落地元年”，AI已經從實驗室走向產業與生活，規模化、可復制、能盈利的應用全面爆發，這是“能用、好用、用得起”的真實起點。

也正因如此，在技術愈發強大、虛擬愈發逼近真實的此刻，人類反而更迫切地需要以身體為錨點，確認存在、對抗虛擬，重新找回肉身的真實與本真。

·漢斯·歐普·德·貝克，《珍奇屋》，雕塑

當然，藝術家們的創作并非同一時間完成，這樣的集中呈現，更多是策展邏輯的有意編排。這一編排本身已然超越作品的簡單并置，成為策展人對這個時代命題有意或無意的回應——在技術狂飆突進的關口，重新叩問人的位置、肉身的意義，以及我們究竟該以何種姿態，面對被AI深刻重塑的身體與意識、當下與未來。

以身體為載體展開創作與觀看，本質上正是在重申：人的存在，始于肉身，亦歸于肉身。

本屆成都雙年展不同的還有在開幕模式上的全新嘗試，本屆采用“戶外先行+室內主展”的分段式呈現，這也是雙年展首次選擇臨近春節檔啟幕。主展期2月持續至8月，橫跨冬、春、夏三季。

成都雙年展重啟以來，“超融體”“時間引力”分別在夏季、秋季開幕，實際為2021年11月、2023年7月。本屆雙年展跟往屆暑期開幕、集中展期的模式形成明顯差異，其超長展期也成為重啟以來的時長之最。

這種調整帶來了很多切實的好處，比如，集中短期展變為跨季節長期展，延長公共教育窗口的同時，也覆蓋了更多人群，上班族、學生黨……不必趕展、擠展，有充足的時間反復觀看作品。

成都雙年展也借此實現了美育理念的升級：從一次性打卡變成可慢慢消化的深度體驗，從辦一次大展轉向持續營造城市的公共審美氛圍。

展覽信息

煙火指數·成都雙年展

2026年2月8日-8月23日

成都市美術館

編輯丨歡歌

未標注圖源丨歡歌

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