《逐玉》這邊的熱度還沒有降，古裝劇市場又帶來新作了。

《白日提燈》上來就刷爆全網，迪麗熱巴這個頂流強勢回歸，扛劇能力在數據上展現出亮眼的成果。

劇集一上來就登上了多平臺的“第一”，一副年度爆款即將誕生的樣子。

強強聯合的頂流陣容，刷爆了多少條話題討論，沖著流量的影響力，劇集首播當日斷層領跑。

流水線古偶滿天飛，喂普通“工業糖精”的古偶劇早已失去人心。

這部劇以不同于以往的古偶劇已經看慣了的設定，拋出宏大的東方奇幻世界觀刷新古偶劇設定的宣傳，讓很多人期待不已。

只可惜，也無法展現出符合期待的呈現，開播即爆的局面，未能將劇帶上“高開高走”的爆紅趨勢。

鬼王和少年將軍的設定，屬于雙強級別，一個已經有400歲，另一個壽命極短，兩個極端的人和鬼相遇，一把劍讓他們之間有了瓜葛。

威力無邊的鬼王不會對一個普通人心存仁慈，對她而言救人可以，但必須有交換的條件。

她答應了男人救下死人堆里的小男孩，但前提是男人的命必須為她所用。

沒有感情的鬼王，沒有五感，以至于無法感知人與人之間的悲歡離合感受，自然也不會在尸山血海中感受到他們離別之痛。

所以，當看見一個普通又平凡的人能駕馭得了破妄劍，賀思慕此十分不屑。

在她看來，區區一個凡人根本無法駕馭。

段胥到底是什么人，讓她開始感興趣了。

不動聲色扮演流民，佯裝柔弱女子，假意求助靠近，試探出段胥并非普通人。

賀思慕一步步靠近段胥，她的根本目的——查清段胥的真實身份，查清為何他駕馭得了破妄劍。

果然，段胥與破妄劍有淵源，他們之間的命運早已因為祖輩的關系有了締結契約。

破妄劍使兩人相遇，相遇又讓賀思慕發現因為段胥的存在，她有了五感。

素未謀面的兩人就此有了故事。

用破妄劍的淵源和發現五感的神奇，將感情線連起來。

作為重量級級別的古偶劇，這部劇開場就在數據上大獲全勝，首播直接領先各平臺熱榜前列，成為近期最有可能爆火出圈的新的大爆劇。

但單元探案和權謀主線并行的故事是否具備形成一部大爆劇應有的爆火實力？

目前來看，設定是這部劇想要凸顯與眾不同的地方，人設和劇情設定，打造出與其他古偶劇“只談戀愛”的劇情有所不同。

但實際上這部劇的設定和前期鋪墊，已經在為后續的古偶劇戀愛埋下伏筆，一眼能看穿主角最后的結局是歷經磨難之后成為真心相愛的一對。

比如破妄劍締結契約，段胥和賀思慕互通五感，這些設定的存在，注定他們密不可分。

簡而言之，這是換另一種方式，想盡辦法讓主角談戀愛。

男女主上來就有必要并肩同行的理由，女主順理成章圍著男主轉，以“試探”為目的，緊跟在男主身邊，一旦遇到危險，鬼王的威力便得到發揮。

于是，“美救英雄”順理成章讓他們走到一起，心生猜測和最初的試探便在一次次的互相幫助中演變成特殊的情愫。

雖然彼此不熟，而且各懷鬼胎，但不妨礙他們同床共枕，以各帶有“心眼”為由，制造曖昧氛圍。

當然，古偶劇的劇情本來就是主角談情說愛，能在這樣明確的劇情上進行創新，也足以看到創作團隊盡力想把古偶劇帶向新的領域發展。

但達沒達到符合觀眾口味決定口碑能否持久。

這部劇特效強大，女主出場的時候連環特效上陣，打造出每一幀都能做壁紙的效果。

質感滿滿的特效，由強大的特效團隊和美術團隊把關，是曾創作過《流浪地球》和《瑯琊榜》的團隊。

創作班底實力硬核，創造多個場面帶走的震懾力和強大壓迫感。

比如，賀思慕出場的時候，一身哥特風妝造被特效環繞，極致的黑和五彩斑斕的特效形成鮮明對比，加上一張冷臉，不怒自威的王者之氣，滿滿是壓迫感。

男二出場亦如此，一身黑籠罩在暗黑的流動特效，襯托人物的身份和地位。

打造畫質感，服裝到特效上，大制作投入的實力肉眼可見。

只不過，特效再好，終究只是襯托的存在，塑造人物和營造氛圍的目的，主要突出劇集和人物整體。

而且特效很強大的結果，反而襯托主角撐不起特效帶來的整體氣場，導致有在某些橋段適得其反了。

盡管劇粉在用力宣傳特效和迪麗熱巴演的女主的女王霸氣，但自然流量沒達到爆火的程度。

劇集的懸疑和權謀依賴設定，設定看似新奇卻沒能玩出特別花樣，光靠在特效上下功夫，可特效除了精致美也別無其他。

一場視覺審美只停留在肉眼上的感官滿足，卻沒有內核和實質性的東西撐起精彩，難以突破當下受眾對好劇的期待。

古裝劇作為主流劇，能形成熱點的地方多，但也意味著能被挑刺的地方不少，一旦被關注到的地方出現了問題，即便是不起眼的小問題，也可能成為影響口碑的關鍵。

比如劇中多個鏡頭中，迪麗熱巴的烈焰紅唇在不同的鏡頭下能看到水潤光澤，口紅暈染出來的輪廓感明顯，長長的睫毛翹起來的弧度和頻繁的美瞳出場。

細節上的“現代觀感”，很大程度上削弱了女鬼王的“天然古人感”，也因此常常出戲。

女主每一次出場總是一副“超強”姿態，端著的言行舉止，一副眾生見我都得拜的樣子，卻處處是“金手指”，真正展現出角色強大的地方，除了設定和特效，沒有其他突出的。

流量演員的演技在古裝劇影響一部劇的最終呈現，自從“流量為王”“顏值即正義”失去人心之后，現在偶像劇演員想要憑借一部劇成為爆款劇演員，絕非簡單的偶像光環。

迪麗熱巴演的女主，作為發力無關的鬼王，端著的時候一臉建模冷漠姿態，靠近男主時裝著一副弱女子姿態。

兩副面孔的表演其實沒有多么驚喜，仍舊是其在古裝劇領域的慣常表演方式。

此外，她劇中的妝造雖然多，卻也不是每一款都是適合，反倒讓人物風格顯得凌亂，一會兒這樣，一會兒是那樣，反而失去人設的“鬼王”的霸氣。

至于男主的戲份，陳飛宇的表演被吐槽較多，氣質和神韻不足。

對人物的塑造，面部表情不夠靈活，跟迪麗熱巴的對手戲顯然落于下風，接不住戲，導致主角的戲份張力不足，根本支撐宏大的奇幻世界觀和巨額投資的特效效果。

比如，劇情上場就有很多男女主之間相互試探，互不相讓的眼神戲份和心理戲。

但陳飛宇的眼神只有瞪眼一個表情，具體表現出人物什么樣的情緒和狀態，皆沒有演出來。

永遠是一個表情和狀態，人物不夠立體，沒有鮮活的血肉，沒有靈活的表演，無法入戲。

光彩特效和人的穿著打扮上展現精致美，卻沒有對劇情和人物塑造進行更為細致的切入，導致劇情懸浮，連話題都帶不動。

很多古偶劇在主角的劇情上至少把情緒拿捏到位，該有的表演也盡量符合設定需要，這才達到勉強及格，這部劇卻在很多方面都達不到及格標準。