藏在上海市中心一處鬧中取靜的老弄堂深處，鹵貓的家與他的畫作一樣，有著永不落幕的四季。

三層獨棟的老房子，與其說是鹵貓“職住一體”的家，不如說是他儲存陽光與色彩的秘密花園。樓下是生活的暖意，樓上是創作的主場。

他用繪畫為自己開窗，也讓每一個走進來的人，在這座小樓里慢下來、被治愈。

鹵貓

THE HOST

青年藝術家，其作品以溫暖明媚的色彩、充滿想象力的構圖與細膩入微的情緒捕捉而著稱，畫中常見四季更迭、自然花木與城市漫游的片段，構建出一個輕盈、治愈且引人遐想的視覺世界。

黑膠唱片機流淌著輕柔的音樂，

白色USM收納柜上方懸掛著鹵貓近期繪制的大幅畫作《河岸》，

綠色、黃色與藍色在空間里鋪陳出一室春意。

初春的上海，空氣里多了一絲溫和，穿行在市中心一處鬧中取靜的老弄堂，繞過幾排住宅，在巷子深處，我們來到了青年藝術家鹵貓住了近六年的家。木質大門保留著Art Deco 的底蘊，推門而入，一室“春光”撲面而來——空氣中彌漫著圣木的香氣，黑膠唱片機流淌著舒緩的音樂，鹵貓治愈的藝術作品點綴于各個角落，畫面中明媚的綠色、黃色與藍色在空間中蕩漾出春暖花開的氛圍。

清瘦、高挑的鹵貓，穿著深色衣衫，像一道安靜的影子。他話不多，笑容溫和，是一種典型的、從獨處中汲取能量的i人氣質。

鹵貓的作品散落在客廳的各個角落。

保存完好的原始窗臺居中，

左側的畫作《浴室》，多面鏡子折射出層疊的人影，

該作品的靈感來自鹵貓在西班牙參觀一棟老式公寓時

浴室里懸掛的折疊鏡面。

沙發一角的臘梅是鄰居家種的，

鹵貓“垂涎已久”，

今年終于獲得了鄰居阿婆的首肯，

剪了幾枝回家。

這是一棟獨立的三層老房子，與其說是鹵貓“職住一體”的家，不如說是由他打造的小世界，一個空間與精神雙重意義上的安身立命之所。整體空間分為三層，一層為客廳、餐廳和廚房，二層是鹵貓的畫室、臥室，三層則是儲藏室。

靠窗的角落，

屏風、小桌與雕塑自成一景，

均為鹵貓的創作。

日常的生活動線將一層空間的各個角落串聯在一起，不強調風格，而是帶著一種舒服的順暢：能坐、能喝茶、能放空，也能讓朋友來時自然地聚在一起。“家是一個可以讓我感到安全、安心創作的地方。”他說。

客廳一角，畫作中的金色夕陽延續到了沙發上。

與門廳相連的客廳是回家后進入的第一個空間，保存完好的原始窗臺居中，鹵貓的繪畫、陶瓷及家居作品宛若小景般散落在墻面、地面與轉角，家具簡約卻有存在感，其色彩與畫作構成巧妙的呼應。

鹵貓不追求完美陳列，而是跟隨心意將藝術散落進生活的呼吸里。另一邊，餐廳與開放式廚房相連。作為福建人，坐在餐廳喝一壺烏龍茶是鹵貓必不可少的日常。

鹵貓與他的長毛金漸層“鰲拜”。

落地窗外，流浪貓“原住民”每日定點來“敲門”，家里和院子里的幾只貓是這里最松弛的“室友”。鄰居院子里的臘梅從圍墻上探出頭來，這種與周遭靜謐而緊密的連接，構成了鹵貓生活的底色。

餐廳后方的墻上，

畫作《無題》將四季花卉融于一景。

餐廳、廚房與陽臺區域相連，呈南北通透的開闊格局。餐廳是鹵貓平日喝茶、邀請朋友們來玩時的主要功能空間。經典木色餐桌餐椅與盡量留白的墻面保持著克制簡約。作為視覺中心，鹵貓最近的畫作《無題》錨定了餐廳的氛圍。看似一場春光無限的郊游， 實際上， 花叢中盛開的鮮花不僅品種不同，盛開的季節也各不相同。鹵貓將四季花卉融于一景， 像把春夏秋冬輕輕收進日常的背景里。

收納柜內陳列的物件藏著各種鹵貓旅行的回憶，

收納柜上方的作品為《冬夜漸長》。

而一只收納柜則將客廳與餐廳自然地隔開，收納柜上錯落擺放著各類帶有特別記憶的小物件，旅行時淘到的鳥形陶哨、歐洲古董瓷盤、奶奶留下的舊陶罐……它們從世界各地漂流至此，成為鹵貓筆下世界與現實之間的錨點。

工作室空間中央放了一把由勒·柯布西耶設計的LC3扶手椅，

這里是鹵貓最常停駐、放空片刻的角落。

順著樓梯往上，便來到了鹵貓的畫室。和一樓的生活氣息相比，這里更像他的主場：安靜、明亮，有一種專注的氣場。空間保留上海老房子的坡屋頂與高挑層高，讓光線從上方傾瀉而下，賦予畫室充足的采光。畫作高高低低，或掛于墻面，或隨意堆疊在地上。

家里的黃水仙長勢喜人，

也被鹵貓順手畫進了作品里，

生活與創作在這里自然相連。

他的畫里有四季，也有旅途。花海、森林、光影在枝葉間移動，小小的人在畫里跳舞、漫游、停駐；巴黎、倫敦、斯德哥爾摩的城市切片被他帶回紙上，像一份溫柔的旅行日志。與此同時，也有一些更私人的瞬間：自畫像、日常的小確幸，那些只屬于一個人的瞬間，被他認真地保存下來。

“窗”是鹵貓創作中一個常見的母題。

與家中窗戶有關的場景自然也落在了作品中。

鹵貓身后的畫作，

描繪了從家中小花園望向客廳的場景。

之所以叫“鹵貓”是因為姓盧，又是家里年紀最小的一個，小時候家人給他取了個乳名“貓兒”。這個接地氣的稱呼，后來便成了他創作的署名。某種程度上，名字如同他的畫：不張揚卻有溫度，來自日常，也回到日常。

鹵貓說畫畫就像一種對話，他在創作時甚至會抽離出一個“第三視角”觀察自己，畫著畫著，情緒會慢慢變得平靜。這也就是為什么，鹵貓的畫總帶著一種不急不躁的治愈感：它允許你慢下來，也允許你把心放回原點。

藍與綠在畫面里交織鋪開，

像一片緩慢流動的風景，

讓人不自覺沉浸其中。藍、綠、黃色，

是鹵貓作品中最常使用的色彩。

他指著桌上的一幅畫，說道自己很喜歡老畫框。那些被時間摩挲出溫潤光澤的框，帶著舊物獨有的安定感，被他重新裝進新的畫布與顏色，像一次安靜的重生。

與餐廳相連的陽臺有兩扇窗，

落地窗外是鹵貓家的小花園，

另一側則與客廳相連。

鹵貓在這里擺放了一根羅馬柱，

用黑色丙烯勾勒出線條，改作邊幾使用，

搭配綠植和其他陶瓷作品，

隨意卻很有趣味。

所有的觀察、記憶與感受，最終都匯入他創作的河流。而鹵貓創作中有一個常見的母題，是“窗”。這個意象，源于一個兒時的起點：童年時，他的臥室沒有對外的窗戶。于是，他在墻上畫了一扇，窗外是他想象的海。

“那是我小時候對于畫畫的一種感覺，”他回憶道，“你可以給自己創造一個可能性。”這扇幻想的窗，成了他藝術的原點，繪畫，就是為自己開窗，去構建一個比現實更遼闊的內心宇宙。

如今，他畫世界各地真實的窗景：巴黎晨光中的餐桌，倫敦公園逆光的水影，冰島荒野上撼動身影的風。他也畫純粹的想象之窗，窗內可能是翩翩起舞的小人，或是一個躺在沙發上刷手機的“現代版奧菲莉婭”。他常把自己放入畫中，卻又微妙地模糊那個形象。“我希望用另外一個視角去觀察自己，”他解釋道。

開放式廚房由半高的島臺自然隔出，

格子間內陳列著各式的茶壺與茶杯，

上方一幅小小的老虎作品，

像給家中留下一枚守護的符號。

銀色花器與綠色臺燈來自&Tradition。

院子里四季的流轉，凝固成畫中永恒的花季。流浪貓的日常，化作了筆尖靈動的線條，甚至對“刷手機”這個現代習慣的自嘲與觀察，也成了他作品里幽默的時代注腳。

無論室外如何四季更迭，鹵貓的家就像一個反季節的生態艙，儲存著整個春天的光線、色彩與生命力。他在這里，守護著那一份足以對抗外部“寒意”的內在秩序，并用畫筆，持續地為這個世界，也為自己，打開一扇又一扇明媚的窗。

攝影丨Maxime Galati-Fourcade

造型丨許佩佩Peipei Hsu

文 丨Manni

編輯 | 徐露梅

設計｜卓瑪

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