紙張的誕生，是先人以智慧將自然的饋贈轉(zhuǎn)化為便于書寫、承載文明的載體。這個過程本身也同樣是一場帶動視覺藝術(shù)創(chuàng)作的變革序曲。

近日亮相叁柒貳叁美術(shù)館的“嘆為觀紙——紙上作品邀請展”，是該館繼2025年《不器》材料中的當(dāng)代藝術(shù)邀請展之后，再度推出以材料與藝術(shù)創(chuàng)作為核心的學(xué)術(shù)研究展，也是館內(nèi)首次以紙上作品為專題進(jìn)行系統(tǒng)呈現(xiàn)與研究，希望以紙為核心媒介，展現(xiàn)紙上藝術(shù)的歷史價值、材料特性與當(dāng)代表達(dá)。

紙張作為中國古代四大發(fā)明之一，歷經(jīng)千年演進(jìn)，早已超越記載與傳播的基礎(chǔ)功能，成為兼容東西方藝術(shù)表達(dá)、承載文明與思想的重要載體。從東方宣紙的潤韌通透，到西方水彩紙的自然肌理，再到版畫紙?jiān)诳逃≈g呈現(xiàn)的獨(dú)特質(zhì)感，不同紙張與不同技法、材料碰撞，衍生出豐富多元的藝術(shù)面貌。本次展覽將水墨、水彩、版畫、紙上油彩、素描、粉畫、綜合材料及紙本雕塑等多種形態(tài)匯聚一堂，呈現(xiàn)紙上藝術(shù)的包容性與可能性。

本次展覽集結(jié)陳偉德、陳希旦、丁設(shè)、胡偉達(dá)、黃阿忠、李洪波、李前、李向陽、盧治平、潘文艷、平龍、沈雪江、沈勇、王從義、徐君華、徐鑫樺、徐增英、張安樸、朱剛19位當(dāng)代藝術(shù)家的作品，更特別呈現(xiàn)阿爾布雷希特·丟勒的經(jīng)典紙本藝術(shù)，實(shí)現(xiàn)西方藝術(shù)經(jīng)典與東方當(dāng)代創(chuàng)作的跨時空對話。

參展作品風(fēng)格各異、表達(dá)多元，既有水墨在枯濕濃淡間營造的東方意境與留白智慧，有水彩透明靈動定格的光影瞬間，也有版畫在刻與印之間沉淀的歷史質(zhì)感與肌理之美，更有紙上油彩、綜合材料打破媒介邊界的創(chuàng)新探索，展現(xiàn)了紙張從傳統(tǒng)承載物轉(zhuǎn)變?yōu)閯?chuàng)作核心元素的獨(dú)特價值。

展覽以一條充滿詩意與敘事性的線索貫穿全場，從清明時節(jié)對文藝復(fù)興大師阿爾布雷希特·丟勒的致敬出發(fā)，循著二十四節(jié)氣的時序流轉(zhuǎn)，穿行于四季風(fēng)物與歐亞大地之間，將自然節(jié)氣、人文景致、生活記憶、生命哲思逐一凝于紙上。

從雨水、驚蟄間生命的蓄能與覺醒，到大寒、立春之際時序更迭的溫柔新生；從谷雨時節(jié)塞納河畔與上海外灘的雨意共鳴，到小滿之時東方留白哲思與生活意趣的相融；從立秋上海的城市肌理與煙火氣，到霜降天臺山的禪宗通透與生命觀照；從小雪反季的溫暖盛放，至冬至團(tuán)圓的溫情回望，藝術(shù)家們以各自的語言，把行走中的所見、所感、所思、所憶，轉(zhuǎn)化為水色暈染、刀刻肌理、筆墨寫意與材料實(shí)驗(yàn)，讓作品成為時光與情感的印記，讓觀眾在觀展過程中，如同踏上一場關(guān)于生活、回憶、發(fā)現(xiàn)與感悟的視覺旅程。

此次展覽由馬真正策展，將持續(xù)至6月28日。