北京
課程主題 |《現代藝術中的原始思維》
主講人：顧黎明
講授日期：2026年4月12日 周日 19:30
講授方式：騰訊會議內部私享課
內容簡介：
在本次課程中顧黎明老師將深入探討現代繪畫中被長期忽視的原始思維內核。他認為，原始思維并非簡單的藝術形式溯源，而是蘊含著超越時代的人類精神性價值，是剝離了文化規訓與審美定式后，人性本真的感知與表達。在Ai媒介沖擊，審美同質化的當下，這種源于本能的思維方式，能夠打破程式化的創作與觀看慣性，為當代繪畫創作激活全新的可能性。
顧黎明老師講座中涉及藝術家作品之一
讓-米歇爾·巴斯奎特、安迪·沃霍爾
《出租車，第45街百老匯》
約1984-1985年
主講人簡介
顧黎明
Gu Liming
當代藝術家，清華大學美術學院教授、博士生導師。曾任教于中國美術學院，獲中國美術學院油畫專業博士學位。
顧黎明的藝術創作始于對西方現代主義藝術的探索，后轉向對中國傳統文化符號的挖掘與現代轉化。他長期致力于民間年畫、敦煌壁畫、傳統山水圖式等傳統文化資源的當代性研究，形成了獨具個人風格的抽象表現繪畫形態。其代表作包括“馬王堆”系列、“門神”系列、“山水賦”系列等，試圖在傳統與現實、東方與西方的對話中建立具有當代中國本土特色的視覺語言。除藝術創作外，顧黎明在美術教育與理論研究方面亦有建樹，出版有《當代藝術問題——關于第二種文化藝術意識》、《線論》等專著，并提出了“第二種文化意識”等理論觀點。
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在當下，
為什么還要談“現代藝術”？
2026年1月，“色彩之巔！蓬皮杜中心館藏大師特展” 在北京啟幕。摩納哥國際策展團隊以去美術史敘事的西方展陳視角，將“色彩” 作為純粹的感官媒介，為國內藝術界帶來了一場視覺盛宴，在引發熱烈反響的同時，也向藝術界拋出一個亟待回應的深層命題：現代藝術的價值，從來不止于視覺層面的審美體驗。其背后貫穿的思維革命、形式突破與精神內核，該如何與今天的藝術創作、理論研究及生活感知形成真正有效的對話？
今天，無論是普通愛好者還是專業從業者，幾乎人人都面臨著現當代藝術理解與使用的雙重困境：對多數觀看者而言，作品的形式表層觸手可及，思想語境卻遙不可及。陷入“聽得懂故事，讀不懂內核”的認知壁壘，使藝術欣賞長期停留在感官消費層面。對具備專業基礎的研究者與創作者而言，困境同樣深刻。單一的美術史敘事框架，使人難以從現代主義文本中挖掘新的學術啟示，更無法將這份精神遺產轉化為今天創作與研究的內驅力。更值得警惕的是，在AI媒介泛濫、審美同質化的當下，現代主義所倡導的先鋒性、批判性與主體性，正被逐漸稀釋為懸浮于行業表面的“學術標簽”——其思想鋒芒與實踐力量，正在被悄悄遺忘。
基于這些問題，庫藝術教育策劃發起《與大師同行》系列私享課程，特邀方振寧、馬樹青、范曉楠、倪軍、顧黎明、王鵬杰六位深耕現當代藝術領域的專家學者。他們兼具深厚的理論功底與豐富的實踐經驗，既是藝術史的研究者，也是藝術實踐的參與者、行業發展的觀察者，形成了獨樹一幟的學術體系。六位學者將從各自的研究關切與創作經驗出發，以六講十二小時的線上沉浸式分享，層層深入現代藝術的本質內核，旨在打破單一的美術史敘事框架，構建一套兼具系統性、深度與實踐性的現代藝術認知體系。
如果你不滿足于對藝術作品的表層觀看，渴望真正進入現代藝術的思想深處——這六講，將為你提供新的路徑。
參與本系列講座
你可以獲得什么？
·藝術創作者
你將從現代藝術中深度挖掘新的學術啟示，將這份精神遺產轉化為今天創作與研究的內驅力。
·理論研究者
你將獲得一套超越單一敘事框架的分析工具，重新激活現代藝術文本的闡釋空間，為自身研究注入新的問題意識。
·藝術愛好者
系列講座兼顧學術深度，亦以深入淺出的方式展開。你將帶走的不僅是知識，更是一雙會“’閱讀”繪畫的眼睛。
庫藝術教育自2018年創立以來，始終致力于建構一個跨文化的當代藝術教育平臺。我們以包豪斯與黑山學院的先鋒理念為方法論基礎，匯聚了包括中國、日本、德國、美國等在內的頂尖師資，通過系統性的“理論講授+創作指導”等模式，深度推動藝術創作的本體性探索。
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