周可可、卜卜動輒賣千萬，明星虛擬IP有自己的“LABUBU”

??鏡象娛樂

文丨顧貞觀

2026年4月7日，淘天集團公布了年度爆發IP榜單。這份榜單長期被迪士尼、三麗鷗、寶可夢等影視游戲IP統治，然而今年卻出現了一個值得關注的變化——以周深原創虛擬角色“周可可”為代表的明星IP強勢上榜，與樂高、泡泡瑪特等品牌同臺競逐。

近一年來，五月天的“卜卜”、王源的“HUG”、林俊杰的“胖寶”等明星自創IP也紛紛在電商平臺、小程序、獨立APP等眾多渠道交出令人矚目的銷售成績單，部分周邊產品在閑魚等二手市場上被炒至原價數倍甚至十數倍。

這些數字背后，既不是明星本人頭像的簡單印刷，也不是傳統的應援棒或簽名照，而是一個個擁有獨立人設、世界觀和產品形態的虛擬形象。可以說，明星們正在批量復制LABUBU，而虛擬IP的集中爆發，正在重新定義明星變現路徑的邊界與格局。

仔細觀察會發現，這一輪明星虛擬IP的崛起，與以往任何一次“明星周邊熱”都截然不同。過去粉絲購買的是明星的衍生品，如海報、簽名照、同款服飾，本質上是對明星本人的消費延伸。而如今，周可可、卜卜、HUG們正在成為相對獨立的IP資產，這意味著粉絲經濟的底層邏輯正在發生根本性轉變，即從“為偶像買單”轉向“為一個與自己產生情感連接的虛擬形象買單”。

如今，這場由粉絲共創驅動的文娛新潮，或許才剛剛開始。

周可可：

從綜藝角色到千萬級IP的躍遷

要理解2025年至今這波明星IP浪潮，周可可無疑是最值得剖析的樣本。

這個形象最早出現在2022年的綜藝《開始推理吧》中，是周深原創OC（Original Character）形象，他被設定為一名創意巧克力大師，性格內向敏感，習慣掩藏自己的情緒，不敢拒絕別人。

周可可并非只有一個設定空殼，他的性格是由坎坷的身世決定的。比如，幼年時母親遭遇意外，父親遷怒于周可可，這成為了他內心最隱秘的傷痕。此后，無論是為收養自己的阿姨復仇，還是在幸福之家孤兒院跟著樓媽媽學習制作巧克力，他的成長軌跡都非常清晰，這也成為了粉絲共情的基礎。

節目播出期間，就不斷有粉絲發出“想要買周邊”的呼聲。但周可可真正走出綜藝，靠的不是節目組的后續開發，而是周深本人的持續投入。他沒有讓這個角色隨著節目結束而消失，而是通過音樂創作、演唱會互動等方式不斷為“周可可”注入新內容。

2024年，周可可的“分身”周嫑嫑的形象進駐了周深9.29Hz巡回演唱會，還會根據演出當地的特色更換不同的裝扮，實現了角色與舞臺的聯動。此外，從為“周可可”打造烘焙主題快閃店、創作歌曲隱晦關聯角色經歷等，都可以看出周深工作室對這一IP的持續投入。

2025年5月，周深關聯公司在已經注冊“周可可”“周嫑嫑”商標的基礎上，通過全品類注冊“深米”商標，這意味著周可可進入了真正的品牌化運作階段。

同期，“周可可旗艦店”在淘天平臺正式上線。618大促期間數據令人矚目：上新僅5分鐘，銷售額便突破千萬元，成為當年618期間首個破千萬的明星周邊商品，并登上了天貓潮玩618搶先購成交榜第18位，與泡泡瑪特、樂高、迪士尼等潮玩巨頭出現在了同一個榜單中。2025年雙11期間，周可可周邊一上線銷售額秒破百萬元。

周可可IP的商業價值還體現在與泡泡瑪特的聯名合作上。2025年7月，泡泡瑪特在周深出道十一周年紀念日正式宣布合作，以周深音樂作品《反深代詞》為靈感，推出12款“分身碎片”盲盒，每個公仔對應專輯中的一首歌曲。

在正式發售之前，該聯名款已有超過12萬人加購，原價129元的普通款在二手平臺標價200元左右，隱藏款更被炒至1688元，溢價超過12倍。雖然聯名并未直接關聯周可可，但雙方合作的基礎之一無疑是周深原創IP周可可的熱賣以及在潮玩領域的出圈，泡泡瑪特可以借此突破傳統潮玩圈層，觸及更廣泛的消費群體。

這些數據共同指向一個事實：周可可IP已經從一個綜藝角色，成長為具有獨立商業價值的文化符號。它的出圈路徑清晰可見，即綜藝孕育形象，社媒、音樂、演唱會等強化情感，電商完成變現，環環相扣。

胡蘿卜、瓶子、龍

明星虛擬IP的集體狂歡與共性拆解

如果說周深是這場明星IP浪潮中的領跑者，那么將視線放寬，會發現入局的明星遠不止他一個。從五月天的“卜卜”、汪蘇瀧的“素龍”，到王源的“HUG”、林俊杰的“胖寶”，明星打造專屬虛擬形象IP已從零星嘗試變為行業常態。

五月天的“卜卜”全名為“魔魔胡胡胡蘿卜”，由主唱阿信與藝術家不二良共同創作，通過潮牌STAYREAL推出。卜卜這一圓潤的胡蘿卜形象，最早脫胎于阿信和粉絲的趣味互動。2023年，阿信在小紅書以官方默認的胡蘿卜頭像活躍時被粉絲認出，隨后阿信便設計了Q版胡蘿卜頭像，粉絲們迅速跟進，將其變成了社交符號。

2025年雙11，卜卜超越Jellycat、迪士尼、泡泡瑪特等知名品牌，穩坐天貓毛絨公仔熱賣榜頭把交椅，單價159元的掛件售出超8萬件，僅該單品銷售額就突破1270萬元。此外，2025年卜卜還與星巴克聯名推出了馬克杯，首周銷量突破1.2萬件，二手交易平臺溢價近兩倍。

王源的“HUG”走的則是另一條路徑。2025年5月，王源在三巡時官宣音樂IP形象HUG并首次推出周邊產品，引發了粉絲瘋狂搶購。一秒內涌入超過100萬粉絲后，“UNEEDAHUG”小程序一度崩潰，整整四個小時后才恢復正常運行。

HUG被王源視作音樂理念的視覺化表達，IP形象設計圍繞“瓶子”這一主題概念展開，核心設定是“給出擁抱”，頗具治愈系色彩。HUG推出后，IP運營團隊還邀請設計師共同創作了表情包和條漫，以豐富IP形象。因為“小瓶子”元素很早便在新年臺歷、音樂節大屏等場景中現身，因此粉絲基礎十分可觀，比如HUG的小紅書賬號五個月內粉絲便突破了10萬。

顧名思義，汪蘇瀧的“素龍”是從名字諧音中衍生出的形象，多次亮相演唱會，汪蘇瀧還曾身掛多只素龍毛絨玩偶登臺表演，被粉絲戲稱為“素龍痛衣”。林俊杰的“胖寶”形象為一只紫色小熊，通常在林俊杰自己的APP“JJ20”上發售，其中一些限量款在二手市場溢價達上千元。

將這些案例放在一起審視，可以提煉出三個鮮明的共性。其一，這些IP大多源自粉絲與明星之間的情感共創，而非明星團隊的單向輸出。無論是周可可的綜藝角色延展、卜卜的蘿卜頭像演化，還是HUG的音樂概念轉化，IP形象的種子都埋藏在明星與粉絲長期互動中形成的“內部梗”或文化共識里。在話題共創過程中完成情感積淀后，再經由明星進行品牌化開發。

其二，它們的形象設計高度符號化，淡化真人特征。這些IP多數是獨立的動物、植物或抽象角色，如胡蘿卜、小龍、瓶子、毛絨娃娃，但它們又能與藝人保持緊密的關聯性，實現“源自明星、又脫離明星”的效果，使其延伸真人的商業價值，又具備獨立發展的潛力，降低明星個人狀態波動對IP資產的連帶風險。

其三，IP的運營正在從線上內容補充轉向線下實體化。演唱會、音樂節、快閃店成為IP展示的核心場景，周可可烘焙工坊快閃店、HUG跟隨泡泡島音樂節巡展、素龍亮相汪蘇瀧演唱會現場……線下場景不僅為IP提供了實體化的舞臺，也強化了粉絲與IP之間的情感連接。

這一波明星IP的集體爆發并非憑空而來，而是潮玩市場整體繁榮的自然延伸。根據中國玩具和嬰童用品協會2025年統計的數據，全國玩具和潮玩國內零售總額約1712.2億元。同時，2025年淘天玩具潮玩行業成交額接近1000億元，連續三年增長，其中一股新勢力正是來自娛樂圈。顯然，明星周邊與泛潮玩、泛二次元等年輕流行文化加速交融，正在構建起獨特的商業生態。

從劉德華到周深

明星自創IP的三次進化

明星自創虛擬IP并非近兩年才出現的新事物。回看過去近二十年的探索歷程，可以清晰地看到三次進化節點，每一次都對應著市場環境、粉絲文化和商業邏輯的深層變化。

第一次進化發生在2007年前后，以劉德華推出“安逗”和“黑仔”為代表。劉德華當時說了一句很有遠見的話：真實的藝人會老去，但虛擬偶像不會。這兩個形象被開發成了漫畫、玩偶等周邊產品，試圖在明星本體之外建立獨立的IP資產。

然而，當時的市場條件遠不成熟。潮玩消費尚未形成規模，電商基礎設施薄弱，粉絲購買周邊的主要渠道還是線下見面會和音像店。安逗和黑仔最終沒能持續運營下去，更多是作為劉德華個人品牌的一個趣味注腳。這一階段的明星虛擬IP，本質上仍是明星本人的Q版衍生品，缺乏獨立的內容生產和商業閉環能力。

第二次進化發生在2018年前后，以迪麗熱巴的“迪麗冷巴”、黃子韜的“韜斯曼”為代表。這一時期，流量經濟正處于巔峰，明星的商業價值被空前放大。虛擬形象不再只是靜態的玩偶，而是被賦予人設和故事線，比如“迪麗冷巴”被設定為迪麗熱巴的“精分妹妹”，甚至能在生日會上與真人“合體”跳舞。

從形式上看，這比劉德華時代前進了一步，但問題依然存在。這一階段的IP開發大多是經紀公司的單向決策，粉絲并沒有深度參與形象的共創和情感的沉淀，導致IP缺乏真正的社群根基。

第三次進化就是當下正在發生的變化。除了IP的誕生方式是從粉絲社群內部的文化共識中生長而出，電商平臺的成熟也為IP提供了比十年前更豐富的商業化落地場景。參考韓國市場來看，未來明星虛擬IP這條路徑上限相當可觀。

2017年，以韓國男子演唱組合BTS成員為原型設計的8個卡通形象“BT21”便通過系統化內容運營和全球授權合作創造了可觀收益。BTS經紀公司HYBE 2025年第三季度商品與授權收入達1683億韓元，同比增長近七成，已成為其第三大收入板塊。

如果將中國明星IP的現狀與韓國進行比較，就會發現國內雖然在這一輪爆發中勢頭迅猛，但在規模化運營和產業成熟度上仍有待提升。如今，韓國娛樂公司在明星IP運營上已經形成了一套高度工業化的體系，其優勢主要體現在三個維度。

第一是IP開發的前置性，韓國偶像團體從出道之初，IP衍生品就是整體策劃的一部分，每次回歸的專輯概念、MV視覺、應援棒設計、周邊產品開發都是同步推進的。第二是產品矩陣的廣度，韓娛IP早已覆蓋了從應援棒、小卡到家居用品、美妝聯名、游戲授權的廣闊品類。第三是變現鏈條的完整性，在韓娛，演唱會、快閃店、周邊商品、數字權益形成了緊密聯動的閉環，粉絲的每一次線下體驗都能順暢轉化為線上復購。

基于上述對比，中國明星IP未來的進化方向已經比較清晰。第一條路徑是向前置化運營轉型，第二條路徑是向全品類滲透拓展，第三條路徑是向全鏈路消費閉環邁進。尤其是在線下場景與線上消費的聯動方面，中國明星IP還有進一步挖掘的空間。

站在2026年回望，明星虛擬IP的第三次進化才剛剛拉開序幕。前兩次進化之所以失敗，不是因為明星不夠努力，而是因為市場環境和產業配套還沒有準備好。如今，潮玩市場的成熟、電商基礎設施的完善、Z世代消費習慣的轉變，共同構成了明星IP長期發展的土壤。

那些能夠完成從“人設IP”到“產品IP”質變的明星原創IP，或許真能實現劉德華二十年前的預言。

鏡象娛樂（ID：jingxiangyuler）原創

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