廣東
《梅麗達傳說》紙本丙烯、金箔 120×90cm
林智謀的作品常以 “花園” 為精神母題，摒棄繁復技法，以質樸簡潔的繪畫語言、高飽和卻和諧的色彩，搭配弱化透視的平面裝飾感，形成鮮明辨識度。畫面里繁花簇擁、生靈相伴，既是日常美好片段的定格，也是內心理想生活的投射。他從影視動畫與插畫創作中汲取視覺養分，剝離學院派刻板約束，用純粹色彩與詩意構圖，為喧囂時代打造一處安放情緒的精神避風港，以溫暖治愈的力量，打動著每一位觀者。
為深入解讀他的藝術理念與創作初心，在此我們非常榮幸邀請到林智謀進行專訪，探尋他畫筆下現實與理想交織的精神花園，聆聽他對自然、生活與治愈美學的獨特感悟。
藝術訪談
問：您的作品里反復出現 “花園” 的意象，現實中的花園生活和您筆下的花園，在情感與表達上有哪些呼應與區別？
答：現實中的花園，是我生活里最安靜的角落，也是我汲取靈感的源頭——我自己打理著一方小花園，看著花草從抽芽到盛放，從枯萎到重生，那種自然的、不加修飾的生命力，是我創作中最核心的情感底色，這就是兩者最本質的呼應，都是“熱愛與陪伴”的載體。
區別在于，現實中的花園有邊界、有四季的局限，有風雨的痕跡，是真實可觸的日常；而我筆下的花園，是我內心世界的投射，是“理想化的精神花園”。我會剝離現實里的瑣碎與遺憾，放大花草的鮮活、光影的溫柔，讓花園成為一個包容所有情緒的容器——它可以是喧囂世界里的避風港，也可以是我表達喜悅、安放孤獨的地方，沒有季節的限制，沒有世俗的紛擾，只有純粹的美好與安寧。簡單說，現實的花園是“我生活的一部分”，筆下的花園是“我精神的全部”。
《莫奈花園》布面丙烯 80×80cm
《盛夏光年》布面丙烯 80×80cm
問：您曾提到希望“減少學院里的習氣”，追求更質樸、簡潔的繪畫語言。為了“做減法”，您做了哪些嘗試或舍棄？這種轉變對您現有的色彩與敘事節奏帶來哪些具體改變？
答：學院派學習的內容是不可或缺的重要基礎，并不是說它不好，我只是選擇了更適合自己的表達方式，我減少了學院派精準透視、明暗漸變的刻板要求和刻意的技法炫耀，用簡潔色塊、流暢線條抓住事物本真。色彩上更直接純粹、辨識度更高；敘事上學會留白，用簡單場景傳遞核心情感，從“用技巧說話”變成“用情感說話”。
《請以你的名字呼喚我》布面丙烯 80×80cm
《熱河南路》布面丙烯 100×50cm
問：您的色彩極具辨識度，在高飽和的碰撞中仍控制著整體的和諧。在創作中，您是如何把控這種色彩的平衡？是憑直覺，還是有預設的邏輯？
答：其實是“直覺為主，邏輯為輔”，兩者缺一不可。首先，色彩的選擇一定是憑直覺的——我對色彩很敏感，創作時，腦海里會先浮現出畫面的情緒，比如溫暖、明媚、靜謐，然后直覺會告訴我，該用哪些高飽和的色彩來表達這種情緒，直覺決定了色彩的“靈魂”，邏輯決定了色彩的“秩序”，兩者結合，才能在高飽和的碰撞中，保持整體的和諧。
《暖水浴羽》布面丙烯 80×80cm
《服裝圣誕樹》布面丙烯 120×80cm 2024
問：您的畫面有意弱化透視，強調平面的裝飾感，這與您影視動畫的背景和插畫師的身份有關嗎？這種視覺語言的養成，經歷了怎樣的探索過程？
答：肯定是有關的，而且影響很深。我早年做影視動畫和插畫師，每天都在和“平面化的視覺表達”打交道，這種長期的工作積累，讓我慢慢發現，平面化的表達，反而更能傳遞純粹的情感，更有“詩意”——弱化透視后，畫面沒有了空間的束縛，花草、人物、動物可以自由排布，更像是“把內心的想法直接鋪在畫面上”，沒有多余的干擾。
這種視覺語言的養成，其實是一個“從刻意模仿到自然融合”的過程。一開始，我是刻意擺脫動畫和插畫的“標簽”，想往純藝術的方向靠攏，刻意去寫實透視技巧，但越畫越覺得拘謹生硬，找不到自己的風格；后來我慢慢放下執念，開始接納自己的過往經歷，把動畫背景里的裝飾感、插畫里的簡潔感，融入到繪畫創作中——刻意弱化透視，用色塊分割畫面，強調線條的流暢性和色彩的搭配，慢慢形成了現在的視覺風格。這個過程，其實是“回歸自我”的過程，我不再刻意追求“像不像”，而是追求“舒服不舒服”“有沒有表達出我想傳遞的情緒”，到最后，這種平面化的裝飾感，就成了我最自然的表達習慣。
《雨中逢花》 布面丙烯 80×80cm 2025
《授人予魚》 布面丙烯 120×80cm 2025
問：在您的畫中，人物總被繁花環繞，或與動物相伴。這些美好的場景，是來自您日常生活中的真實片段，還是內心一直向往的狀態？
答：其實是“真實片段與內心向往的結合”，一半是生活，一半是熱愛。我日常生活中，就喜歡和花草、小動物相處，我花園里有各種各樣的花，也養了幾只小貓、小兔，很多畫面的靈感，都來自于這些真實的日常——比如午后，陽光灑在花園里，小貓臥在花叢中，我坐在一旁看花，這種安靜又美好的瞬間，就會被我畫進作品里。所以，這些場景不是憑空想象的，它們都有生活的影子，是我對“美好日常”的記錄。
但同時，它們也是我內心向往的狀態。現在的生活節奏很快，人們都很忙碌，充滿了焦慮和浮躁，我希望通過畫面，傳遞一種“慢下來的美好”——我向往的生活，就是被繁花簇擁，有小動物陪伴，沒有世俗的紛擾，只有寧靜、溫暖和自由。所以，我會在真實片段的基礎上，加入一些理想化的元素，比如讓繁花開得更絢爛，讓人物的表情更松弛，讓人與動物的相處更溫柔，把我內心對“美好”的向往，都藏在畫面里。我希望觀眾看到這些畫面時，能暫時放下焦慮，感受到一份治愈和安寧，這也是我創作這些場景的初衷。
《無盡夏》 布面丙烯 60×90cm
《春和景明》 布面丙烯 80×80cm 2024
問：您希望觀眾在您的畫作前獲得什么樣的情感體驗？是否有收到過讓您印象深刻的觀眾反饋？
答：我最希望觀眾在我的畫作前，能獲得“松弛感”和“治愈感”。我不希望我的畫給觀眾帶來壓力，也不希望觀眾去刻意解讀畫面的“深層含義”，我只希望他們站在畫前，能暫時放下生活的疲憊和焦慮，感受到畫面里的溫暖、美好和寧靜——比如看到繁花，能想起生活里的小美好；看到人與動物相伴，能感受到陪伴的溫暖；看到明亮的色彩，能擁有一份好心情。我希望我的畫，能成為觀眾喧囂生活里的一個“避風港”，哪怕只有幾分鐘的放松，就足夠了。
印象最深的是國內外藏家說了一樣的話，我的畫讓情緒低落的他得到平靜和治愈，他還買了我的畫掛在他的新房子里，很榮幸我的畫作也成為他們告別過去迎接新生活的儀式感和見證者，這讓我覺得創作很有意義。
《春風》 布面丙烯 90×60cm
《冠羽棲影》布面丙烯 80×80cm
問：社交媒體讓藝術傳播更高效，但也容易讓創作陷入流量焦慮，您如何平衡個人表達與大眾審美、市場期待之間的關系？
答：我自己也在做自媒體，我不刻意回避流量，也不被流量綁架。對我而言，個人表達是創作的核心，不會為了迎合大眾審美、追求市場流量，改變自己的創作初心；但我也會傾聽觀眾反饋，在保留自身風格的基礎上，兼容大眾對美好的期待，把社交媒體當作分享創作的窗口，而非評判創作的標準，專注做好自己的作品，自然能平衡好三者的關系。近期我也將會推出自己的新作品系列，敬請期待吧。
再次感謝大家的關注和支持，也感謝這次專訪的機會，未來我會繼續堅守創作初心，畫出更多有溫度、有美好、有力量的作品，不負熱愛，不負每一位喜歡我的觀眾。
《貓會飛》布面丙烯 80×80cm
《語馬者》布面油畫 100×100cm
藝術家簡介
林智謀
出生于福建漳州，現居南京
青年藝術家、設計師、插畫師
任職某影視公司視覺藝術總監
畢業于南京藝術學院
動畫 師承南藝院長薛峰教授
藝術 師承南藝副教授倪蓓蓓
【藝術理念】
敬畏自然，藝術與愛互相滋養著我們。
【參展經歷】
2022 新加坡中央美術館
2022 蘇州元和塘美術館
2023 安徒生國際藝術獎（藝術家組）根本哈根市政廳
2023 藝術態度-中國當代藝術作品展
2023自我構建-中國當代藝術作品展
2023《綪·碃·?—青》當代藝術作品展
2023 廣州國際藝術博覽會
2024廣州VIP客戶洽談會暨當代藝術作品迎春展
2024廣州國際藝術博覽會
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