畢玉奇“天露”我見 ——寫在畢玉奇陶瓷書法作品展啟幕之際

畢玉奇“天露”我見

寫在畢玉奇陶瓷書法作品展啟幕之際

文 / 劉培國

中國作家協會會員

淄博市散文學會會長

世人常將藝術分門別類，書畫歸書畫，陶瓷歸陶瓷。然而，在我看來，藝術從來都是相通的，它們不過是同一條精神河流在不同河床中的奔涌。當我再一次站在畢玉奇的“天露”系列作品前，那種撲面而來的震撼，并非源于器物的精美，而是源于一種久違的、屬于中國文人的風骨與氣韻——那是一種將書法、山水與火土完美融合后的生命律動。

我看玉奇先生的創作，首先看到的是一支無形的筆。他將中國書法中那玄妙的“屋漏痕”、“錐畫沙”筆意，從宣紙上提拎而起，揮灑在了立體的瓷胎之上。這并非簡單的圖案繪制，而是一場關于線條的哲學思辨。書法講究筆鋒的起承轉合，講究“力透紙背”的骨力，而玉奇卻要在那光滑圓轉的瓷瓶表面，讓這種骨力“立”起來。

畢玉奇作品

畢玉奇作品

當你站在展柜前，目光觸及瓶身的那一刻，你會感到一種強烈的視覺牽引。那釉料在他手中，不再是靜止的色彩，而是流動的墨汁；那瓷瓶的弧面，不再是限制，反而成了他筆勢回旋的廣闊天地。我常覺得，他在瓷上揮灑時，心中定有懷素草書的狂放與癲姿——“忽然絕叫三五聲，滿壁縱橫千萬字”。那線條在窯火的催化下，或凝澀如千年古藤，或飛動如天外游龍，看似隨意，實則每一筆都蘊含著千鈞之力。觀者會不自覺地屏住呼吸，視線隨著那狂放的墨點、線條在瓶身上游走、盤旋，仿佛在聆聽一曲無聲的天籟，每一個轉折都扣人心弦。這種將二維平面的書畫精神，轉化為三維立體的瓷上雕塑，本身就是一種驚人的創造。

更讓我嘆服的，是他對傳統山水畫“皴法”的大膽挪移。中國畫里的“亂柴皴”、“披麻皴”，本是用來在紙上表現山石肌理的技法。玉奇卻奇思妙想，將這些原本屬于平面的皴擦點染，硬生生地“搬”到了立體的瓷胎之上。這是技法的遷移，更是空間觀念的革命。

畢玉奇作品

畢玉奇作品

若細觀“天露”瓶身，你會看見亂柴皴的筆意如荊棘叢生，線條交錯縱橫，短促而勁利，仿佛山巖經千年風雨侵蝕后留下的嶙峋骨節。這種皴法源自五代畫家荊浩，以短促頓挫的線條表現北方山石的堅硬與蒼莽。玉奇先生將亂柴皴的鋒芒與瓷釉的流動相融，釉料在高溫中或凝滯如鐵，或暈散如煙，讓那原本剛硬的線條透出幾分溫潤的呼吸感。觀者繞瓶而行，目光隨皴紋起伏，恍惚間似見太行山壁的溝壑在眼前層層展開，每一道釉色深淺的變幻，都成了光影在山石間流轉的具象。

再看那披麻皴，其線條如散亂的麻縷，細密而綿長，自山巔垂落，層層疊疊，將江南丘陵的溫潤與柔韌表現得淋漓盡致。董源以披麻皴寫江南山水，筆意溫厚如春蠶吐絲，而玉奇先生卻將這柔韌的筆意化入瓷釉的流轉之中。釉料在窯火中自然流淌，恰似麻縷在風中搖曳，既有傳統皴法的秩序感，又添了幾分天工開物的偶然之美。觀者若從瓶口俯視，那披麻皴的線條如雨絲般垂落，釉色由濃轉淡，恍惚間似見煙雨中的江南，山巒在云霧中若隱若現，空靈而悠遠。

雨后新萌

陶瓷

40×31cm

2025

更有那斧劈皴的筆意藏于瓶身轉折處，線條如斧鑿刀劈，方勁凌厲，仿佛在表現華山花崗巖的峭拔險峻。玉奇以側鋒疾掃，釉色在瓷胎上迸濺開來，恰似斧劈石裂的瞬間，剛勁的筆力與釉料的飛濺相得益彰。觀者駐足凝視，耳邊似有金石相擊之聲，眼前似見奇峰插云，一股雄渾之氣撲面而來。

除了這些，玉奇更將解索皴的蜿蜒纏綿、米點皴的氤氳朦朧融入創作。他或以解索皴的曲屈線條寫山巒的盤桓之勢，釉色在轉折處濃淡相生，如盤龍臥虎；或以米點皴的密集墨點染山嵐的縹緲之姿，釉料在高溫中聚散成趣，似云煙漫卷。這些古典皴法在瓷胎上獲得新生，觀者或近觀其質，或遠眺其勢，或撫摸釉面感受肌理的起伏，每一寸瓷胎都成了可游可居的山水之境。

畢玉奇作品

畢玉奇作品

這種體驗是顛覆性的。當觀者的目光隨著瓷瓶的輪廓流轉，那些原本在畫紙上平鋪的線條，瞬間化作了層巒疊嶂的起伏。你從左邊看，是一片峻峭的山巖，棱角分明，氣象森嚴；繞到右邊看，那亂柴皴的線條隨著器型的收束，又幻化成一抹遠去的云煙，空靈而縹緲；若是俯視瓶口，那層層疊疊的釉色又似深谷幽潭，引人無限遐思。他讓山水畫“站”了起來，讓觀者可以環繞其間，仿佛置身于真實的林泉之中，實現了郭熙所說的“可望、可行、可游、可居”。這哪里還是在做瓷？分明是在用泥土和釉水，重塑一個可以掌中賞玩的“移動山水”。這種從平面水墨到三維瓷釉的意境轉換，打破了藝術門類的壁壘，讓陶瓷不再是單純的器物，而成了承載山水精神的道場。

畢玉奇作品

說到底，畢玉奇的藝術成就，不在于他掌握了多少種技藝，而在于他打通了這些技藝背后的“道”。他以書法為骨，確立了作品的東方神韻；以瓷胎為紙，堅守了文化的本體；以釉料為墨，發揮了材質的特性；更以窯火為筆，引入了自然天成的偉力。這四者的結合，是一場關于“跨界”的盛大儀式。他沒有畫具體的峰巒疊嶂，卻在那團糾葛的線、那灘堆砌的釉里，寫盡了云煙變幻、山川崩坼。這種“不似之似”的美學追求，正是中國藝術的最高境界。

畢玉奇作品

沉醉東風

陶瓷

43×32cm

2025

作為一個長期關注地域文化與非遺傳承的寫作者，我深知在當下這個時代，守住傳統并不意味著泥古不化，真正的傳承，恰恰在于這種大膽的創新與轉化。玉奇先生的“天露”系列，正是這樣一種充滿自信的文化表達。他沒有去迎合西方的審美，也沒有固守傳統的陳規，而是用自己的方式，將中國寫意精神的內核，用最現代、最綜合的藝術語言表達了出來。

看著他的作品，我仿佛看到了一個孤獨的行者，在傳統與現代的交匯點上，堅定地走出了自己的路。觀者在駐足凝視時，不僅是在欣賞一件藝術品，更是在與創作者進行一場跨越時空的心靈對話。這不僅是藝術的勝利，更是一個民族文化自信的生動體現——那釉色流轉處，分明是五千年山水魂魄在瓷胎上重生；那皴紋交錯間，正是八百里山河氣象在掌中回旋。玉奇先生腕下生風、以火為媒，讓古典皴法掙脫紙絹的桎梏，在三維的瓷釉世界中，重新書寫了中國山水的藝術精神。

接天瑞露

陶瓷

36×33cm

2025

春雨葳蕤

陶瓷

43×33cm

2025

藝術家簡介

畢玉奇

畢玉奇（1954 — ），山東博山人，系集書法、音樂、篆刻、攝影、陶藝、文學于一體的當代跨界藝術大家。其藝術生涯深耕時代語境，植根博山深厚的地域文化土壤，秉持“立足民間、扎根傳統、勇于創新”的創作理念，在六大藝術領域構建起相互滲透、有機共生的跨界藝術體系。本文通過梳理畢玉奇的生平軌跡與時代背景，系統剖析其各藝術領域的創作風格、技法特征與成就影響，探究跨領域創作的內在關聯與美學共性，進而揭示其藝術實踐的文化價值、時代意義與歷史定位，為當代跨界藝術研究提供典型案例與理論參照。