4月16日晨，海派藝術名家、上海市文聯(lián)原主席、上海市美術家協(xié)會原主席、上海中國畫院原院長施大畏因病辭世，享年76歲。“灑濃墨揮濃筆聚濃情，渾然畫壇巨擘者；樹堅挺體堅強立堅毅，公識滬江領軍人。”得悉消息，中國文聯(lián)副主席、浙江省文聯(lián)主席許江第一時間寫下深情悼念的挽聯(lián)。

“最近幾年，盡管深居簡出，父親其實一直在思考，在創(chuàng)作。”施大畏之子、畫家施曉頡向記者透露，這是一批更為奔放、更趨表現(xiàn)主義的畫作，凝結著飽滿的情緒表達，突破了宣紙的限制.父親也時常與他討論一些大問題，比如中國畫究竟應該是怎樣的畫種，什么才是中國人的文化精神。“一定要給他辦一個像模像樣的畫展，紀念這位遠去的朋友。”與施大畏擁有40多年交情的文藝評論家毛時安認為，施大畏是這個時代最杰出也最有想法的藝術家之一，可惜一向低調，生前從未辦過個人畫展。他期待施大畏的新作能有機會與大眾見面，為國畫創(chuàng)作的未來提供養(yǎng)分。

將繪畫視為使命，探索永不止息

在采訪中，多位業(yè)內人士表示，施大畏是海派美術的一面旗幟。“他的畫風厚重沉郁，線條摧枯拉朽，積墨積彩并重，追求大場面、大篇幅、大題材；題材上貫穿英雄主義、歷史悲劇與神話想象，最終指向人性中的真善美。”上海市美術家協(xié)會副主席陳翔指出，施大畏的藝術創(chuàng)作面貌與其始終秉持的理念息息相關：繪畫于他不是娛樂，而是責任與使命。

“他一直具有藝術探索精神。”毛時安憶起，1986年參與策劃上海第一屆海平線展覽時，約請了26位頗具探索意識的中青年畫家參展，其中就有施大畏。日后，施大畏在歷史畫方面更是創(chuàng)造了獨屬于自己的樣式，用現(xiàn)代國畫穿透歷史，形成中西融合的“象征性寫實”，以寬銀幕和紀念碑式氣勢予人心靈震顫。上海市文藝評論家協(xié)會副主席張立行提到，施大畏不喜歡畫蟲草花鳥，不追求繪畫的閑情逸致，而是醉心于從恢宏的歷史和神話中尋覓人類不斷戰(zhàn)勝自然、戰(zhàn)勝自我的軌跡。他曾說不管成功者還是失敗者，能體現(xiàn)永不服輸?shù)挠⑿蹥赓|，就讓他心生敬意。

很多人或許不知道，施大畏的藝術之路始于基層。本為建筑油漆工的他，通過自學鉆研繪畫，抓住了時代的機遇，從而進入出版社從事連環(huán)畫創(chuàng)作。上海中國畫院畫師韓碩是與施大畏合作過50多年的“黃金搭檔”，他告訴記者，宏大的歷史題材創(chuàng)作以外，施大畏早年在連環(huán)畫方面的貢獻不容忽視。這些作品用中國畫的線條畫連環(huán)畫，藝術價值不凡。也正是連環(huán)畫時期滋養(yǎng)出施大畏對生活的敏銳感悟，使得他的作品總能表現(xiàn)出藝術對象復雜而豐富的內涵。韓碩還記得，四五十年前，自己曾和施大畏一同到東北下生活，為連環(huán)畫創(chuàng)作積累素材，一待就是一兩個月，“當時施大畏在創(chuàng)作《暴風驟雨》，觀察形形色色的人物，畫了厚厚一沓頭像，體現(xiàn)出扎實的造型功力以及對生活的感情”。

這些年，總有人說起要幫施大畏策劃個人畫展，他本人卻總說，不想僅捧出曾經的名作，希望自己能創(chuàng)作一批新的作品，讓人們看到自己永不停息的思考。他的猝然離去，讓這成了永遠的遺憾。

心系美術發(fā)展，呼喚有生活的“大”畫

不僅是出色的藝術家，施大畏擔任藝術行政管理者長達30年，心系美術人才培養(yǎng)、藝術展館建設等方方面面，長期致力于推動上海乃至中國美術的發(fā)展、大眾美育的提升。甚至于，他的很多思考已遠遠超出具體的藝術范疇。

例如，以歷時三年的100件作品全面展現(xiàn)申城豐厚家底的“上海歷史文脈美術創(chuàng)作工程”等，由施大畏主導實施。他在上海美術館（中華藝術宮）、程十發(fā)美術館的建設中傾注了大量心力，并積極推動中國藝術與世界展開平等而自豪的對話。他還在國內專業(yè)畫院中率先推行“創(chuàng)作課題制”“聘請外地兼職畫師”“名家工作室”等改革舉措，展現(xiàn)出前瞻性的制度探索精神。

“我和一批青年藝術家都對院長心懷感恩。”上海中國畫院畫師龐飛說，20多年前自己在徐匯藝術館工作時引起了施大畏的關注，日后得以被破格調至畫院，在如此專業(yè)的平臺與一眾師長精進技藝、快速成長。

值得一提的是，多年來，施大畏與本報結下深厚情誼。2012年，施大畏曾促成本報與上海美術家協(xié)會共同主辦“@上海·藝術新人大展”。展覽開幕當天，他提出“作品有生活就‘大’，沒生活就‘小’”，這一觀點當時引發(fā)文化界熱烈反響。2019年，施大畏又促成本報與上海中國畫院共同主辦《火紅的年代——慶祝上海解放70周年藝術特展》，并在展覽上直言“藝術家不能被藝術市場的浮躁所囿”“藝術創(chuàng)作的情感是不能被稀釋的”。時至今日，這些話語依然提醒著業(yè)內，將夢做得大一些，做民族的夢，社會的夢，用這樣的夢去感染更多的人，我們的美術創(chuàng)作才能立得住、傳得開、留得下。