廣東
第一次去看蒲熠星的《銀河系旅行攻略》演唱會。
先拋結論：這是內娛獨一份的“作者性演唱會”。
對于當下的華語樂壇來說，演唱會的同質化越來越嚴重，要么是流量邏輯下的粉絲見面會，要么是老歌歡唱KTV。可蒲熠星完全不一樣。
因為他的特殊性，他的身份錯位。蒲熠星首先是一個作家，一個在邏輯和敘事中尋找秩序的解密者——我太太甚至在我出發去看他的演唱會前跟我說：哈？你去看你的知乎大V朋友的演唱會。對的，反倒“歌手”這個身份，是他后來在其“創作者”本體上進行的延展。這使得蒲熠星的演唱會絕不僅滿足于“演”或者“唱”。蒲熠星把演唱會變成了個人元創作的一部分。
在這場名為《銀河系旅游攻略》的個人巡演中，蒲熠星構筑了一個精密且復雜的2.5次元世界。在這個世界觀里，他化身為七個截然不同的身份，每站演唱會選派其中一名角色出戰。之前完全沒有做功課的我，是看到第二幕的時候才發現的，我說這個自說自話的對白、以及VCR上每一個二次元角色粉絲都會尖叫……才猛地醒悟過來，剛才VCR里面已經講了，這次登場的是充滿玄幻色彩的劍靈角色“讖”，所以蒲熠星全場會說“快哉快哉”的口頭禪和“本大俠”等自稱，這也是為何他這一場的服飾是以紅色為主、黑色點綴，這樣帶有明顯中國風的色彩。
到了中間串場的歷站視頻薈萃，我才發現，每一站，蒲熠星都通過發色、妝造與對白，切入一個平行的時空碎片。這種玩法最精妙的地方在于，蒲熠星并不是將此落位為簡單的角色扮演，當你看到臺上的他在斯沃德、燼行、鈴蘭這些角色間穿梭，哪怕你是像我這樣第一次來看的新旅客（你看，我已經會用旅客這個詞了），哪怕在開場時略微感到迷茫，但到了中后段，那些碎片化的線索在腦海中完成閉環，這極大地拓展了演唱會的容量，也讓他的下一場變得更加的值得期待。像我，我就特別對那個義體人、一頭白發的賽博恩感興趣，雖然賽博恩這一場并未正面出現。而到了安可環節，當所有角色褪去，蒲熠星以“小說家”本體的身份回歸，這種打破第四面墻的元敘事（Meta-fiction）手法，太會了。
不僅如此，現場分發的名為《銀河系往事》、《星際日報》的DM冊子，附帶的小說連載章節，包括蒲熠星在個人社交媒體上進行的角色出發照和配文，更是將這種作者性從舞臺延展到了觀眾的日常閱讀體驗中，讓整個演出的文本量呈幾何倍數增長（也讓演唱會伴手禮作為谷子的可選擇性和豐富性幾何倍數增長）。這種全方位的文本侵入，在內娛，確實無出其右。
除了深邃的文本內核，這場秀的皮相，同樣令人驚艷。
制作團隊帶著極其濃郁的湘軍基因——那是芒果TV下浸染的典型的秀導邏輯。同樣是使用舞美道具，同樣是使用LED大屏，蒲熠星不滿足于背景板的堆砌，而極其注重舞臺的動態敘事。其舞臺道具的豐富程度，甚至讓我聯想到了某種先鋒戲劇。移動的墻，桌椅，杯盞，甚至是墻上窗戶投射下來的光影質感，都透著一種精致的舞臺劇張力。演唱會吊頂上，懸掛著的星際軌道與九大行星，把蒲熠星的宇宙觀具體外化，還有他對延展臺，對威亞的靈動調遣，配合著極高水準的秀導編排，PGM屏的整體應用，讓整場演出的節奏極其緊湊，精彩層出不窮。
回歸到表演本身，蒲熠星，狀態好得讓人感覺陌生。對上一次見到他，快兩年前，當時他剛涉足“歌手”這個身份沒多久，表演還帶著青澀。士別三日當刮目相看，別了兩年都不知道是不是要換眼。他的一連串的新歌，《蘇軾與懷民、《當薩特和海德格爾干杯》、《在真實與荒誕之間起舞》是他典型的腦性感，但《王羲之》、《馬可波羅》這些電子樂舞曲完全是意料之外。這是蒲熠星花了大量的時間打磨演唱機能與肢體語言，尤其是在唱跳部分展現出來的力道和分寸，配上他獨有的，略帶戲謔的笑果和自吐槽，構建了一個完整的、屬于“星際獵手”的精神世界。
阿蒲，了不起。
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