「IP+AI」到底是不是真機會？騰訊視頻這場論壇給出現實判斷

「IP+AI」從來不是單純的技術命題，而是一個關于內容本質的追問。

作者 | 張嘉琦（北京）

2026開年以來，文娛行業討論最熱門的話題，無疑是「IP+AI」。AI生成能力從文本、圖像到視頻的持續迭代，正在重塑內容的生產方式，并為IP的全鏈路開發釋放出巨大的增值空間；制作門檻的降低，也為新IP的出現提供了更多可能性。基于此，「IP+AI」正在成為行業共識性的方向。

共識之下，更多真問題開始浮出水面，有了被討論的空間。比如，AI的能力已經在哪些生產環節得到驗證？AI到底是讓更多IP誕生，還是只會讓頭部IP更強？被定位為「大眾消費品」的AI漫劇，有機會誕生真正的IP嗎？什么是AI時代真正稀缺的能力？

4月16日，騰訊視頻舉辦的「AI驅動下的IP價值重構與生命延展論壇」亮相第十三屆中國網絡視聽大會。論壇上，多位嘉賓以平臺端、創作端和學術端的視角，分享了各自對「IP+AI」的新理解。會上正式發布的面向精品漫劇制作的工業級AI平臺「WorkRally」，則在從系統層面為創作者提供一站式AI制作能力。

workrally發布

在以「AI 重構創作，IP 長效生長」為主題的圓桌論壇中，代表創作者、制作方及平臺方等不同視角的嘉賓齊聚，圍繞「IP+AI」熱潮下的一系列尚未被充分討論的真問題，帶來多元視角的觀點碰撞。

熱點話題更需要冷靜思考，處在行業從「要不要做」轉向「如何做」的關鍵節點，這場論壇為各行各業的從業者們，提供了有價值的現實判斷。

AI到底重構了什么？

在討論「IP+AI」對行業帶來的影響之前，需要先肯定一個事實：AI正在重塑內容生產的底層效率，并且伴隨著極快速的技術迭代，開始應用到更多方向，從制作周期壓縮到題材邊界的打開，變化已經真實發生，且不可逆。

最直觀的變化，落在生產效率上。奇想文化創始人李淵在論壇上分享了一組對比數據：去年，一個120分鐘的動畫內容，大概需要900人天的創作過程。今年借助AI，可以縮減到30人天。

奇想文化創始人李淵

騰訊視頻動畫內容制作部燃動宇宙工作室群負責人、AI影視表達工作室制片顧問周望則從實操層面給出了更切實的感受。2023年，他們就開始嘗試AI輔助的項目，如今大部分項目前期70%到80%的工作，都可以借助AI先跑一遍預覽。中后期則通過和WorkRally的結合，以及傳統CG流程的配合，做單點的優化。他還特別提到，AI是一種選擇，「有人善用AI，有人善用傳統的技法，但是AI的這套流程可以讓它的效率更高，」

在內容制作以外，AI也已經能夠替代部分基礎工作，以解放人工生產力。靈河文化創始人兼CEO、中國電視劇制作產業協會副會長兼青工委主任白一驄提到，春節后靈河文化開始通過團隊搭建的Agent，解決了項目拍攝過程中跟藝人團隊過圖、修圖、收集反饋，以及社交媒體輿情追蹤等一系列問題。

生產效率的提升只是第一步，更深遠的影響在于創作邊界的拓寬。在騰訊視頻電影制作中心負責人、AI影視表達工作室制片顧問黃星看來，AI最值得投入的地方，不是錦上添花降本增效，而是拓展新題材，打開以前因成本過高而不敢觸碰的領域。這意味著，過去被排除在主流商業體系之外的類型和敘事，有了被看見的可能。李淵也在分享中表示，過去3D動畫之所以偏愛修仙題材，是因為投產比相對穩定，但當生產成本降低后，更多垂類題材的可能性就會被釋放。

盡管創作是最依賴人類主觀能動性的環節，但AI也能在其中起作用。電影電視導演蔡岳勛分享了自己的體驗，「為了想要多理解故事的其他層面，我讓AI站在尼采的角度，陪我聊我的劇本跟人物。我發現它能夠突破人腦的界限和時空的限制。」在他看來，AI是一個很好的陪伴者，幫助他在創作時「得到很多回聲」。

圓桌論壇

而這些變化能夠從「個體的實驗」走向「行業的工具」，背后需要系統級的支撐。

論壇上，騰訊視頻正式發布了面向精品漫劇制作的工業級AI平臺WorkRally。劉羽在演講中提到了幾個行業目前在制作過程中使用AI的痛點，如多鏡頭間穿幫、角色光影不一致等等。而通過WorkRally內置專家級agent，能夠通過劇本理解和鏡頭表達，前置解決這些問題。「從角色、情緒到表演邏輯，更好地集成到模型和工作流里面，使準確率有60%左右的提升。」

騰訊在線視頻智能創作平臺部總經理劉羽

值得一提的是，WorkRally的定位不是替代創作者，而是把「可被重復的工作」交給平臺。劉羽提到，科技的價值，不是替代創作，而是讓有能力的團隊，能把更多時間和精力放在真正值得做的創作上。

AI對行業的確定性影響，目前來看體現在三個層面，即「技術提供效率、平臺沉淀能力、創作者回歸創作本身」。WorkRally的發布，意味著這套能力正在從「項目級」走向「平臺級」，進而具備可被復用的穩定性。

AI的能力邊界在哪？

論壇上的多位嘉賓都表示，盡管AI在前期概念、后期特效、物料制作等環節已發揮實效，但敘事一致性、空間邏輯、導演意識等核心瓶頸尚未突破。因此，在正確理解AI價值的前提下，更需要理性看待「能做什么」和「還做不到什么」。

依照具體的內容版塊來看，在長劇制作領域，蔡岳勛首先肯定了AI的價值，「前置期的概念設計、氛圍設計，AI能提供很多天馬行空的可能性，在后期方面也解決了過去東西方特效的差距。」但同時他也提到，重要的是建立工作習慣，避免過度依賴，這也是他對團隊提出的要求。在他看來，人與AI的關系是「共生而非替代」，仍然要保持獨立思考的習慣。

在滲透度更高的短劇和漫劇領域，AI也仍然有著能力上的邊界。現在漫劇領域的供給量已經足夠大。因此，對平臺而言更重要的是，在海量內容供給的情況下，選擇什么樣的內容，以及如何讓內容被看見。

平臺的態度也在此過程中逐漸清晰。騰訊視頻動漫運營負責人、火龍漫劇負責人吳雙指出，不追同質化的流量供給，火龍漫劇更愿意孵化當下難賺錢、但有長線價值的內容細分賽道。

面對AI的熱潮，從業者們的態度往往呈現兩極分化的趨勢：有人過度亢奮，認為技術將顛覆一切；也有人過度焦慮，擔心自己被取代。對此，白一驄直言，AI顛覆行業還為時過早，需要冷靜耐心地等待，和更充分的實踐。

這些來自一線創作者、制作方和平臺的清醒判斷，勾勒出AI能力邊界的真實圖景。當AI逐漸成為基礎設施，平臺和創作者需要做的，是把注意力放回內容本身。騰訊視頻在這一過程中的角色，也不是提倡「技術萬能」，而是提供系統化的工具支撐，將創作者從重復勞動中解放出來，同時保持對內容本質的敬畏。這本身就是一種務實的行業判斷。

漫劇有機會誕生真IP嗎？

在圍繞「IP+AI」的討論中，漫劇是繞不開的存在。它既是AI技術滲透最深的內容品類，同時也是最新的領域，行業規則和內容質量都處在調整期。

過去一年多，依托AI技術賦能與資本推動，漫劇市場經歷了爆發式增長。DataEye研究院數據顯示，2025年漫劇市場規模達168億元，整體播放量超700億，2026年預計將達243.6億元。2026年1月，國內AI漫劇上線數量達到14634部，平均每天470部新劇涌入市場。

然而，量變尚未引發質變。整個行業的爆款率不足4%，九成以上的非頭部作品陷入虧損。大量作品同質化嚴重，人物臉譜化、劇情套路化的問題突出。與此同時，監管也在同步收緊。2026年4月1日，國家廣電總局正式落地AI漫劇備案新規，所有未備案的存量作品被全網強制下線，新作必須「先備案后上線」。

對比來看，以長視頻為代表的精品內容領域，有著較為穩固的IP基礎，重點是如何借助AI實現效率的提升。而在漫劇的品類里討論「IP+AI」，首先要回答的是：漫劇有沒有可能孵化出真正的IP？如果能，它會長成什么樣子？

要回答這個問題，需要先關注另一個正在發生的變化：技術正在拓寬IP的定義邊界。

正如花生短劇CEO吳海明所言，「IP必然在技術變革的階段產生，比如漫威宇宙IP誕生于影視技術的變革期，泡泡瑪特則是在新零售和流量交互口的機會下成為IP。」因此，不同于狹義上故事層面的IP，未來的IP也會是與AI技術高度融合的新形態。「比如類似智能體的數字人，就是偏情感陪伴型的IP。」

北京電影學院教授、科學與藝術研究院院長林韜也從另一個維度呼應了這一觀點，他提出，AI創造的虛擬角色「不會變老、不會生病、不會跟你討價還價」，可以成為「永遠的資產」。這意味著IP的載體正在從「故事」擴展到「角色本身」，從內容延伸到關系。

北京電影學院教授、科學與藝術研究院院長林韜

其次，AI與漫劇的結合正在拓寬IP版圖的邊界，讓漫劇與游戲、社交等不同內容消費形態實現加速融合。

吳海明以漫劇《大小姐，您給惡魔執事調成啥了》為例，分享了他們在選擇題材及布局IP版圖的策略。在以男頻為核心賽道的漫劇領域，《大小姐，您給惡魔執事調成啥了》選擇以女頻為切口，找到了乙女游戲與漫劇的結合點，采用「內容+游戲」的開發策略，為漫劇打造IP提供了新的思路。

《大小姐，您給惡魔執事調成啥了》是騰訊視頻旗下的獨立漫劇APP「火龍漫劇」今年2月上線后出現的首個爆款，憑借反套路的大女主故事線，證明了女頻精品漫劇的市場潛力。該劇在開播24小時內，就正式成為端內第一個收藏破萬的項目，并以斷層優勢登頂熱播榜和熱搜榜，熱度影響力高達 81%。

劉羽也在演講中指出，AI會放大優質IP的延展能力。「IP的生命延展，正在從過去主要依賴續作和改編，逐步走向多形態、持續生成、持續互動的新階段。」

而站在當下來看，漫劇領域要孵化出真正有價值的IP，第一步仍然是提升整體質量，實現內容的精品化。

從WorkRally的技術賦能到火龍漫劇的平臺實踐，騰訊視頻正在為漫劇的「精品化」和「IP化」搭建一條可行路徑。

WorkRally的一項重要能力，就是內置S+級的影視動漫技能庫。根據劉羽的介紹，創作者可以借助這一功能，快速使用專家級的畫面構圖、角色表演和動作編排、鏡頭語言，相當于將視效、美術、構圖等與審美掛鉤的能力，預置到工作流中。

比起傳統的長視頻內容，漫劇的優勢正在于制作成本低、周期短、試錯空間大。過去，「量產」和「效率」似乎與「精品化」的概念天然違背，而WorkRally的價值，不止在于提升效率，還能拔高漫劇整體內容品質的上限，降低精品產出的成本。

火龍漫劇則自上線起，就堅持「精品化」和「規模化」并行的內容策略。騰訊視頻在漫劇賽道的切入思路，正是以精品化為基礎，采用「人工主導+AI輔助」的模式，在借助AI提效的同時，嚴控內容品質，從源頭避免同質化的問題。

先有精品化，才有真IP。這也正是騰訊視頻在漫劇賽道的核心判斷：AI漫劇不會自動產生IP，但精品化的漫劇是IP最有效的孵化場。

什么是AI時代的稀缺能力？

當AI讓制作門檻不斷降低甚至消失，一個更深層的問題浮出水面：什么才是AI時代真正稀缺的能力？在圓桌討論的尾聲，每位嘉賓給出了一條具體可執行的建議。這些建議看似各異，卻指向同一個方向。

白一驄給出的關鍵詞是「審美」。技術會越來越簡單和普及，而審美則會成為拉開內容差距的核心要素。更重要的是，他認為AI降低試錯成本后，年輕人應該抓住機會做原創，進行屬于自己的表達。

作為導演，蔡岳勛給出的關鍵詞是「感知力」。他提醒創作者們要保持獨立思考。「視覺震撼會產生重復性的疲勞，當一切都變得平常，你能提供的是什么？」在他看來，對于創作者而言，最重要的永遠是「好好說故事」，并且保持對內容的感受力。

吳海明認為，雖然AI能夠實現「科技平權」，但仍然很難替代「頂級的審美、頂級的創意、頂級的策略和思考」。他提出，現在從業者的普遍焦慮，大部分都來自對「會被AI替代」的恐慌感，而假如反向思考，「哪些能力不會被AI替代」，以及「如何借助AI實現能力的提升」，焦慮就會轉化為驅動力。

從平臺視角，吳雙給出了更為宏觀的方向。她認為，「AI時代要抓住兩大核心資產：語義讓我們跑得更快，視覺形象資產讓我們走得更久。」

周望則為創作者們提供了一個最直接的行動建議：「打開WorkRally。」他介紹道，WorkRally的無限畫布功能可以從一句話、一張圖片生成視頻，里面有很多智能體可供調用，「這能夠讓你的IP長效生長。」

這些建議最終匯聚成一個共識：AI不會替代創作者，但會用AI的創作者會替代不會用的。而真正拉開差距的，永遠是審美、判斷力和講好一個故事的能力。

AI不會憑空創造IP，但它會加速IP的價值分化，好的IP會被放得更大，平庸的內容會被更快淹沒。當技術門檻持續走低，內容供給無限膨脹，真正稀缺的，反而是對內容最質樸的感受。技術平權給了所有人入場券，但能留在牌桌上的，永遠是那些懂得「講什么」和「為何而講」的人。正如劉羽在發布WorkRally時所期望的那樣——「讓創作者把才華和精力放在更需要創意表達的部分」。

從這個意義上看，「IP+AI」從來不是單純的技術命題，而是一個關于內容本質的追問。