今天，熱搜榜首掛著一個簡單粗暴的詞條：

底下評論的網友，怒火沖天。

紛紛喊著要退會員費。

起因，是愛奇藝CEO，高調宣布全面推行「AI影視戰略」。

拋出了一套驚世駭俗的理論，「真人實拍或成非遺。」

直接把延續了百年的電影工業、無數電影人前赴后繼的藝術創作，類比成了即將被供在博物館里的「文化遺產」。

為什么大家會反感AI影視，對AI演員產生如此巨大的生理性抗拒？

今天，魚叔就來好好聊一聊。

愛奇藝大佬的爭議言論，不止一個。

他提出，AI技術可助演員，年拍戲量從2部增至4部。

一年拍2部戲，對于一個需要體驗生活、鉆研劇本的真人演員來說，是相對飽和的消耗。

但在AI的加持下，資本希望這個數字翻倍，甚至更多。

因為，演員不再是創作者，而是提供面部數據和聲音素材的「人礦」。

最讓人啼笑皆非的，是資本那虛偽的「共情」。

大佬為這套AI替代方案找了一個冠冕堂皇的理由：「演員工作強度大、無個人生活。」

這話一出，直接把網友氣笑了。

有人反諷，「演員拍戲辛苦，沒有私人生活。這是我今年聽到過最大的笑話。」

的確，內娛的明星們，拿著日薪208w的天價片酬，劇組里房車伺候，替身隨時待命。

你現在告訴我，資本心疼他們太累了，所以要用AI來解放他們？

不，資本不是心疼演員累。

資本是心疼那高昂的片酬。

心疼明星塌房帶來的劇集下架風險。

心疼不可控的真人帶來的檔期協調成本。

一個沒有脾氣、不需要吃飯睡覺、不會要求漲片酬、更不會因為私生活亂搞而塌房的AI數據包，才是他們夢寐以求的「演員」。

同時，愛奇藝高調公布了一份包含117位藝人（如陳哲遠、曾舜晞等）的「AI藝人庫」名單，計劃用數字替身替代真人表演。

然而，打臉來得比龍卷風還快。

名單公布之后，張若昀、于和偉、王楚然、李一桐等藝人的工作室火速下場辟謠：

「未簽任何授權！」「假的！」

平臺方被逼得沒辦法，后續解釋：「簽約僅代表合作意向，需逐項目單獨授權。」

網友的評論一針見血：「以后別叫愛奇藝了，改名叫ai奇藝得了。」

更有網友提議：

「AI演那就AI觀眾看吧，讓AI開會員吧，大家都沒存在的必要了，你努力在賽博世界跟AI自娛自樂吧！」

這句話，看似是一句氣話，實則揭開了這場抵制風暴的核心本質。

說到這里，魚叔來解答一個疑惑。

有人說：「大家抵制AI，是因為人和數字AI的差別在于人是流動且靈活的，AI永遠不可能有情感價值的共鳴。」

這話有道理，但這不是絕對的。

因為如果我們只談「媒介」，動畫片里的紙片人也是假的；

皮克斯的3D建模也是虛構的，甚至哪怕只是一行行純文字的小說，照樣能把觀眾感動得痛哭流涕。

我們為《千與千尋》里的白龍落淚，為《尋夢環游記》里的那首《Remember Me》動容，為余華筆下的福貴揪心。

這些都不是真人，為什么它們能引起強烈的情感共鳴，而AI演員卻讓人感到深深的排斥？

因為關鍵的區分，不在于「是不是真人出演」；

而在于背后「有沒有人類的意志與痛感」。

動畫片雖然是畫出來的，但每一幀原畫背后，是宮崎駿對戰爭、自然和人性的深思；

小說雖然是文字，但每一個標點符號背后，是作家對世界的心血凝結。

這種共鳴，本質上是「一個靈魂通過某種媒介，與另一個靈魂的對話」。

但AI生成不是這樣。

目前的AI影視生成，是基于大模型的概率學運算。

它輸入成千上萬個悲傷的面部表情數據，然后通過算法「計算」出一個最符合平均值的悲傷表情。

它沒有經歷過痛苦，它只是在「模擬」痛苦的視覺特征。

當一個真人演員在鏡頭前落淚時，觀眾不僅在看那個角色的悲傷，也在感受那個演員在這一刻調動了自己怎樣的生命體驗。

比如張曼玉在《甜蜜蜜》中由笑到哭的瞬間。

比如吳孟達在《少林足球》中那一撇苦笑，真的詮釋了笑中有苦，苦中有笑。

動畫和文字，是人類情感的「轉譯」；

而AI演員，是人類情感的「高仿」。

觀眾抵制AI，不是因為它們演得不夠逼真。

而是因為我們潛意識里拒絕與一堆冰冷的代碼進行虛偽的情感交流。

我們渴望在藝術中尋找同類。

而且，在傳統的片場，偉大的表演往往誕生于「意外」。

萊昂納多在《被解救的姜戈》中，猛拍桌子時意外被玻璃扎破了手，鮮血直流，但他沒有停，而是順勢將帶血的手抹在了對方女演員的臉上。

這個未知的、帶著真實痛感的瞬間，成為了影史經典。

如果是AI來演這場戲呢？

AI的每一個動作都將遵循「提示詞」，它可能會非常準確，但又死氣沉沉。

當我們把真人替換成數字替身時，我們實際上是在抹殺人類生理機理帶來的奇跡。

而且，當AI徹底接管表演，審美災難將不可避免地降臨。

AI是基于已有數據訓練的，這意味著它永遠在「迎合」最大公約數的喜好。

資本想要流量，AI就會批量生成有著九頭身、完美建模臉、大雙眼皮、毫無瑕疵的塑料假人。

那些有著獨特氣質、長相并不符合傳統標準但極具魅力的演員，比如黃渤、比如王寶強、比如安藤櫻……

在AI的算法里會被直接淘汰。

最終，熒幕上將充斥著一模一樣的AI工業糖精。

我們的審美將被禁錮在一個極度單一、絕對安全的死循環里。

回到最開始的問題：大家到底在抵制什么？

其實，這場抵制已經超越了「AI演員是否成熟」的范疇。

這本質上，是當代觀眾對資本長期以來「剝削式喂養」的一次爆發。

這么多年來，長視頻平臺是怎么對待觀眾的？

他們用注水的劇情拉長集數，引誘觀眾買會員；

他們用演技稀爛但自帶流量的明星霸占熒幕，制造數據繁榮；

他們用各種超前點播、限制投屏的手段，把觀眾當成韭菜割了一茬又一茬。

現在，連找個真人來演戲敷衍我們都不愿意了。

他們打算連攝影機都扔掉，直接用幾臺服務器跑數據，一鍵生成毫無靈魂的電子榨菜，然后繼續理直氣壯地收著每個月幾十塊錢的會員費。

這已經不是在做內容了，這是在「賽博喂豬」。

平臺以為自己掌握了降本增效的終極密碼，卻不知道他們正在摧毀這個行業賴以生存的根基：

信任與共情。

沒有了真人的眼淚和瑕疵，沒有了人與人之間那種笨拙卻真誠的連接，影視行業就真的只剩下一堆即將被時代淘汰的電子垃圾了。

全文完。

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