愛奇藝高調官宣百人AI藝人庫，為何吃了個癟？

AI藝人庫惹惱了藝人。

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手工編輯 /角叔

出品/獨角獸觀察

4月20日，愛奇藝在世界大會上高調官宣推出AI藝人庫，宣稱已簽約117位藝人，依托自研的納逗Pro平臺打造藝人數字分身，全面布局影視AI創作生態，甚至拋出“未來真人實拍或成非遺”的爭議言論。

消息一出迅速引爆輿論，一份所謂的“藝人授權名單”在網絡瘋傳，然而短短數小時內，張若昀、于和偉、王楚然等多位藝人接連發聲辟謠，明確表示未簽署任何AI相關授權協議。

面對輿論風暴，愛奇藝解釋入駐藝人庫僅代表藝人有接洽AI項目的意愿，而非已完成授權簽約。

這場從高調官宣到集體辟謠、再到緊急圓場的公關翻車事件，并非單純的宣傳失誤，背后折射出愛奇藝在持續虧損壓力下的戰略焦慮與投機心態，也引發了全行業對AI替代真人表演邊界的深度思考。

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一場高調官宣引發的翻車

4月20日，2026愛奇藝世界大會在北京舉行，AI藝人庫的推出成為整場大會的核心亮點。

愛奇藝創始人、CEO龔宇在現場高調宣布，已有117位深度合作藝人簽約入駐AI藝人庫，現場大屏幕展示了藝人照片墻，宣稱將通過藝人授權的多模態數據打造專屬數字分身，應用于影視高危戲份、補拍、替身等場景，甚至能突破檔期限制實現演員“隔空拍戲”。

龔宇更是放出狠話“未來100%真人實拍可能成為非物質文化遺產”。

這番表態迅速點燃輿論，然而，反轉也接踵而至。

4月20日下午，張若昀工作室、于和偉工作室、王楚然后援會、李一桐方面等多位藝人相繼發聲，口徑高度統一，均否認簽署過任何AI授權協議，稱網傳信息純屬誤傳。藝人集體辟謠的浪潮，讓愛奇藝陷入極為被動的境地，“愛奇藝瘋了”等負面話題迅速登頂熱搜，網友調侃“高情商：讓演員多休息；低情商：演員要失業”。

面對愈演愈烈的輿論危機，愛奇藝緊急啟動公關應對。當天下午，龔宇在接受記者采訪時改口稱，藝人庫中的藝人“只是表示有意愿參與AI制作，并不是已經同意了某一個AI項目的制作”，并明確表示名單中沒有張若昀、于和偉等人。

隨后，愛奇藝官方微博發布聲明，進一步解釋稱，納逗Pro藝人庫的初衷是為AIGC創作者提供規范平臺，入駐僅代表藝人有接洽AI項目的意愿，具體項目和角色仍需單獨商談授權，與傳統真人影視項目合作流程一致。

這場倉促的圓場并未完全平息輿論，反而被網友質疑“偷換概念”“夸大宣傳”。事實上，愛奇藝所謂的“117位藝人入駐”，很多是其旗下經紀公司（果然娛樂、超級向上、德漾娛樂）的藝人，這些藝人因與平臺存在綁定關系，難以拒絕入駐要求。

從高調官宣“已簽約”到緊急改口“僅有意向”，這場公關翻車不僅消耗了愛奇藝的品牌信譽，更讓其AI戰略的投機性暴露無遺。

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業績壓力下的戰略突圍

愛奇藝此次急于推出AI藝人庫并高調宣傳，背后并非單純的技術創新訴求，而是其在持續虧損、行業內卷雙重壓力下，試圖通過“AI故事”實現降本增效、討好資本市場的投機性嘗試。

深入拆解其底層商業邏輯，不難發現，這場公關翻車的根源，是愛奇藝難以掩飾的生存焦慮。

盈利困局的持續加劇，是愛奇藝押注AI藝人庫的核心動因。

根據愛奇藝2025年財報，公司全年總收入272.9億元，同比下滑6.62%，繼2024年下跌7.97%后連續第二年陷入負增長。利潤方面，非美國通用會計準則（Non-GAAP）運營利潤為6.4億元，較2024年的23.6億元大幅下滑約73%；若按美國通用會計準則計算，公司更是由盈轉虧，凈虧損2.06億元，而2023年其凈利潤曾高達19.3億元，達到盈利頂峰。

營收下滑、利潤縮水的背后，是會員增長見頂、廣告收入疲軟、內容成本高企的三重困境。會員業務作為核心收入來源，已進入增長瓶頸，廣告收入受經濟環境影響持續下滑，而內容成本雖從高點的80%壓至56%，但進一步壓縮空間已極其有限。

在這樣的背景下，AI成為愛奇藝眼中“降本增效”的救命稻草——AI數字人可替代中腰部藝人、替身和群演，減少拍攝周期和片酬支出，正如龔宇所說，AI能讓演員年產量大幅提升，本質上是通過技術手段降低內容生產的人力成本。

當前長視頻行業內卷加劇，騰訊視頻、優酷、芒果TV等競爭對手均在加速布局AI領域，只是策略更為穩健。

騰訊視頻將AI聚焦于劇本生成、后期剪輯等輔助環節，打造AI創作工具賦能內容生產；優酷定位AI為生產力系統，同時搭建“編、導、演”一體化人才培育網絡，避免陷入“替代人”的爭議；芒果TV則側重虛擬藝人布局，依托自身綜藝優勢打造虛擬主持人、虛擬偶像，實現差異化競爭。

相較于競爭對手的穩健布局，愛奇藝選擇以“百位AI藝人”高調破圈，本質上是“先發制人”的行業競爭話術，試圖通過制造話題、搶占輿論高地，彰顯自身在AI領域的“領先地位”，從而在資本市場和行業競爭中占據優勢，而非真正實現了技術上的突破。

從戰略落地的“虛與實”來看，愛奇藝的AI藝人庫更像是“炒概念”，而非成熟的技術布局。盡管愛奇藝關聯公司已申請多個“角色圖像生成”“虛擬角色姿態確定”等相關專利，但AI藝人庫的技術成熟度仍存疑。

截至目前，愛奇藝尚未展示出能實現“數字分身拍戲”的成熟案例，所謂的AI數字人更多停留在肖像復刻層面，難以完成復雜的情感表達和即興表演。

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AI替代真人表演的邊界爭議

愛奇藝AI藝人庫引發的輿論風暴，直指AI時代影視行業的核心爭議：AI在影視創作中的合理邊界在哪里？

影視創作的核心是追求工業化高效生產，還是堅守真人情感表達的藝術本質？龔宇“真人實拍將成非遺”的言論，更是將這場爭議推向高潮，引發了平臺、藝人、觀眾、業內學者的多方博弈。

支持方認為，AI技術的應用是影視行業工業化發展的必然趨勢，能夠有效降低制作成本、縮短制作周期、降低制作難度，解放演員生產力。在他們看來，AI數字人可以承擔高危、重復性的表演工作，讓演員從高強度的拍攝中解放出來，專注于更具創造性的角色塑造；同時，AI能大幅提升內容產出效率，滿足觀眾多樣化的內容需求，推動行業規模爆發式增長。這種觀點背后，是資本對效率和利潤的追求，將AI視為降低成本、提升競爭力的核心工具。

反對方則以藝人、導演、文化學者為主，他們認為，AI永遠無法替代真人表演的核心價值，過度推崇AI替代真人，會消解影視藝術的靈魂。著名演員馮遠征曾說：“AI的眼淚是畫出來的，但我的眼淚是從身體里流露出來的，是有溫度和味道的。”

影視作品的核心魅力，從來不是標準化的技術呈現，而是真人演員賦予角色的情感與靈魂——是對角色的細膩揣摩，是情緒爆發的真實流露，是眼神里的故事、臺詞里的溫度，這些有血有肉的表達，是算法無法模擬、數據無法復刻的。

業內人士指出，龔宇“真人實拍成非遺”的言論，本質上是用技術進步的宏大敘事，掩蓋了對表演藝術核心價值的漠視，將真人表演簡單視為可被標準化、數據化的“體力勞動”，忽視了其承載的人文價值和美學意義。

愛奇藝的AI藝人庫風波，是技術快跑與行業規則、藝術本質的一次正面碰撞。

它暴露了長視頻平臺在虧損壓力下的戰略焦慮與投機心態，也引發了全行業對AI時代影視創作邊界的深度思考。AI技術本身沒有對錯，關鍵在于使用它的方式——是堅守“人”的核心價值，用技術賦能藝術創作；還是急于追求效率和利潤，用技術替代人的價值。

對于愛奇藝而言，此次翻車既是教訓，也是反思的契機。在AI賽道上，唯有摒棄投機心態，尊重藝人權益、堅守藝術本質，將AI作為輔助創作的工具，才能真正實現技術與內容的良性結合，在行業競爭中實現長遠發展。

對于整個影視行業而言，這場風波也敲響了警鐘：AI時代的到來，需要的不是對技術的盲目追捧，而是建立完善的行業規則，平衡平臺、藝人、觀眾的利益，讓技術真正服務于藝術，而非消解藝術的溫度。（完）