當一位青年愛上千年巖彩，千年巖彩又隨她飛入上海社區日常

來源：滾動播報

（來源：上觀新聞）

在巖彩藝術家、上海大學上海美術學院陳靜副教授的主持下，傳承千年的巖彩藝術成為連接居民與藝術、美育乃至生態文明的橋梁。

千年巖彩是如何與美育走到一起的？其飛入社區日常后，可以給社區帶來哪些變化或助益？

陳靜將自己與巖彩、與美育的故事，參與美育工作多年的心得，向記者一一道來。

與巖彩結緣23年心無旁騖，決意一生深耕

上觀新聞：由于家中長輩有醫務工作者，您差點成為一名藥劑師，后因對繪畫發自內心的熱愛轉投藝術之門。您是如何與巖彩藝術結緣的呢？

陳靜：確實，因為一度“轉行”的經歷，當真正有機會走上專業的藝術道路之后，我就一門心思扎了進去，在讀大學期間可以說是極其用功的。讀大三時，有位剛從北京進修回來的老師開了《巖彩》的選修課，使我第一次有機會認識了巖彩藝術，沒想到一接觸就覺得特別喜歡。

陳靜巖彩系列作品《止緩行》之《止》《緩》《行》（從下至上） 巖彩布面 35cm（單幅直徑） 2019年

上觀新聞：您喜歡它的點是什么？

陳靜：一開始純粹是被這種材質吸引，就覺得它的顏色太好看了。所有的顆粒都會在光線的折射下閃光，跟平日里常用的繪畫媒材（如管狀顏料）很不一樣。后來，隨著用巖彩來表達和創作的嘗試越來越多，就更多是被它的復雜性和不易掌握的特性深深吸引。

“巖彩”的“巖”可以被理解為有色砂巖、有色土、有色礦物質的集合體，簡而言之就是“有色巖石的物質微粒”。由于這三種物質都是大地的產物，且種類繁多、質地多變，由此帶來的創作過程中的隨機性和偶然性，是對我吸引力最大的部分。

接觸它20多年了，時至今日，我仍然覺得自己做不到100%控制它，而且，我也不愿意100%控制它。即便我知道自己想要的效果、對用什么方法可以把這種效果表現出來有十足的把握，仍然會留有空間，希望能夠實現某種類似“渾然天成”的創作狀態和效果。

這種藝術追求與其說是個人的偏好，不如說是這門藝術源自天然、歷史文脈源遠流長的特點決定的。在經過了前輩們的努力之后，中國巖彩繪畫明確了“本土”定位——在認識到龜茲壁畫、敦煌壁畫與大和繪、日本畫、細密畫都屬于“東方母語，同源同脈”之后，堅定地選擇了要走本土化、在地化的藝術道路。可以說，巖彩繪畫是古老的，又是嶄新的，是龜茲壁畫和敦煌壁畫的當代新生，更是對中國“身土不二”文化精神的當代詮釋。

由于我很“刻意”又很努力地希望在巖彩創作的過程中表現出自然的感覺，不希望作品中有太多人為的痕跡，很快就不能滿足于只是從畫材店采買材料。當跟著導師進入原生態的自然環境中，當身體力行進行大地采集后，我對巖彩的認識和創作又進入了一個新階段，對人與自然、與環境之間的關系有了新的體會。

凡此種種，使我在接觸巖彩之后，幾乎沒怎么碰過別的畫種，一直是用巖彩來進行藝術創作，一晃已23年。我想，我的余生都會與巖彩相伴。

陳靜巖彩系列作品《開卷有益》5幅 200_240cm（單幅尺寸） 2024—2026年

帶領小學生接觸巖彩是涵泳 更是播種

上觀新聞：而今，很多市民因為您認識了巖彩藝術。但是，巖彩藝術專業性強、材料不易得，操作起來又充滿了不確定性，這會不會給其成為社會美育的一種媒介帶來一定的困難？

陳靜：雖然巖彩藝術專業性強、材質特殊，但由于其形態豐富，具有跨學科、融感性與理性于一體的魅力，包括我本人在內的藝術工作者自然而然地會意識到，圍繞著巖彩繪畫、巖彩藝術可以做很多事，會很想探索其融入當代人生活日常的各種新方式、新可能。

以我個人為例，無論是通過創作，還是通過理論研究，都希望能夠多多嘗試，看看作為藝術的巖彩到底可以走多遠，它的可能性究竟可以有多豐富。

正是在這樣的認知基礎上，當聽說有機會可以帶著巖彩藝術走入中小學課堂，走向市民、進入社區，我很爽快地就答應了。

陳靜協助創設的巖彩社團課教學現場藝術氛圍濃郁，令孩子們流連忘返。 記者攝于現場

上觀新聞：在帶著巖彩藝術參與社區美育工作之前，您已經擁有了豐富的把巖彩藝術引入中小學課堂的經驗。

陳靜：沒錯，當時除了個人的藝術創作、教學和研究工作，我已經開始涉獵中小學美育、社會美育。其中，把巖彩藝術帶入小學課堂，讓我收獲了特別多的驚喜。我和我的研究生一起，先是開設短期體驗工作坊，后在合作默契、理念相通的學校開設了巖彩社團，創建了以巖彩藝術為主題的專用教室。

至今，有一段回憶深深地烙印在了我的腦海里。那是我和我的研究生在我們上海大學附屬嘉定留云小學創辦“巖語·匯巖彩”社團后的第一堂課，我們讓孩子們嘗試用巖彩畫五星紅旗。在正式上課前，我們請小朋友們利用假期親子出游的機會，隨手帶一些好看的紅土紅砂或黃土黃砂回來。

孩子們帶著自己淘到的“寶”如約而至，加上我們自己從全國各地搜集來的紅土紅砂和黃土黃砂，師生合作開始創作。我們每個人用自己手頭的材料畫幾個小正方形的塊塊，最后拼成一幅完整的五星紅旗的圖畫。

說起來挺簡單，但實際上，孩子們不只是在畫自己眼前的這方小塊塊，還在“玩”和體會砂土的材質、顆粒、粉末。畫的過程中，顆粒會亮閃閃，粉末會開裂。畫著畫著，他們又會發現，哪怕是一堆在一起的“紅”里，這個紅和那個紅不一樣，有些偏暖、偏橙，有些偏紫……

快完工時，一個孩子跑到我跟前說，“老師，我終于知道什么叫愛國了”。看到我不解的眼神，他繼續說：“以前，我覺得‘愛國’這個詞離我好遠。現在我知道了，愛國就是愛我家鄉的土地。”我瞬間淚目。

由于第一堂課上相當一部分砂土源于孩子們自己的發現和采集，又通過課堂知道了巖彩及其主要畫材的由來，孩子們對經手的材料都格外珍惜，從加工到打掃，一點都不含糊。

就這樣，經過一段時間的“做中學”，“愛國”“惜物”“對大自然的愛”，那些曾經抽象的字眼，如一顆顆種子般播種到了孩子們的心田。而在此過程中，他們不僅對圖形、色彩、材質有了全方位的感受，對“傳統經典繪畫”“當代藝術創作”等廣域的知識也有了進一步了解、體驗的渴望。

有了這段經歷之后，我帶著巖彩藝術走向了更廣泛的受眾，做巖彩藝術主題的教師培訓、教材研發，也來到了“市民美育日”“市民夜校”等受眾更多元的活動現場。我深切地感受到，只要藝術家愿意積極參與，作為美育介質的巖彩藝術便具有走向全齡段公眾的潛力。

陳靜與孩子們共同完成的作品被懸掛在了教室外墻上，走進細看，每一塊的質感都截然不同。 記者攝于現場

上海大學附屬嘉定實驗學校巖彩壁畫摹寫課堂現場（左1為陳靜副教授）。

上海大學附屬嘉定留云小學“巖語·匯巖彩”社團課上，孩子們在加工巖彩畫材。

幫助更多社區因地制宜發現美

感受合作與共治的可貴

上觀新聞：去年以來，您帶領的美育工作坊在上海多個街道的社區美術館落地，也時常幫助居民一起布展，打造別具一格的社區美育新空間。是什么原因讓您愿意花那么多時間和精力參與其中？

陳靜：一方面是個人對巖彩藝術的熱愛，因為熱愛，所以希望它可以走向更廣泛的受眾、擁有更廣闊的未來；另一方面是我發現巖彩藝術確實是一種可以與全齡段公眾對話、互動的美育介質，而這門藝術對審美的探索與追求，對歷史文明、自然之美的傳承與延伸，又恰好與當下人們日益高漲的精神文化需求、生態意識的覺醒相呼應。

在我們最近舉辦的幾次工作坊或展覽中，跨越多個專業領域的合作機會越來越多，化用了大量上海本土物種的造型，倡導人們關注大自然、倡導生態文明。這一切都并非刻意，更非偶然，而是由巖彩藝術本身的淵源和特質決定的。

紅柿美術館巖彩創作工作坊現場

寶山社區美術館巖彩創作工作坊現場

陳靜參與創建的成都北路花鳥美術館（白天）

成都北路花鳥美術館（夜晚）

上觀新聞：在不少人看來，來到不同規模、由不同文化積淀的社區開展美育工作，是一件挺有挑戰的事。您有什么心得可以分享？

陳靜：隨著接觸的街道逐漸多起來，我認為自己獲得最寶貴的一條經驗是“因地制宜”。

和街道、社區工作者精誠合作、積極溝通是一種必需，走到現場后靈活調用自己的專業積累和社會資源，以較快的速度尋找適配社區情況和需求的落地方案、實施辦法，也是一種必需。隨后，就是抱持著一種“歡迎一切可能發生的情況發生”的態度，邀請所有到場的居民一起，開啟一場身心愉悅的尋美之旅。

開設工作坊也好，共創社區美術館也好，跟藝術家進行個人創作是非常不一樣的。對于共創來說，只有各方的聲音、需求都被尊重、都得到考慮，才有可能達成彼此都認可、珍視的合作。這是一切合作的基礎。

紅柿美術館布展現場

陳靜“走進”被放大并且藝術化后的“上海本土植物”，為作品做最后的完善。

以打造社區美育空間的微展覽為例，在項目落地的過程中，我個人比較提倡的是：從前期的工作坊到后期的作品布展，都盡可能做到“全過程透明”，施工現場歡迎居民“想來就來”。

我認為這樣做的好處很多：一是讓居民感受什么是布展，專業的布展過程有哪些細節上的講究，讓大家感到專業的藝術布展既有一定的專業性，又離大家沒那么遠；二是居民的評頭論足對我們審視、打磨工作細節，也有很重要的參考價值。

前不久，我們在為一處社區美術館布展時，引來了很多附近的居民。當一位居民對我們的物料、用工成本“錙銖必較”時，另一位旁觀了很久的居民突然冒出來一句，“總歸是效果更好最要緊，經費實在不夠，我們幫著一起湊一湊，總有辦法的”……其不經意的一句話，讓我們一眾工作人員感到心頭一暖。

想到因為自己的美育工作，還能為社區共治精神的萌發助一把力，我心里也是挺開心的。

前不久的“世界森林日”，浦東新區東明路街道利用架空層空間創建的紅柿美術館迎來“藝術生境”系列公共教育項目。

原標題：《當一位青年愛上千年巖彩，千年巖彩又隨她飛入上海社區日常》

欄目主編：龔丹韻

文中圖片除特別標注外，均為資料圖片，由受訪者提供。

來源：作者：解放日報 柳森