【悅讀空間】楊煥亭 || 讀《三人談藝錄》

讀《三人談藝錄》

文/楊煥亭

科學地遵循文學他律性，是《三人談藝錄》一個顯著的理論立足點。文學他律性是標示作家、作品與時代和生活關系的文藝學范疇。它包括兩個層面的內涵。一是為什么寫？它要表達的是作家的個人和社會價值取向。二是寫什么？它昭示一個特定時代能夠在多大程度上容許作家的創作行為和創作主體會以怎樣的姿態回應時代的要求。《三人談藝錄》以閻綱先生的《為什么寫》開篇，有著鮮明的價值指向。

相比較于對文學他律性的美學認知，《三人談藝錄》花費精力和筆墨較多的是對于文學自律性的探索和思考。一是生活與藝術的關系。作為本書的領銜，閻綱先生大聲疾呼和倡導“采風是作家的必修課”，指出：“采風不同于研究的調查，即收集事實，在事實中求是。采風是為了領悟世界豐富多彩，體味生活的味道。作品的味道來自生活，來自作家對自我生活的認識。”在這里，先生嚴格區分了調研與采風的屬性相異，從而將采風置于審美經驗的美學層面。它本源地決定著生活的味道，由此而影響到作品的味道。

二是思想與藝術的關系。閻綱先生在《詩是文學的靈魂》一文中談到不同年代對詩歌美學價值的認知。尤其是在進入鮐背之年回到家鄉禮泉以后，他寫道：“詩是文學的靈魂！文學的靈魂是愛！愛的靈魂是內省。”以嚴密的思維構建起層級式的邏輯演繹范式，實現了對思想與藝術關系的審美表達。

對于“思想”在作品中“靈魂”地位的科學肯定，并不意味著忽視以至貶低藝術的美學價值。我在2014年第一封致王滿院先生的信中就這樣說：“細節的真實是作品成敗的關鍵。”作者引用閻綱先生的話說：“情節是天使，細節是魔鬼。”意在突出藝術美學對思想表達的重要性，這是因為，“文藝首先是藝術，是音容笑貌、喜怒哀樂，是心的交流，是真善美……”（閻綱《我在場》）

三是文品與人品的關系。對于人品與文品的關系，中外批評界有著完全迥異的認知，一部《三人談藝錄》，就是文品與人品統一論的宣言。

四是守正與創新的關系。對于如何實現文學的“經典”追求，《三人談藝錄》有著深刻的方法論完整性。

作為一部探索并闡釋文學藝術及其發展規律的《談藝錄》，從文本結構到參談者的洞見自識，都凝結著追求真理、嚴謹治學，勇于創新、勇于批判，民主平等、團結協作的學術精神。它首先表現為領銜閻綱先生虛懷若谷、謙善仁厚的精神品格。無論是就“為什么寫作”引發話題，還是就“重真情”發起研討；無論是倡議“讀書好”，還是就“文學與生命”開啟思路，字里行間透出先生“喚起兩眸清炯炯”的滿目熱情，“流水前波讓后波”的曠朗胸襟和“善施嘉謨好議論”的平等意識。正是由于他的倡導和發引，才營造出濃郁的學術氛圍，使得參與談藝的另外兩名作家解放思想，持據求真，或因會發明，或爭鳴碰撞，或匡正補充，或凝聚共識，從而在讀者面前展開一個生機勃勃、生動活潑、亮點迭出的學術世界，賦予這部作品以“舍得將身作泥土，春風酬爾綠茵園”的人文品格和“追求和堅守真理”的理論鋒芒。

收入這部作品的通信，還有個別篇章仍然屬于“經驗”層面的言說，顯得比較質樸和直觀。然而，在我看來，經驗是理論的“胚胎”，伴隨著寫作時間的深化，提升到理論高度是必然的趨勢。

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責 編 | 高思佳

審 核 | 張建全

終 審 | 張嘉懿