“抬頭見喜——丘挺作品展” | 一場水墨與春日的溫柔邂逅

春日的上海，位于上海長寧區愚園路的芊荷藝術空間的一場展覽，讓許多人慢下了腳步。它叫“抬頭見喜”，是中央美術學院教授、中國畫學院院長丘挺的作品展。作品有開闊的全景山水，也有小巧的溪山小品，還有反復描繪的瀑泉景致，每一幅都是丘挺從景入心、再由心出化的過程。

《千壑幻雪》體現了丘挺在山水畫創作中對傳統技法的繼承與創新，以及對自然與內心表達的融合。作品不僅展現了丘挺深厚的筆墨功底，也反映了他對山水畫意境的深刻理解和追求。

《千壑幻雪》

《浮光躍金》的靈感來自于范仲淹的《岳陽樓記》，那篇千古名文中“浮光躍金，靜影沉璧“的句子，跨越時空，通過具有張力、沖突感的視覺語言表達，形成了”開張天岸馬，奇異人中龍“的獨特風景。

《浮光躍金》

《曉山青》《與誰同坐》、《與云日相輝》等作品，展現了丘挺在靜養時光中的創作變化，透露出一種在獨處中與古人、與風景對話的悠然，畫面中少了刻意雕琢，多了自然本真。《華嚴瀧》里的水，不是簡單描摹某一道瀑布的樣子，而是丘挺心象中的水——那種水和空氣交織出來的、神光離合的感覺。丘挺用墨色一遍遍積染，用水一遍遍淋渲，把那些精微、恍兮惚兮的狀態一點一點呈現在紙上。丘挺說，水墨最有優勢的就是表現這種細膩感。這道瀑布早已不只是畫里的景，而是他心里一個關于東方審美、關于心物相融的符號。

丘挺寫生江南的山林、古村，把實景轉化成水墨的意境。構圖疏朗，墨色通透，既保留了山水的質感，又不失筆墨的氣韻。他師古，卻不泥古；寫景，卻不刻意。那種松弛和自然恰恰是他養傷期間沉淀下來的心境，于是這批畫里也有了一種難得的“靜氣”。

在這個春天，這場展覽像是給城市里每一個匆忙的人遞來一句溫柔的問候：抬頭見喜，心懷美好。

丘挺作品欣賞

五重塔（二）46×34.5cm紙本水墨設色2025

五重塔（三）34.5×46cm紙本水墨設色2025

鵲華34.5×46cm紙本水墨設色2025

華嚴瀧50×50cm絹本設色2025

峰千朵50×50cm絹本設色2025

泉州晉江梧林古村38×38紙本設色2025

雨亦奇26×38cm紙本設色2025

西溪26×38cm紙本設色2025

美秀美術館43.5×32.5cm紙本設色2025

奈良公園（一）21.5×27cm紙本設色2025

奈良公園（二）21.5×27cm紙本設色2025

（來源：光明日報@滬小明）

畫家簡介

丘挺，1971年生于廣東。中央美術學院教授，中央美術學院中國畫學院院長，中國國家畫院研究員，清華大學書法研究所研究員，上海大學美術學院教授、博士生導師，浙江大學藝術與考古學院專業委員會委員。長期致力于中國畫語言的探索與理論研究，注重各藝術門類的比較研究。

書畫作品被故宮博物院、中國美術館、波士頓美術館、加拿大安大略省博物館、法國布列塔尼聯邦委員會、浙江美術館、廣東美術館、中央美術學院美術館等重要機構收藏。出版的專著及畫冊有《延月·梳風——丘挺作品集》《丘園養素——丘挺書法集》《山水畫筆墨技法詳解》《宋代山水畫造境研究》《中國當代藝術家談藝錄——丘挺卷》《丘園養素》《丘園養素——桂林黃姚寫生冊》《山水之眼》等。