“凱洛斯的回響：朱利安·夏西埃赫、洛朗·格拉索雙個展”，展覽現場，798CUBE，2026。

2026年4月23日，798CUBE年度重磅大展“凱洛斯的回響：朱利安·夏西埃赫、洛朗·格拉索雙個展”正式揭開帷幕。本次由策展人張尕策展，匯聚了兩位享譽國際的當代藝術家，以冰川、大氣、數據景觀為媒介，共同探究時間、感知與星球環境的變化。瑞士駐華大使馬婷（Krystyna Marty Lang）、韓國駐華大使盧載憲、瑞士駐華大使館參贊施文德（Felix Schwendimann）、北京七九八文化科技有限公司黨委書記、董事長郭華平，北京七九八文化科技有限公司委副書記、總經理嚴明丹出席現場開幕式。

開幕合影

開幕現場

作為兩位藝術家在中國的首次機構個展，朱利安·夏西埃赫（Julian Charrière）的創作直面超越人類尺度的地球系統，通過冰川與地質遺存使“深層時間”獲得物質性的體現，激活了地質脆弱性與人類世遞歸交織的感官場域；而洛朗·格拉索（Laurent Grasso）則在真實與虛擬的視覺設置中使認知進入懸置，將感知置于一種非線性的時間影像之中。物質時間與感知時間在此交匯，顯現為即刻與浩瀚，使時間由線性的流逝，重構為一種被高度擠壓并充滿張力的存在形式。

李東妊

關于時間的重新定義，798CUBE執行館長李東妊認為，在一個由加速與不確定性主導的時代，人們正逐漸失去對時間的感知與把握。她表示：“我們在此刻重新提出‘時間’這一命題，并非為了給出標準答案，而是開啟一種新的感知方式，一種重新聆聽、感受時間在當下生成的方式。”作為專注跨學科實踐的研究型機構，李東妊強調，798CUBE旨在通過這場跨越影像、裝置與空間的“時間哲學實驗”，為公眾提供重塑理解時間的方式，持續推動全球范圍內的藝術交流與智性碰撞。

北京七九八文化科技有限公司總經理嚴明丹

北京七九八文化科技有限公司總經理嚴明丹指出，本次展覽的主題“凱洛斯”意在為步履匆忙的現代人提供一個慢下來、找回內心定力的契機。嚴明丹表示，在快速變遷中，798CUBE始終深耕藝術與科技的跨界融合，致力于打造具有時代影響力的藝術平臺，不斷輸出具有引領性的文化內容。

開幕當日特別設置的對談環節，開幕當日，策展人張尕與藝術家圍繞“在場與再現”及“紀念性與巨大性”等議題展開了智性思辨 。對話重點聚焦古希臘概念“凱洛斯”（Kairos）——一種被壓縮的、呼吁行動的“決定性瞬間”。通過這一維度，觀眾得以理解藝術如何作為媒介，在超越人類尺度的行星視野與“剩余時間”中，重塑對崇高的感知，并重新定位個體的坐標與責任。

荷蘭駐華大使安德烈·哈斯佩爾斯（Andre? Haspels）

展覽將于2026年4月25日至8月30日在798CUBE持續展出。觀眾被置于事實與異象之間，滯留于過去與未來的時區，在此聆聽時間的回響，共赴這場關于藝術與時代的深度契約。本次展覽由瑞士文化基金會上海辦公室支持。

導覽現場

展覽現場

關于藝術家

洛朗·格拉索

洛朗·格拉索（Laurent Grasso）1972年出生于法國，是一位當代藝術家，其作品在國際范圍內廣泛展出，目前主要居住和工作于巴黎。他曾就讀于多所知名藝術院校，包括巴黎國立高等美術學院（école des Beaux-Arts）、紐約庫珀聯盟學院（Cooper Union）以及倫敦中央圣馬丁藝術與設計學院（Central Saint Martins）。

格拉索的創作跨越多種媒介——包括影像、繪畫、雕塑與裝置——通過構建沉浸且具有催眠感的環境，引導觀者去思考潛藏于可見與不可見之下的隱秘意義。

他曾獲得意大利貝加莫“Meru藝術與科學獎”（Meru Art*Science Award）以及法國“馬塞爾·杜尚獎”（Marcel Duchamp Prize），并被授予法國文學與藝術騎士勛章（Chevalier de l’ordre des Arts et des Lettres）。2024年，由Rizzoli出版社出版的重要專著《時間旅行》（Time Travel）對其藝術實踐進行了系統梳理。

他的個展曾在多個國際重要機構舉辦，包括韓國大田Heredium、法國瑞米耶日修道院（Jumièges Abbey）、臺灣陶藝術（Tao Art）、巴黎伯納丁學院（Collège des Bernardins）與奧賽博物館（Musée d’Orsay）、上海蓬皮杜中心×西岸美術館（Centre Pompidou × West Bund Museum）、韓國光陽全南美術館（Jeonnam Museum of Art）、阿雅克肖費什宮美術館（Palais Fesch – Musée des Beaux-Arts）、東京愛馬仕基金會（Fondation d’entreprise Hermès）、瑞士巴塞爾蘭美術館（Kunsthaus Baselland）、蒙特利爾當代藝術博物館（Musée d’art contemporain de Montréal）、巴黎網球場美術館（Jeu de Paume）與東京宮（Palais de Tokyo）、邁阿密巴斯藝術博物館（Bass Museum of Art）以及華盛頓特區赫希洪博物館與雕塑園（Hirshhorn Museum and Sculpture Garden）等。

此外，格拉索還參與了多個國際雙年展，包括第21屆悉尼雙年展（2018）、利默里克EVA國際雙年展（2018）、科欽-穆吉里斯雙年展（2014）、第九屆光州雙年展（2012）、Manifesta 8（卡塔赫納/穆爾西亞，2010）、沙迦雙年展（2009）、莫斯科雙年展（2009）以及釜山雙年展（2004與2006）。

格拉索還在公共空間創作了多件永久性裝置作品，包括位于巴黎環城大道的《太陽風》（Solar Wind），以及為2024年巴黎奧運村創作的一組名為《未來之根》（Roots of the Future）的雕塑。此外，他還受委托為“大巴黎計劃”（Grand Paris）中新建的沙蒂永-蒙魯日（Chatillon-Montrouge）地鐵站天花板創作一件永久性場域特定裝置。

朱利安·夏西埃赫

現居柏林的瑞士-法國藝術家朱利安·夏西埃赫的創作在介入自然地貌與推測性景觀的同時，探究塑造地球及其觀念的文化歷史與緩慢運作的地質力量。

其藝術實踐橫跨影像、雕塑、攝影與裝置，并以在地球邊緣之地展開的田野研究為基礎——這些地點往往因人類活動而被賦予特殊的歷史與象征意味，例如正在融化的冰川、核試驗場、深海生態系統以及礦區。通過一種結合科學觀察與推測性詩學的方法論，他所構建的沉浸式空間既充滿驚奇，也潛藏不安。這些作品被設置為一種“遭遇”，旨在拆解探索行為中所內嵌的殖民主義與資源掠奪式的遺產——而這些遺產至今仍在支配我們觀看世界的技術與方式。

夏西埃赫的作品在國際范圍內廣泛展出，包括在瑞士丁格利博物館（Museum Tinguely）、丹麥ARKEN當代藝術博物館、法國東京宮（Palais de Tokyo）、美國舊金山現代藝術博物館（SFMOMA）、德國朗根基金會（Langen Foundation）、意大利博洛尼亞現代藝術博物館（MAMbo）以及瑞士阿爾高美術館（Aargauer Kunsthaus）等機構舉辦個展。此外，他的作品亦曾在法國蓬皮杜中心、瑞士貝耶勒基金會、日本森美術館等機構展出，并多次參與威尼斯雙年展。2024年，夏西埃赫成為由洛杉磯當代藝術博物館（MOCA）頒發的“埃里克與溫迪·施密特環境與藝術獎”（Eric and Wendy Schmidt Environment and Art Prize）的首位獲獎者。

關于策展人

張尕，策展人，中央美術學院教授。張尕于2000年代初期組織并策劃了北京國際新媒體藝術展暨論壇（2004-2006），將國際媒體藝術的前沿實踐與理論介紹給國內觀眾。曾為中國美術館國際媒體藝術三年展系列策展人（合成時代，2008；延展生命，2011；齊物等觀，2014）。近年來，策劃多個專題與回顧展，包括“動為行——中國媒體藝術35年”（天目里美術館，2023）、“真實的拓撲”（深圳市當代藝術與城市規劃館，2023）、“人工智能的兌現”（CAC / A4美術館，2021）；第六屆廣州三年展（聯合策展人，2018）、“機器不孤單”（薩格勒布當代藝術博物館，2018）、“術問：真實的回歸”（ZKM, 2017）、“‘非真實’-算法之當下”（聯合策展人，巴塞爾電子藝術中心，2017）。2024-25年，他分別策劃了韓國藝術家金允哲、中國藝術家王郁洋以及張培力個展。他曾就媒體藝術與文化進行廣泛演講，包括在紐約現代藝術博物館（MoMA）和蓬皮杜中心（Centre Pompidou）等機構。他的寫作和所編書籍見諸于麻省理工出版社, Flash Art以及October等。目前為“媒體藝術21”（ma21.org）在線平臺聯合總監。在其主持上海新時線媒體藝術中心（CAC）期間，亦將其發展為國際媒體藝術論述與實踐的樞紐之一。

關于798CUBE

798CUBE是798藝術區的重點項目，致力于藝術、科學與科技的深度融合，旨在推動科技與藝術的跨界發展，成為連接國際藝術資源與公眾的橋梁。作為國內少數完全按國際藝術機構標準設計和建造的藝術平臺，798CUBE坐落于北京798藝術區核心地帶，建筑面積3600平方米，由中國當代著名建筑師朱锫設計，充分展現了科技、藝術與工業遺產的獨特結合。798CUBE秉承“未知之境（Into the Unknown）”的品牌理念，持續探索和推動科技與藝術的結合，打造一個面向大眾，鏈接國際優質藝術資源與公眾的平臺，在新興科技與前衛藝術孕育的語境中啟發大眾，并愿意持續、深入地參與到世界范圍內的藝術語境之中。