北京
孟京輝×余華三度碰撞！
空花組全員集結！
你將在劇場里品嘗一杯
名為《古典愛情》的烈酒：
入口是才子佳人的古典柔情，
入喉卻是斷井殘垣、鮮血梅花的殘酷后勁。
《古典愛情》
5.7——5.10
北京｜蜂巢劇場
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柳生赴京趕考，偶遇小姐惠，臨別的約定卻沒能換來才子佳人的完美結局。城池萬木蕭條，佳人不知所蹤，押注愛情，等來的究竟是一個怎樣的結局？
你說不再依賴愛情算長大嗎？
柳生在兩度落第和一場幻滅中苦苦尋找著答案。
我們說：
· 余華寫命，孟京輝造境
——三度聯手，年度最“狠”新作
一個專寫命運無常，一個專造劇場幻境。前兩次合作已成戰勛，這次《古典愛情》他們不負責浪漫，只負責真相。
· 才子落魄，佳人成謎
——150分鐘，看穿愛情的本質
柳生赴考，惠娘守約。三年落第歸來，城池荒蕪，故人無蹤。才子佳人只是誘餌，故事一旦展開，全是當代人封心鎖愛的倒影。
· 莫比烏斯，首尾相噬
——輪回敘事，困住每一個癡人
落榜、歸來、尋找、幻滅、再落榜。所有情節碎片般拼接，構成一個走不出的死循環。你以為在看戲，其實你在環上。
· 拆解浪漫，解剖執念
——一刀見骨，舞臺上的“愛情手術”
沒有風花雪月，只有斷井殘垣。古希臘悲劇的宿命，山海經鬼魅的奇異，后現代劇場鋒利的解構——三把刀同時落下，把執念層層剖開。
他們說：
@《北京青年報》
孟京輝的《古典愛情》在拆解與重組原著小說的過程中，在顛覆傳統通俗小說的敘事里，找到了傳統敘事與先鋒表達通往當下的路徑。正如舞臺上占據大半空間的白色迷宮裝置，成為一種具象的比喻，創作者讓意義在舞臺與觀眾之間徘徊，完全不做解答，寄希望于在迷宮中穿梭的觀眾自發生成感受和意義。這是一種劇場的回應，也是一種對戲劇創作的發問：今天的舞臺藝術可以為年輕人提供什么？
@《收獲》文學雜志社
戲劇是彰顯在場性的藝術，突破“第四堵墻”的交互作用不僅有效地彌補了文本破碎重組后，意義的真空乃至混沌不明，還通過對符號的提煉和原作的解構，放大了小說中“無常”“虛空”等“意在言外”的母題。改編以余華先鋒時期的創作為藍本，但并未止步于簡單的文本移植，而是通過戲劇語言的再創造，將原著中的荒誕、暴力與虛無，轉化為更具沖擊力的舞臺意象，2小時6分46秒的精確時間里，一場“共同的觀看”儀式般地降臨，在解構與重構中，賦予文學與戲劇關系的探討以具象形體。
@看看新聞Knews綜合
《古典愛情》的臺詞融合著古典的詩意與現世的粗糲，古今詞匯的混搭暗喻跨越時空的人性困境，在碰撞中直擊生活真相與生存本質。劇中演員們用奔跑、停滯、掙扎的肢體動作，扛起了整個敘事走向，仿佛在與命運進行著一場激烈的角力。他們的表演直接而強烈，一上臺就將極限情緒釋放開來。劇中群像的服裝也各有深意，或奇異或襤褸或肅殺，與精準的調度，明快的節奏相融，在演員肢體的騰挪移動間形成強烈的視覺沖擊。在這個舞臺上沒有明確的空間界限，幾何結構、色調、強光與影子堆疊出一個由記憶殘片構成的迷宮，就像我們內心深處的迷茫與困惑。
@YangSeok
傳統才子佳人故事中，書生與小姐的邂逅總被詩意包裹，而余華的原著卻以“菜人市場”的駭人意象，將浪漫徹底異化為血腥的生存寓言。舞臺更將這種暴力美學推向極致——張武設計的舞臺如同一張神經圖譜，參差的圍墻與漂浮的邊界消解了傳統戲劇的空間邏輯。演員如游魂般穿梭在虛實交錯的時空里。燈光忽而如血色傾瀉，忽而化作幽藍的鬼火，仿佛一場后現代的“情感解剖”。
@但為美人故
柳生和阮海闊都在無形中毀掉了自己人生的希望！此事無關風與月，卻叫人覺得遺憾，覺得殘酷，覺得無情！
@地球沒有人
人生也許就是這樣，悲劇是常態，喜劇只是點綴，世事如煙，余華想表達的就是這個。
@啊白
無論是愛情還是理想，都不是喊句口號許個承諾的事。人性自身的欲望永遠無法掙脫歷史暴力與命運的作弄。死未死，生未生，在不斷的絕望中追尋著無法抵達的終點。從這個意義上來說，這版舞臺呈現對于原著精神的表達，無疑是很精準的。
在孟京輝制造的莫比烏斯環里，每一次相遇都是輪回，每一次告別都是伏筆。古希臘悲劇的宿命感、山海經鬼魅的奇異感、后現代抽離的解構感——
所以現在，
想聽聽你來說。
余華寫透了命運的無常，
孟京輝撕碎了浪漫的想象。
《古典愛情》
一部專門推薦給
嘴上說愛情沒用，心里還在等著柳生歸來
的人看的戲。
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