米蘭設計周已然超越家具與傳統(tǒng)設計的范疇，成為時尚與運動品牌展示創(chuàng)意、延展品牌生活方式的新舞臺，并借助這一平臺觸達更廣泛、更高層級的消費群體。今年米蘭設計周，幾個我們熟知的時尚/運動品牌相繼將品牌敘事「空間化」，而這背后的合作創(chuàng)意團隊、建筑設計工作室等往往也是幫助它們「出圈」不可忽視的關鍵。

JIL SANDER / APARTAMENTO & STUDIOUTTE

Via JIL SANDER

在一個被算法塑造的注意力分散、閱讀碎片化的時代，書籍作為需要慢速、專注體驗的實體存在顯得尤為值得守護。JIL SANDER 的《Reference Library》展覽正是基于這一理念而誕生。

Via JIL SANDER

展覽由《Apartamento》與 JIL SANDER 合作策劃，匯集了來自全球的六十本書籍——每本書均由值得關注的作家、設計師、藝術家、建筑師、電影人或思想家挑選。它們匯聚在一起，不只是一個閱讀清單，更像是一幅好奇心與影響力的畫像，展現(xiàn)了讀者與思想之間無形的聯(lián)系。空間排列整齊的鍍鉻講臺由米蘭工作室 Studioutte 操刀，作為展覽的主要裝置呈現(xiàn)。每個講臺都有溫暖的光束照亮，鏡面墻將光線反射回觀者。

Via JIL SANDER

有意思的是，參觀者進入圖書館后會領取一副白手套——這個小儀式讓人以更謹慎的方式觸碰書籍。書籍可自由翻閱，而手套則可留作紀念。

PRADA / FORMAFANTASMA

Via PRADA

Miuccia Prada 總是將跨學科的方式視為其時尚生涯的標志，圍繞自己聚集多元創(chuàng)意力量，以多視角觀察現(xiàn)實。秉承這一理念，Prada Frames 旨在促進跨學科對話，并對當代議題進行深度反思。

Via PRADA

作為 Prada Frames 第五次亮相，今年將目光對準一個看似非設計但與時尚緊密相關、無形而重要的主題：探討影像創(chuàng)作作為當代文化的重要元素。為期三天的活動由 Formafantasma 策劃，打造了一個以《In Sight》為名的活動，空間設置在 Bramante 設計的文藝復興風格 Sacrestia 房間內(nèi)進行，內(nèi)裝飾有 Domenico 和 Francesco Morone 創(chuàng)作的 16 世紀早期圣經(jīng)場景鑲嵌柜。

Via PRADA

Formafantasma 是一家總部位于米蘭和鹿特丹的研究型工作室，其作品著眼于塑造設計的生態(tài)、歷史與政治力量，強調(diào)可持續(xù)性、材料研究和整體化生產(chǎn)流程，而不僅僅追求美學表現(xiàn)。該工作室曾與 Flos、Cassina、Rubelli、Bitossi、Bulgari、Hermès、Lexus、Samsung 和 Maison Matisse 等多個行業(yè)品牌合作。

NIKE AIR_LAB / DROPCITY

Via Nike

NikeAir_Lab 展示了 Nike Air 的過去、現(xiàn)在與未來，展出樣品與面料片段，追溯 Air Liquid Max、FlyWeb、Radical AirFlow、Therma-FIT Air Milano 等創(chuàng)新產(chǎn)品的發(fā)展歷程。參觀者可以在這里體驗到八個工具工作站，每個站配備先進設備，包括機械臂、熱成型機、氣動缸套件等。每臺設備針對空氣的不同設計特性：「可視化」「成型」「變形」「泵送」「抽吸」「校準」「冷卻」和「沖擊」。

向左滑動查看更多

Via Nike

近 100 件從未公開的原型由 Nike 多元化設計團隊精心策展，也在本次首度展出，觀眾能近距離看到 Air Liquid Max、FlyWeb、Radical AirFlow、Therma-FIT Air Milano 等產(chǎn)品創(chuàng)新的樣品與面料片段。

Via Nike

展覽的合作方為米蘭新興建筑工作室 Dropcity，其致力于探索、實驗并實現(xiàn)設計與建筑的另類形式。由建筑師 Andrea Caputo 2018 年提出，項目于 2024 年秋季永久開放，涵蓋展覽畫廊、材料圖書館、公共圖書館、工坊及先進原型制作實驗室。在本次 NikeAir_Lab 展覽活動中，Nike 設計師與 Dropcity 內(nèi)部團隊將全程主持工作坊，傳達如何在設計中「運用空氣」。

ISSEY MIYAKE / ENSAMBLE STUDIO

Via ISSEY MIYAKE

三宅一生一貫關注非傳統(tǒng)藝術與設計形式。今年，ISSEY MIYAKE 品牌創(chuàng)意總監(jiān)近藤聰人 (Satoshi Kondo) 及設計團隊與西班牙建筑事務所 Ensamble Studio 合作，帶來展覽《The Paper Log: Shell and Core》。展覽將品牌標志性褶皺工藝的副產(chǎn)物——壓縮紙卷 (稱為 paper logs) 與不同物件對比展示。

Via ISSEY MIYAKE

近藤聰人表示，這個項目試圖通過新的視角賦予原本被視作次要或邊緣的事物價值……重新利用褶皺工藝的副產(chǎn)物，創(chuàng)造超越簡單再利用的作品，呈現(xiàn)日常生活的便利與詩意，這正是三宅一生在創(chuàng)作 Pleats Please 時的初衷。

Via ISSEY MIYAKE

以非傳統(tǒng)材料、大體量混凝土及結構創(chuàng)新手法著稱的 Ensamble Studio，這次將紙卷處理硬化后，制作成類似紀念品般的物件，并在米蘭三宅一生旗艦店中展示。同時，品牌設計團隊的家具原型——如蠟浸椅凳、膠水涂飾桌面或捆綁成束的桌椅，也將與這些紙質(zhì)作品一同呈現(xiàn)，營造出跨材料與工藝的對話感。

ASICS / NUOVA STUDIO

Via Dezeen

ASICS 今年首次參加年米蘭設計周，打造了一個名為 Kinetic Playscape 的實驗性快閃裝置，旨在呈現(xiàn)品牌最新 Gel-kinetic 2.0 運動鞋核心的「運動」理念。研究顯示，15 分 9 秒的玩樂事件能夠正向影響心理功能，Kinetic Playscape 的設計正是為了讓觀眾沉浸體驗，同時了解 Gel-kinetic 2.0 的設計哲學。

Via Dezeen

這個空間由 ASICS 與洛杉磯工作室 NUOVA 共同策劃，通過五個空間展示 Gel-kinetic 2.0 的設計過程，同時探討 ASICS 從意大利激進設計到日本極簡主義的多元設計影響。整體空間以虛構的研究所為設定，將體驗與品牌鞋履的嚴謹研發(fā)緊密結合。

Via ASICS

據(jù)官方介紹，裝置非常注重觸感體驗，每個空間都將帶來不同層次的身體感受——從「腳下的大地重量」到「運動中的輕盈感」，呼應 ASICS 在日本神戶研究中心的廣泛科研項目。同時，空間的「復古未來主義」風格 (光看圖就有很強烈的視覺感受) 也呼應「主角」Gel-kinetic 2.0 的 Y2K 早期千禧風格美學。

ZARA / CROSY STUDIO

Via Fuorisalone

ZARA 最近憑借與 John Galliano 和 Willy Chavarria 的合作引發(fā)潮流界關注。在米蘭設計周期間，品牌打造的裝置 Calma 則主打「寧靜」體驗，裝置位于米蘭 Sempione 公園的新古典主義建筑 Palazzina Appiani 內(nèi)，為觀眾提供一個遠離人群、沉浸式的感官空間。

Via PR TIMES

Calma 的靈感來源于古羅馬浴場 (thermae)，重新解讀為現(xiàn)代休憩體系。到訪者會依次穿越門廳、走廊、中央大廳和外部回廊，每個空間通過光影、反射與聲音營造不同氛圍。鏡面拱門延展建筑感，拉絲金屬表面柔化光線，低調(diào)聲景融合意大利古典音樂改編與環(huán)境人聲，整體體驗沉靜而舒緩。

Via PR TIMES

值得一提的是，與 ZARA 合作的 Crosy Studio「來頭不小」，曾與 Nike、BALENCIAGA、GUCCI 和 Dover Street Market 等有過合作，而且前段時間剛與 A$AP Rocky 合作推出了十分抽象的「垃圾袋沙發(fā)」。對于本次的 Calma 裝置，Crosy Studio 依舊秉持團隊一貫探討的「變形主義」，將古羅馬浴場重新詮釋于現(xiàn)代健康語境中，邀請觀眾停下腳步，沉浸于恢復身心的寧靜之中。

通過沉浸式空間將品牌敘事實體化，上述品牌將設計理念、文化與跨界藝術融合在光影、材料與互動體驗空間中。從 Air 的空氣實驗到紙卷的雕塑化呈現(xiàn)，再到書籍、影像與感官體驗，讓觀眾于產(chǎn)品之外的其它方式感受到品牌背后的創(chuàng)意邏輯。而這些合作的創(chuàng)意團隊 (工作室)，為參觀者呈現(xiàn)時尚與運動的更多敘事可能。在流量與文化影響力同步發(fā)力，為原本聚焦「家居設計」的米蘭設計周注入新的跨界活力。

AUTHORterry

在上海的五一，我們發(fā)現(xiàn)「不太一樣」的霸王茶姬

戶外品牌加入「鞋履」戰(zhàn)場，得解決什么難題？

OFF-WHITE 不賣衣服改賣三明治？這次的聯(lián)名有點意思

? ?