天津
前言
“尊古明心”為本次展覽之主旨，亦為書畫創(chuàng)作傳承之根本。藝之為道，必以古為宗，以心為源。尊古明心，即是在研習歷代筆墨法度、承續(xù)書畫文脈的基礎(chǔ)上，澄明本心、參悟藝理，以真情貫注筆墨，使傳統(tǒng)根基與個人心性相合相融，守其正而得其韻。
本次展覽以筆硯傳藝為名，匯集當代藝術(shù)家作品，皆以尊古明心為創(chuàng)作之要。作品多循傳統(tǒng)法度，重氣韻、重意境、重品格，于筆墨之間見傳承之深，于章法之中見心性之純，不求浮華，不逐時俗，盡顯沉靜篤實之藝風。筆墨相呈，彰顯當代書畫創(chuàng)作者尊古明心之實踐與堅守，使觀者于筆墨氣韻之間，體味傳統(tǒng)藝脈之深厚，感悟心與古會、藝與道合之境界。
【王家訓題】
藝術(shù)家簡介
王家訓1958年生于江蘇東臺，號水夫、野石，齋名聽風閣、敬三亭。中國美術(shù)家協(xié)會會員，文化部國韻文華書畫院藝委會秘書長、浙江省中國人物畫研究會理事, 浙江省國際美術(shù)交流協(xié)會理事。作品參加第八、九、十屆全國美展、奧林匹克美術(shù)大會等展事，入選國家藝術(shù)基金2016年度個人美術(shù)創(chuàng)作項目。
作品欣賞
王家訓國畫：墨韻間的生活詩章
在當代水墨藝術(shù)的多元圖景中，王家訓的創(chuàng)作始終保持著一種清醒的文化自覺。他的作品不囿于傳統(tǒng)程式，亦不盲目追逐當代藝術(shù)的喧囂，而是以一支筆、一池墨為舟楫，在東方美學的長河中溯流而上，又攜帶著傳統(tǒng)的基因駛向新的精神彼岸。這種“守界”與“越界”的辯證，構(gòu)成了其藝術(shù)體系中最具啟示性的張力。
王家訓的人物國畫，以簡潔卻極具表現(xiàn)力的筆墨勾勒形象。他摒棄了繁瑣的細節(jié)堆砌，用簡筆素墨，便將人物的神韻在干濕濃淡的墨色變化中鮮活呈現(xiàn)。
這種簡約而不簡單的筆墨技法，既彰顯了中國傳統(tǒng)水墨畫的寫意精神，又融入了現(xiàn)代審美意識，讓觀者在簡潔的畫面中感受到深厚的藝術(shù)底蘊。
其畫作的題材多取自日常生活，充滿了人間煙火氣。無論是爺孫間的溫馨互動，還是鄰里間的尋常場景，都被他巧妙地捕捉并呈現(xiàn)在畫紙上。
這些看似平凡的畫面，卻蘊含著真摯的情感，喚起人們內(nèi)心深處對生活的熱愛與眷戀。他用畫筆將生活中的點滴美好放大，讓我們在快節(jié)奏的現(xiàn)代生活中，停下腳步，重新品味那些被忽視的溫暖瞬間。
從構(gòu)圖上看，王家訓的作品疏密有致、虛實相生。畫面布局看似隨意，實則經(jīng)過精心安排。人物與背景的搭配和諧自然，留白之處更是給人以無盡的遐想空間。這種獨特的構(gòu)圖方式，使畫面具有節(jié)奏感和韻律感，引導(dǎo)觀者的視線在畫面中游走，每一次停留都能發(fā)現(xiàn)新的驚喜。
在色彩運用方面，王家訓以墨色為主調(diào)，間或點綴些許淡彩。墨色的豐富層次已足以展現(xiàn)人物的性格與情感，而恰到好處的色彩則起到畫龍點睛的作用，為畫面增添了生機與活力。這種淡雅清新的色彩風格，與作品所傳達的寧靜、質(zhì)樸的生活意境相得益彰。
王家訓的人物國畫，不僅僅是一幅幅藝術(shù)作品，更是他對生活的深刻理解與感悟的表達。他用畫筆搭建起一座連接傳統(tǒng)與現(xiàn)代、藝術(shù)與生活的橋梁，讓觀者在欣賞畫作的過程中，既能領(lǐng)略到傳統(tǒng)文化的博大精深，又能感受到生活的美好與詩意。無論是藝術(shù)愛好者，還是普通大眾，都能在他的作品中找到共鳴，收獲心靈的慰藉與滋養(yǎng)。
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