前言

談及繪畫，從來不止于描摹物象的形似。古往今來，真正能穿透時光的佳作，往往在筆墨之外藏著更遼闊的天地——這便是“畫之大者意無窮”的深意。

所謂“大者”，非指尺幅之巨，亦非題材之宏，而是畫家落筆時的心胸與眼界。看范寬的《溪山行旅圖》，峰巒如劍刺向蒼穹，卻在厚重山巒間藏著旅人渺小的身影，于雄渾中見蒼茫，于靜默中聽風(fēng)雨；讀八大山人的禽鳥，寥寥數(shù)筆勾勒出孤絕姿態(tài)，白眼向人的背后，是世事沉浮的蒼涼與孤傲。他們的畫，早已跳出“畫什么”的局限，轉(zhuǎn)而成為情感的容器、哲思的載體，讓觀者在凝視中撞見自己的心事，讀出千般滋味。

這份“意”，是畫外之音，是弦外之響，是畫家將生命體驗、時代心緒揉進(jìn)色彩與線條后的余韻。它不必直白，不必完滿，恰是那一點(diǎn)留白、一抹淡彩、一處若有若無的筆觸，給了觀者無限想象的空間。正如古人所言“言有盡而意無窮”，真正的“畫之大者”，從來不是把話說滿，而是在有限的畫面里，種下心照不宣的共鳴。

接下來，就讓我們一同走進(jìn)那些“意無窮”的畫作，去觸摸筆墨背后的溫度與深度，去讀懂“大畫”里藏著的萬千世界。

【藝術(shù)簡歷】

宗曉亮，自幼喜愛畫畫，中小學(xué)時期曾與陳碩石先生學(xué)習(xí)花鳥；工作后又喜愛上山水畫，曾得到過關(guān)山月先生的指點(diǎn)。早年曾進(jìn)修山水畫培訓(xùn)班，開始臨習(xí)中國傳統(tǒng)山水。多年來在傳統(tǒng)山水的基礎(chǔ)上與當(dāng)代山水進(jìn)行結(jié)合開始山水創(chuàng)作。后從師著名山水大家張復(fù)興先生學(xué)習(xí)山水，得到了先生的真?zhèn)魃罱獭，F(xiàn)為張復(fù)興先生入室弟子；張復(fù)興工作室助教；北京市美術(shù)家協(xié)會會員；豐臺區(qū)美術(shù)家協(xié)會副主席；九州書畫技術(shù)研究會理事。

古今兩取自開生面

——談宗曉亮山水畫

文/朱留心

宗曉亮先生之畫，分為兩類。一類是取青綠山水之古法，然后自出機(jī)抒，揮毫抒懷寄慨；一類是參悟自然之玄妙，繼而奮力求脫，為山河立傳。觀其青綠山水，丘壑峻拔、山石偉岸、剛氣浩蕩、一塵不染；云煙鎖其崢嶸，神秘隱其素紙；恍兮惚兮、撲朔迷離、縱橫捭闔、氣象萬千、明雅高潔、引人入勝。畫山之法，得王希孟、仇英之精髓；而畫云之法，合郭熙之筆意。此類畫作，不用心揣摩古代經(jīng)典之作，不反復(fù)錘煉北宗一路筆墨，斷難有成。中國畫，筆墨千古不易，色彩亦千古不易。

青綠山水，為歷代畫家所喜愛，然有所成者，寥寥無幾。退而求其次，能將青綠山水畫出不灰、不臟、不漬、不膩之品相者亦屬難得。何哉？蓋因用色實(shí)在是訣竅太多，少用則單薄，多用必漬膩。顏料濕時晶瑩剔透，待干則板結(jié)、發(fā)灰，甚至發(fā)暗變臟，至此，畫面俗不可耐、不堪入目。故顏色一道，事非不經(jīng)過不知其難。即便是歷代繪畫大師亦將其視為畏途，何況是一般畫家？有論者曰：顏料是胸襟、學(xué)養(yǎng)、才智、機(jī)巧的綜合實(shí)力考驗。觀宗曉亮先生之繪畫用色，明麗而不張揚(yáng)；厚重而不堆砌；豐滿而不悶塞，實(shí)為少有之能手。用色之關(guān)一破，再畫青綠山水，眼前一片坦途。讀宗曉亮先生之畫，不僅有爽心悅目之感，更對其在青綠用法上攻堅克難極為佩慰。

宗曉亮先生天生聰慧，又勤奮好學(xué)。于繪畫一道，出于名門，師承有序，得正法而奠定深厚畫學(xué)根基，悟其師堂奧之妙而又另辟蹊徑。觀其所作現(xiàn)代山水，空靈清曠、開闊遼遠(yuǎn)、云蒸霞蔚、浩氣縱橫，仿佛人間仙境。讀之，大有：“結(jié)廬在人境，而無車馬喧；此間有真趣，欲辨已忘言”之感。此畫家精神寄托之處，亦畫家胸襟、境界之顯現(xiàn)，更是“我為山川代言，山川為我代言”之寫照。宗曉亮先生繪畫生動感人之處，此為第一特征。得此藝術(shù)境界，說明畫家深得虛實(shí)之法。

畫山水，實(shí)處容易虛處難。虛處既是胸有丘壑、豪氣鼓蕩的表現(xiàn)；亦是總攬全局、拿捏局部承接的機(jī)巧掌握，既可破畫面之迫塞，亦可增視覺之謎離，非大智慧無以措置。古人于此道多有所論，反復(fù)強(qiáng)調(diào)：“實(shí)處著力、虛處著眼。”可見，虛處乃畫之關(guān)鍵。無它，滿紙堆砌，索然無味矣。今觀宗曉亮先生繪畫舉重若輕，常以煙云橫亙山川，復(fù)以樸茂繁密相映襯。繪畫若一味寫云霧，則云霧無所依附，畫面勢必內(nèi)涵空洞，觀者眼中無景，雖舒暢而終一無所得。故需為云霧之中添景，畫乃耐品。宗曉亮先生畫中可貴之處就在于虛中著意刻畫實(shí)處。如此，虛實(shí)相依，畫面節(jié)奏感強(qiáng)烈，讀之，教人心曲波動，有蕩氣回腸之感。

宗曉亮先生山水繪畫的第三特點(diǎn)是敢于造景。觀其繪畫點(diǎn)景，有些既非來源于摹古，亦非寫生，乃心苗所發(fā)，自家安置。這就是李可染所說：“可貴者膽。”繪畫若發(fā)心自娛，取像先賢或搬照造化，則自然無話可說；若有志于藝術(shù)創(chuàng)作，當(dāng)乘物以游心，創(chuàng)造一個現(xiàn)實(shí)生活中所沒有的美麗筆墨之境。宗曉亮先生胸懷大志，意在出藍(lán)，在借鑒今賢筆墨基礎(chǔ)上，往往在畫中作幾處自己喜愛的屋宇，這既是情懷所致，亦是突出藩籬之舉措。這種自家所造之景，亦別致新穎、饒有意趣，給人視覺一新之喜。照這個路子走下去，徹底變革，前途不可限量。

進(jìn)入二十世紀(jì)以來，對中國畫新視野的探索已蔚然成風(fēng)，各種優(yōu)渥的條件使畫壇新人輩出。魯迅先生有詩曰：“愿乞畫家新意匠，只研朱墨作春山。”我借花獻(xiàn)佛，以此詩贈宗曉亮先生，相信他在得天時、地利、人和的春風(fēng)中，一定會砥礪前行，在不遠(yuǎn)的將來，他會再畫出更多更新更美的山水巨制，向更多的人傳輸自己的激情壯彩；他也理所當(dāng)然地成為一顆閃亮的藝術(shù)明星，他也會自然而然地為萬眾矚目，為中國的藝術(shù)事業(yè)貢獻(xiàn)出自己源源不斷的力量。

悟道

——學(xué)習(xí)山水畫體會

宗曉亮

畫畫是一件很好玩兒的事，即可愉悅身心，也能充實(shí)自己的生活，但前提是你喜歡和鐘愛這件事。

我本人不是科班出身，但從小就喜歡畫畫，并因此結(jié)緣很多書畫圈的老師和朋友。在2014年拜著名山水畫家張復(fù)興先生為師，在先生的教誨和自己不斷努力下，在探索繪畫藝術(shù)的浩瀚旅途中也有了點(diǎn)滴體會。想在繪畫的路上走的更遠(yuǎn)，就要提高繪畫藝術(shù)認(rèn)知度。這就要踏踏實(shí)實(shí)的去學(xué)習(xí)，放下功利心，靜心研究，大膽實(shí)踐，不想結(jié)果，只想當(dāng)下，享受過程，一直走下去，這不僅是對技藝的精進(jìn)追求，更是對內(nèi)心情感與世界對話方式的深刻思考。以下是我對于學(xué)習(xí)山水畫的幾點(diǎn)體會：

1.認(rèn)知藝術(shù)之源

一切創(chuàng)作的靈感與素材皆源自生活。我堅信，深入觀察是繪畫學(xué)習(xí)的第一步。這不僅僅是對物體形態(tài)、色彩、光影的捕捉，更是對生活中細(xì)微情感、氛圍變化的敏銳感知。通過不斷訓(xùn)練自己的眼睛，我學(xué)會了如何從平凡中發(fā)現(xiàn)不凡，將日常所見轉(zhuǎn)化為畫紙的獨(dú)特語言。山水畫的觀察，首要在于“師法自然”。藝術(shù)家需置身山水之間，以一顆敏感而敬畏之心，去捕捉大自然的微妙變化。山川的雄渾、溪流的潺潺、云霧的繚繞、林木的蔥郁……每一處細(xì)節(jié)都是畫家靈感的源泉。這種觀察并非簡單的視覺記錄，而是融入了畫家的情感體驗與審美傾向，是對自然景象的主觀選擇與提煉。畫家通過觀察所獲得的自然景象，需經(jīng)過內(nèi)心的消化與轉(zhuǎn)化，使之成為具有個人風(fēng)格與情感色彩的藝術(shù)語言。這一過程，實(shí)質(zhì)上是畫家與自然對話、與自己對話的過程，是對自然美的再創(chuàng)造。

2.探究技藝之基

山水畫最終還需通過具體的技法與形式來表達(dá)。筆墨作為山水畫的核心元素，不僅是塑造形象的工具，更是傳達(dá)畫家情感與意境的媒介。輕重緩急的筆觸、干濕濃淡的墨色，無不在無聲中訴說著畫家的心聲。在創(chuàng)作過程中，畫家會根據(jù)所觀察到的自然景象和內(nèi)心的感知，靈活運(yùn)用各種技法，如皴擦點(diǎn)染、留白破墨等，以營造出獨(dú)特的畫面效果和氛圍。同時，畫家還會注重構(gòu)圖布局，通過遠(yuǎn)近高低、虛實(shí)相生的安排，使畫面既有視覺上的沖擊力，又有精神上的深遠(yuǎn)意境。

3.珍視智慧之泉

藝術(shù)無國界，學(xué)習(xí)繪畫亦是如此。我珍視每一次與他人交流的機(jī)會，無論是向大師學(xué)習(xí)經(jīng)典技法，還是與同行探討創(chuàng)作心得，都能激發(fā)新的靈感與見解。同時，通過閱讀藝術(shù)史、理論書籍，參加藝術(shù)展覽和工作坊，我不斷充實(shí)自己，使自己在傳統(tǒng)與現(xiàn)代、東方與西方之間找到屬于自己的藝術(shù)語言。

4.創(chuàng)新藝術(shù)之翼

山水畫的創(chuàng)新是一個復(fù)雜而深刻的過程，它要求藝術(shù)家在尊重傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上，勇于探索未知，敢于突破常規(guī)。通過筆墨技法的革新、題材內(nèi)容的拓展、意境情感的深化以及跨領(lǐng)域的融合，山水畫不僅要保持其獨(dú)特的藝術(shù)魅力，更要在新的時代背景下煥發(fā)出勃勃生機(jī)。未來，隨著科技的進(jìn)步和全球化的深入，山水畫創(chuàng)新之路將更加寬廣，吾將為中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的傳承與發(fā)展貢獻(xiàn)新的力量。

總之，畫畫之于我，是一場心靈的洗禮，一次靈魂的遠(yuǎn)行。在這片藝術(shù)的海洋中，我找到了自我，也收獲了成長。愿我能在這條路上，繼續(xù)前行，用心描繪屬于自己的山水世界。