齊魯晚報·齊魯壹點記者 孫遠明

藝術扎根人民，為人民綻放。一部文藝作品究竟好不好看，觀眾的聲音最有話語權。

5月13日——14日，由山東歌舞劇院創作演出，孔德辛、郭海峰執導、劉迦、楊思宇領銜主演的舞劇《大染坊》在濟南“開染”。

演出現場，在觀眾口中，記者最常聽到的一句話便是：這是咱山東人的舞劇。其中的驕傲和喜愛溢于言表。

“我真的很希望咱山東有一個代表舞劇，能夠在全國舞劇中占有一席之地。”來自青島的趙女士從《大染坊》內部試演時便關注，至今已經六刷劇目，“每一次看都有新發現、新感悟”。現場還有不同職業、不同年紀的觀眾，都給出了高評價。舞蹈專業畢業的王女士直言，這部劇堪稱“山東特產”，燈光舞美層次豐富，演員演技精湛，把山東鼓子秧歌等本土民間舞元素融入其中。五年級的賈姓小觀眾跟著媽媽來到劇場，看后對演員站在染缸上開染的橋段念念不忘，“挺厲害”。還有觀眾被劇中愛國主義情節、民族實業家的氣節打動，點贊劇目不僅有藝術美感，還有教育意義。

不同年齡、不同圈層的觀眾，都在劇中找到了情感共鳴點，這也是導演組所追求的。社交平臺上，有不少網友留言評價，直言山東終于有了一部立得住、傳得開的本土舞劇。這份來自大眾的口碑，正是觀眾走進劇場、細細感受后，發自內心的認可。

攝影 馬萬里

從藝術創作規律上來看，觀眾的評價是一部劇目成為精品的標尺。舞劇是舞臺藝術，脫離了觀眾的觀演反饋，再精巧的編排、再華麗的舞美，也只是孤芳自賞。觀眾的評價往往最真實、最直白，也最能反映一部劇有沒有接地氣、有沒有傳神。對于主創們來說，觀眾的評價是鏡子，既能照見創作中的不足，也能讓劇組看到劇目打磨精進的方向。

如今站在巡演路上，再回頭看《大染坊》的創作來路，更發現其可貴之處，就在于始終敬畏觀眾、尊重口碑、以觀眾為中心，把觀眾評價融入創排過程。每次演出開演前，總能看到總導演和演員們在后臺加緊排練，根據觀眾觀感和網友反饋，不斷對音樂、舞段、舞美裝置等進行優化，打磨演員表演細節。

舞劇《大染坊》演員的平均年齡在22歲，這群年輕演員在一場場演出中接受觀眾檢驗，從青澀稚嫩到沉穩成熟，主角們把角色融進了身體，群舞們一人分飾多角、劇中秒速切換，在觀眾的掌聲與注視中完成專業蛻變。

劉迦和楊思宇作為領銜主演，劇中表現張力十足，對角色表演游刃有余。兩個多小時的演出，劉迦的獨舞、雙人舞、群舞輪番切換，精準拿捏人物命運跌宕起伏、情緒大開大合，對體力和情緒把控都是極大考驗。楊思宇作為反派角色，以冷峻凌厲的舞蹈質感塑造出侵略者的驕橫與陰狠。謝幕時，他也卸下人物標簽，以純粹舞者身份鞠躬，在社交平臺走紅。飾演周采芹的魯玉涵、飾演賈思雅的杜婉婷、飾演盧家駒的劉一達等青年演員，也在舞臺歷練和觀眾認可中，把人物性格刻畫得愈發立體鮮活。

“我們終于‘回家’了！舞劇《大染坊》像個孩子，我希望它能走得更遠、更長，讓更多人看見，更了解我們山東文化、山東精神。”13日晚，總導演郭海峰的一番話，也是劇組和現場觀眾的共同愿望。

演出最后，觀眾亮起劇組為他們準備的星光燈，仿佛舞劇中“星星之火，可以燎原”情境的場外延伸，舞臺與觀眾席星光交相輝映，氛圍感拉滿，“須攜丹心喚后生”，也寓意著臺上的故事與情感傳遞給每一位觀眾，將劇目的精神力量，傳遞到更遠、更廣闊的地方。

攝影 馬萬里

這是劇目與觀眾的一次“共創”，這也是新大眾文藝的發展方向。劇目主創們是表達者，更是傾聽者。藝術不是單向的灌輸，是在交流與共創中，獲得升華。

舞臺藝術的生命力，一半在創作，一半在觀眾。專業的藝術評價可以從敘事結構、舞蹈語匯、舞美設計等方面做技術剖析，但普通觀眾的口碑，決定了一部舞劇能不能走得遠、能不能留得下、能不能成為地域文化名片。可以說，觀眾的認可，就是作品質量和出圈的底氣。

如今，“為人民綻放——國家藝術基金優秀劇目展演”在山東濟南開幕，舞劇《大染坊》作為開幕大劇，得以與全國各地精品劇目同臺交流，在互鑒互學中吸收養分，對于作品質量的提升是一大利好。

真正的舞臺精品，既要經得起專業審視，更要經得起觀眾反復品讀和時間沉淀。唯有敬畏觀眾、傾聽口碑，文藝作品才能有溫度、有筋骨、有生命力，才能真正扎根人心、走得更遠。

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