2026年5月13日至5月17日，第十一屆 Photo London（影像倫敦）博覽會在位于倫敦肯辛頓的奧林匹亞展覽中心亮相。談到博覽會，在 Photo London 總監索菲·帕克（Sophie Parker）看來，攝影收藏的魅力之一在于其可及性。他們鼓勵新興畫廊考慮為 Photo London 制作限量版作品，這些作品尺寸稍小、版數更高，有些定價僅100英鎊。

倫敦奧林匹亞展覽中心。圖片來源：奧林匹亞展覽中心

史蒂文·梅塞爾 作品

史蒂文·梅塞爾 作品

本屆 Photo London 攝影大師專場推出時尚攝影師史蒂文·梅塞爾（Steven Meisel）的特別專場，展覽聚焦于他職業生涯早期在倫敦拍攝的肖像，捕捉了這座城市時尚界的能量。博覽會首次設立了專門的藝術家電影放映室。 Galerie Esther Woerdehoff 帶來邁克爾·韋斯利（Michael Wesely）使用長曝光的靜物花卉作品；Flowers Gallery 展出了愛德華·伯丁斯基（Edward Burtynsky）抽象的工業環境作品。全新單元“源”（Source）由攝影專家特里斯坦·倫德（Tristan Lund）負責，突出了歷史上重要的但未被機構認可的藝術家，其中包括羅莎琳·福克斯·所羅門（Rosalind Fox Solomon）1988年首次在紐約展出的《艾滋肖像》（Portraits in the Time of AIDS），以及阿爾弗雷多·雅爾（Alfredo Jaar）的非洲影像等。“發現”（Discovery）單元由夏洛特·延森（Charlotte Jansen）負責，聚焦成立不足八年的新興畫廊。在《英國攝影雜志》的一篇訪談中，兩人與索菲·帕克組成的博覽會核心策劃團隊，分享了這場在倫敦舉辦的攝影博覽會的運作方式和倫敦的攝影收藏現狀。

斯蒂勒本系列之一，2020年。邁克爾·韋斯利（Michael Wesely）作品。圖片來源：Galerie Esther Woerdehoff

《殼灘3號》，鯊魚灣，澳大利亞西部，2025年。愛德華·伯丁斯基 作品。?藝術家，Flowers畫廊

《Chicas 8》（選自《我曾在月與太陽之間》，2024年。卡羅琳娜·巴爾多馬（Carolina Baldoma）作品。“發現”單元。? 藝術家與Victoria Law Projects

談到團隊協作時，倫德稱團隊具有穩定性：“我們不像很多博覽會那樣每年更換客座策展人，而是年復一年地共同參與，這使我們能夠真正建立長期關系。”延森則指出，他們會介入所有環節，從推薦裝裱到建議合適的版號，與畫廊和藝術家保持全年的聯系，了解他們的計劃，并深入理解他們的目標和需求。她強調，Photo London 博覽不止是一個商業實體。“這比五天的展會更重要。我們希望所有參與者全年都能感受到支持。我們會推廣他們的項目，帶VIP和藏家去他們的畫廊，為他們合作的藝術家舉辦講座。”帕克補充道，“相比當代藝術界，攝影生態圈相對較小，所以每個人都愿意互相支持，共同壯大攝影市場。”

《Paisaje I》，布魯馬系列，2011年。圣地亞哥·波特（Santiago Porter）作品。? 圣地亞哥·波特，羅爾夫藝術畫廊

《媒介即信息》，1976年。布蘭科·萊納特 作品。Photon 畫廊

“去 Photo London 有點像參觀一個臨時博物館，但從根本上說它是一個商業體，只有當畫廊覺得值得參與時它才能生存。畫廊愿意參展的前提是能賣出作品，而且能接觸到新買家。”倫德強調，“我邀請畫廊是因為我相信他們的作品，且認真對待作品，但我也清楚，不能要求他們帶來過于生僻的東西，那些東西會在博覽會的喧囂中淹沒。”帕克稱，博覽會經常強調“個展”。倫德同時指出，許多攝影領域的大家實際上是綜合媒介的畫廊代理的，這些畫廊的攝影藝術家數量不足以支撐一個群展。如果能強調只帶一位藝術家，那給了畫廊更多理由參與進來。

《無題#3》，（COCOON/CLIFFHANGER系列），2020年。韋羅尼卡·古斯卡（Weronika G?sicka） 作品

在延森看來，博覽會擁抱了眾多媒介，攝影被視為一種擴展的實踐。“如今所有藝術都有攝影性，因為攝影塑造了我們的觀看、思考和行動方式。”她說，“因此，一切都可以被納入‘攝影’這個傘形概念下，挑戰這個媒介的定義及其潛力。”

談到倫敦的藝術收藏氛圍時，倫德坦承，在藝術界、其他創意領域甚至奢侈品市場，過去幾年都面臨困難。人們對投資更為謹慎。在“源”單元中，他們要求畫廊冒險只展示一位藝術家的作品，原本預計招募10到12家畫廊，最終有19家參與。“今天，人們正在推動更高的標準。藏家要求更多，藝術家也更敢于發聲，所以畫廊需要展示自己真正的主張。現在一些藍籌畫廊代理的藝術家，十年前根本不會出現在那些空間里。”延森說。而帕克觀察到，相當一部分藏家不僅投資藝術家，也愿意投資畫廊。“他們希望支持和培育畫廊。也許第一年只是發現它，第二年再次看到，第三年才覺得‘這家畫廊有穩定的實踐和有趣的名單，我愿意支持他們’。”