GucciCore系列

毫無疑問，Demna是一位極其擅長制造氛圍且旨在打造社群風(fēng)格文化的指揮官。他的野心并非局限眾人矚目的喧囂秀場上，而是縱橫于關(guān)乎以“Gucci”為名的整個宇宙版圖。他渴望在年輕社群中重新樹立Gucci不可動搖的精神地位，正如他以“Generation Gucci”冠以主題時，所顯露的蛛絲馬跡那般。

“Generation Gucci”廣告大片

Demna從未對自己所掌舵的Gucci有過克制，反而是盡可能地將其渲染成一種近乎宗教般的符號圖騰。比如回溯到之前在米蘭的《GUCCI MEMORIA》展覽，在一處空曠的房間中，四面墻壁上裝飾著數(shù)幅交織了文藝復(fù)興風(fēng)格的掛毯。

在一幅名為《WORK IN PROGRESS》的掛毯中，Demna化身畫中人，身居畫面中心，他單膝跪地，正虔誠地調(diào)整著一件穿在人臺模型上的Gucci紅色大衣，周圍則有模特與匠人并肩佇立、默默凝視，宛若一場朝圣。根據(jù)昔日宗教圖像的隱喻觀之，該構(gòu)圖顯然意味深長：以大衣為化身的Gucci無疑讓Demna變成了品牌的守望者與再造者，亦讓時裝裁剪這種世俗創(chuàng)作，升華為對工藝與造物的宗教式崇拜。

《WORK IN PROGRESS》中，Demna是一個虔誠的朝圣者。

掛毯《THE AGE OF EVERYTHING》，前任創(chuàng)作總監(jiān) Alessandro Michele是唯二在畫作中擁有名字的創(chuàng)意總監(jiān)，他顯然被塑造成了一個開拓者。

若說，這場展覽是Demna為Gucci的神話敘事埋下伏筆，那么剛剛在紐約時代廣場中央上演的GucciCore系列大秀，便是這一神話性面向公眾所舉辦的儀式。正如他曾在采訪中流露出要將Gucci帶回巔峰的野心，繼“Gucciness”這一關(guān)鍵詞后，Demna以“GucciCore”一詞為本季系列打下核心基調(diào)。他在“宣言”（Manifesto）中提到，他“想完成一件幾乎不可能的事——將古馳置于這座大都會真正的中心：在時代廣場中央舉辦一場時裝秀，讓那些屏幕與廣告牌成為秀場的一部分。”

沒有什么能比在紐約時代廣場中央呈現(xiàn)他對Gucci的詮釋來得更為震撼，也是對Gucci歷史一次極為響亮的呼應(yīng)。當(dāng)巨大得如豐碑般的屏幕，不斷播放著與Gucci基因有關(guān)的意象和歷史時，仿若緩緩拉開一部史詩級電影的序幕。

紐約時代廣場現(xiàn)場的屏幕上正不斷播放Gucci相關(guān)的畫面

歷史的經(jīng)緯正是如此重合。紐約是Gucci全球征途的第一招棋，這里是意大利境外開設(shè)精品旗艦店的首座城市。早在1953年，品牌創(chuàng)始人Guccio Gucci之子Aldo Gucci頂著父親的反對，大膽地在曼哈頓第五大道和58街交口開設(shè)了美國首店，宣告著皮革工坊Gucci正式進(jìn)軍世界版圖。紐約是Gucci成為全球流行的契機(jī)，也是讓其充滿戲劇性跌宕起伏的舞臺，這一幕更是在《古馳家族》（House of Gucci）的光影世界中被勾勒成一場紙醉金迷的幻夢。

Gucci 的紐約首店，意味著全球征途的第一步

當(dāng)然，相信Demna以紐約為新的故事發(fā)生地，自然有著其獨(dú)特的見解。他一如既往地援引著“角色研究方法論”來刻畫群像，此舉早在他于Gucci首次亮相的“La Famiglia”中已初露端倪，隨后經(jīng)由“Generation Gucci”系列的遞進(jìn)，再到其正式首秀“Primavera”——這一命名更是與波提切利的名作《春》的名字一模一樣，也再次精準(zhǔn)地呼應(yīng)《GUCCI MEMORIA》中再創(chuàng)的古典掛毯。Demna將“GucciCore”視為第四幕，并與前三者一并構(gòu)成了Gucci統(tǒng)一而完整的美學(xué)版圖。

正如主題名所示，這是“核心”（Core）。在Demna的詮釋中，Gucci的“核心”可被拆解為數(shù)層含義：

首先，是日常生活中的強(qiáng)烈個體性。正如我們所看到的，秀前的預(yù)告視頻是以藝術(shù)家Robert Longo的經(jīng)典作品“Men in the Cities”系列為靈感。原作中，素描繪成的都市男女的身體呈現(xiàn)出一種極度扭曲、劇烈搖動或驟然傾倒的怪異姿態(tài)，既像激情的狂歡，又像是痛苦倒地前的定格。該組作品曾被闡述為都市人在存在主義危機(jī)與個體釋放之間的撕裂與掙扎，他們的痛苦與激情被演繹為身體抽動的姿態(tài)。

GucciCore秀前視頻

Robert Longo的“Men in the Cities”系列（1980年代），該組作品曾被解釋為，都市人在存在主義危機(jī)與個體釋放之間的撕裂與掙扎。

有趣的是，某種意義上，這甚至隔空呼應(yīng)了2022年V&A博物館舉辦的“塑造男性氣質(zhì)：男裝的藝術(shù)”的主題海報(bào)，而彼時的幕后支持者亦是Gucci。

V&A 博物館于2022年舉辦的主題展覽海報(bào)

視頻中所呈現(xiàn)的矛盾的激情，以及強(qiáng)烈到有些違和的個體性，恰巧正是Demna對其擁躉的精準(zhǔn)刻畫。在時代浪潮的沖擊下，個體迫切地尋找著存在的意義、與外界的聯(lián)系，以及渴望從孤島中逃離、尋求精神共鳴的決心。

紐約正是一座巨大的熔爐，來自世界各地、擁有不同種族、文化與身份背景的個體在此激烈交匯，看似和諧的大環(huán)境中，實(shí)則暗潮洶涌。這些扭曲舞動的模特，正是具體的個性載體：他們?nèi)缤瑫凶咴诙际薪诸^的真實(shí)人像，身份迥異、衣著光鮮，步履匆匆，正如Demna在宣言中所寫“每個人都有自己穿衣的方式，多元風(fēng)格彼此交匯，就像這座城市的街道一樣。”

GucciCore系列

于是，大衣、風(fēng)衣、商務(wù)西裝、襯衫、鉛筆裙等，這些日常單品貫穿了秀場始終，被Demna形容為“核心衣櫥”。它們是每個人衣櫥中必然會出現(xiàn)的經(jīng)典，是書寫以“風(fēng)格”為名篇章時所落下的首個字母——即一切的開始，亦為最終的回歸。然而，這種日常并不等同于泯然眾人，在Demna精準(zhǔn)的社群畫像中，它轉(zhuǎn)而歸屬于一個風(fēng)格獨(dú)特、絕不壓抑自我的新世代群體。

無論多么強(qiáng)烈的個體，終究渴望屬于能夠接納自身的集體。Demna早在Balenciaga時期便深諳此道。只是與彼時刻畫一種反精英的亞文化形象有所不同，他在Gucci則全然地投身于收集星光，將流量與明星效應(yīng)放大至極點(diǎn)：首秀中他邀請音樂人、超模和話題人物走上秀場，收割社交媒體巨大流量，在2027早春度假系列中亦如此。

這也許歸因于Demna對Gucci的一種“朝圣心態(tài)”。

更多時候，我們會習(xí)慣性地將其描述為對“黃金時代的向往”。無法否認(rèn)，Demna的作品中仍可尋找到九十年代和千禧年間的廓形痕跡。那一種錦衣夜行的魄力，被Demna改寫為更為浮華、自我宣稱式的對外呈現(xiàn)：裝飾于模特身上的巨幅紅綠織帶，以及根本讓人無法挪開眼睛的龐大Logo，還有一種令人聯(lián)想起經(jīng)濟(jì)繁榮時期的張揚(yáng)風(fēng)貌，一如他所彰顯的那樣，對個體的身份主張毫無保留。

GucciCore系列中的紅綠織帶和顯眼的Logo

引人深思的是，Longo原作中男女所穿著的80年代鋒利剪裁的“權(quán)力套裝”，本意是為了諷刺華爾街精英在資本機(jī)器和精神危機(jī)下的異化與掙扎。然而，Demna卻以他的方式，將這些帶有反抗與痛苦色彩的“制服”轉(zhuǎn)化為社群的信仰符號和品牌的載體。這一將反叛符號轉(zhuǎn)譯為文化景觀的創(chuàng)作手法，正是他最得心應(yīng)手的拿手好戲。

Robert Longo的“Men in the Cities”系列

GucciCore系列中的西裝

Demna引領(lǐng)下的Gucci所塑造的，正是一個足以召喚鮮明性格個體的龐大部落，一群無畏外界束縛、不懼被歷史定義，但對Gucci精神保持絕對忠誠的新世代。

編輯：Tristan

撰文：徐小喵

設(shè)計(jì)：小乙