5月18日是國際博物館日。博物館是連接過去與未來的文化場所，代表著某種永恒價值，既是藝術朝圣之地，也是隔絕當下紛擾的避風港。因此，博物館不僅散落在世界的各個角落，也留存于流連其中的人們的記憶里。此外，作為另一種永恒的代表，銀幕上也印刻下許多博物館的身影。而且比起一本正經介紹館藏的紀錄片，將博物館作為不可或缺的背景的劇情片，或許更能在不經意間捕捉它的靈韻。除了廣為人知的《博物館奇妙夜》里的美國歷史博物館和《達·芬奇密碼》中的盧浮宮之外，還有不少電影都藏著知名博物館的絕美之姿，比如以下這些。

《訛詐》（Blackmail）

拍攝地：大英博物館

大英博物館可能是電影史上出鏡最多次的博物館之一。最早的一部可追溯至1921年的默片《韋克菲爾德案》（The Wakefield Case），之后包括恐怖片《惡魔之夜》、1959年和2001年的兩版《木乃伊》、邁克爾·凱恩主演的諜戰片《伊普克雷斯檔案》、詹姆斯·伊沃里的代表作《莫里斯》等作品中，都可以看到它的身影。不過，論及影史的重要地位，首屈一指的還是希區柯克1929年拍攝的黑白片《訛詐》。

《訛詐》在大英博物館埃及館中拍攝的場景。

《訛詐》不僅是希區柯克的第一部有聲片，也是他首次把著名地標當成高潮空間來使用，就此奠定了緊張大師“地標懸疑場景”的標準模式。影片講述雜貨店老板的女兒愛麗絲因防衛過當殺死了一名男子并試圖掩蓋罪行，卻遭到一個下三爛的罪犯勒索。影片在大英博物館的多個不同場所取景，比如后來者競相模仿的高空懸吊戲，就是在埃及館拍攝；片尾敲詐者躲避追捕的那場戲則是在大英博物館閱覽室的穹頂頂部拍攝；此外，影片還將位于中庭核心位置的如迷宮一般的圓形閱覽室，永遠留在了膠片上，供后人一睹其盛況——該閱覽室已于1997年遷出。

大英博物館的圓形閱覽室已于1997年遷出。

在《訛詐》之后，希區柯克也沒少把博物館收入鏡頭里，比如《火車怪客》中的華盛頓國家美術館以及《沖破鐵幕》中的柏林舊國家美術館。

《土京盜寶記》（Topkapi）

拍攝地：托普卡帕宮博物館

《土京盜寶記》的許多場景都是在托普卡帕宮博物館實地拍攝。

以拍攝黑色電影見長的朱爾斯·達辛在1964年推出的這部盜寶片，可謂極具娛樂效果。達辛的妻子瑪麗娜·墨蔻莉在片中飾演女主角伊麗莎白，她費盡心機召集了一群天賦異稟的烏合之眾，準備在伊斯坦布爾的托普卡帕宮博物館中大干一票，盜取鑲嵌祖母綠的馬哈茂德一世蘇丹匕首。

托普卡帕宮博物館的鎮館之寶馬哈茂德一世蘇丹匕首

托普卡帕宮原本是奧斯曼帝國蘇丹的皇宮，1924年改為博物館。《土京盜寶記》大量利用了它的庭院、回廊、寶物館以及俯瞰博斯普魯斯海峽的空間，強化了影片那種兼具異國風情與緊張刺激的氛圍。片中的不少動作場景也是在館內實地拍攝，包括最精彩的那場戲：盜賊為避開安保系統，通過繩索懸吊進入寶庫。而作為盜賊目標的匕首，現實中也的確是托普卡帕宮博物館的鎮館之寶。

《法外之徒》（Bande à part）

拍攝地：盧浮宮

三人手拉手以9分43秒飛奔橫穿盧浮宮。

“新浪潮”名導讓-呂克·戈達爾的《法外之徒》是“兩男一女”三人行故事的經典之作。1964年的戈達爾，依舊沉迷于好萊塢的奇情與浮華，還沒有完全被“形式”與“主義”禁錮。所以，他才能拍出三人手拉手忘情飛奔，以9分43秒橫穿盧浮宮的抵死浪漫。

瓦爾達在紀錄片《臉龐，村莊》中向老友致敬。

而三人的肆意笑鬧，也打破了博物館固有的肅穆與莊重，如同“新浪潮”的橫空出世，一舉完成對傳統的反叛。也難怪日后，不論是貝托魯奇的《戲夢巴黎》，還是瓦爾達的《臉龐，村莊》，又或者是巴黎夏季奧運會的開幕式，都忍不住把這一橋段翻出來，重新演繹一遍。

《恐龍失蹤記》（One of Our Dinosaurs Is Missing）

拍攝地：倫敦自然史博物館

《恐龍失蹤記》中展現了巨大的恐龍骨架。

如今再提起迪士尼1975年推出的真人電影《恐龍失蹤記》，恐怕主要還是因其展現的“黃禍”式東方刻板印象，被當成反面教材加以批判。影片講述英國情報員將涉及中國的機密膠卷藏在倫敦自然史博物館的一副巨大的恐龍骨架中，并拜托他曾經的保姆想辦法把膠卷拿出來。與此同時，來自中國的間諜也計劃把恐龍骨架給偷出來。

倫敦自然史博物館的恐龍畫廊?是全球最著名的古生物展區之一。

片中所有的東方角色都由白人演員飾演，表演方式也接近漫畫式的浮夸，雖說可以解讀為“時代的產物”，但放在中美已建交、越戰畫下句點的1975年的大背景下，依舊顯得過于落后與不合時宜。不過，出鏡的倫敦自然史博物館倒是值得一看。作為歐洲最大的自然歷史博物館，館內位于一層的恐龍畫廊?足以躋身全球最著名的古生物展區之一，也是全館人氣最高的區域。

《曼哈頓》（Manhattan）

拍攝地：古根海姆博物館 大都會藝術博物館 美國自然歷史博物館 惠特尼美術館 現代藝術博物館

《曼哈頓》堪稱是導演伍迪·艾倫寫給紐約的一封情書，因此影片如同集郵一般，將古根海姆博物館、大都會藝術博物館、美國自然歷史博物館、惠特尼美術館和現代藝術博物館這些紐約最著名的博物館一網打盡，也就不足為奇了。比如伍迪·艾倫本人飾演的作家艾薩克與黛安·基頓飾演的瑪麗初次偶遇，就在古根海姆博物館。因為對于藝術品的見解南轅北轍，兩人不打不相識，不料之后成為朋友，又變成戀人。到了熱戀時，他們又把現代藝術博物館當成約會地點。

在《曼哈頓》中出鏡的紐約現代藝術博物館。

與此同時，作為文化場域的博物館，無疑也為伍迪·艾倫信手拈來，嘲諷知識分子賣弄文化素養、炫耀品味和矯情造作提供了絕佳素材。

《俄羅斯方舟》（Russian Ark）

拍攝地：艾爾米塔什博物館（冬宮）

《俄羅斯方舟》以96分鐘的長鏡頭穿越艾爾米塔什博物館的前世今生。

《俄羅斯方舟》是電影史上罕見的以博物館的建筑空間和整體館藏為主角的影片。觀眾跟隨導演亞歷山大·索科洛夫精心謀劃的96分鐘的斯坦尼康長鏡頭，游弋俗稱為“冬宮”的圣彼得堡艾爾米塔什博物館的33個展廳，包括巴洛克風格的約旦樓梯、裝飾著巨大金色吊燈的徽章大廳、豎立著白色大理石柱廊的大皇座廳、以珍貴的孔雀石裝飾的客廳、放置鎮館之寶金孔雀鐘的小埃爾米塔什閣樓廳等。

艾爾米塔什博物館的外景

索科洛夫沒有讓角色停留在某處講解某件藝術品的來龍去脈，而是讓鏡頭信馬由韁，掠過埃爾·格列柯、倫勃朗、安東尼·凡·戴克、彼得·保羅·魯本斯等巨匠的作品及眾多無價的珍寶，以此賦予觀眾漫步于歷史與藝術長河中的沉浸體驗。

《博物館時光》（Museum Hours）

拍攝地：維也納藝術史博物館

《博物館時光》劇照，背景為卡拉瓦喬的《玫瑰圣母經》。

影像及裝置藝術家杰姆·科恩（Jem Cohen）的作品是全球各大藝術場館的常客，也被惠特尼美術館、紐約現代藝術博物館、美國國家藝術館等機構永久收藏。而他2012年拍攝的虛構劇情片《博物館時光》，則把鏡頭固定在維也納藝術史博物館，呈現博物館的保安約翰和被困在當地的異國女子安妮結下的友誼和關于藝術的對話。

維也納藝術史博物館外景

片中多次出鏡的彼得·勃魯蓋爾的畫作，正是維也納藝術史博物館最引以為傲的館藏之一；而他采用高視點、俯視角度的全景式構圖以及慣于刻畫的無中心生活場景，也極大影響了杰姆·科恩本人的創作。