如果說趙本山，是東北“趙家班”的掌門人，帶火了宋小寶、小沈陽、王小利、劉小光等多名東北弟子。

那么張嘉益，顯然是西北演藝圈的領軍人物。

但凡由他主演或監制的電視劇，他就總會帶上一些“關系戶”。

這些“關系戶”，有的是他的至親，有的是他的摯友，有的是他提攜的后輩。

不過這似乎并不讓大家感到反感。

因為張嘉益的這些“關系戶”，不像“趙家班”那些人靠“插科打諢”吸引眼球，而是全靠扎實的演技出圈。他們無流量，但他們有實力。

也許張嘉益給他們創造了機會，但演技才是他們的底氣。

從《白鹿原》的厚重滄桑，到《裝臺》的市井煙火，再到目前正在央視熱播的大劇《主角》，這些“關系戶”用實力證明，所謂“關系”，從來不是走后門的捷徑，而是彼此信任、彼此成就的底氣。

但同樣是實力派，演技總有高低之分，和層次之別。

那么在大伙看來，張嘉益的這些“關系戶”，誰的演技最好？

今天，咱們不妨試著，來給這些“關系戶”們的演技，做個排名。

咱們只從角色塑造的鮮活度、情感表達的精準度，以及演員對角色的駕馭能力，來作為評判標準。看看和大家的分析，是否一致？

第十位：姜冠南（代表角色：《山海情》李水旺、《主角》小釘子）

他是張嘉益的“關系戶”天團里，最年輕的一位，也是被張嘉益傾力提攜的世交之子。

他簽約張嘉益的卓爾文化，從出道至今，與張嘉益合作了8次，從《后海不是海》中張嘉益的兒子陸鳴，到《少年派》中陽光開朗的江天昊，再到《山海情》中的李水旺，姜冠南的演技從青澀到成熟，但始終透著一股真誠。

這次，在張嘉益擔任藝術總監的《主角》里，我們再次看到姜冠南飾演的小釘子。戲份不算拔尖，僅出場12集便下線，卻依舊給觀眾留下了深刻印象。

他的表演，沒有刻意的雕琢，也沒有過度的煽情，而是用最自然的狀態，還原了角色的本真。

這應該是他從張嘉益身上，學到的最寶貴的經驗。

就目前來說，姜冠南還沒有老戲骨的厚重底蘊，也沒有多年沉淀的演技功底，但他的松弛感卻非常可貴，這一點，我們在最近熱播的《低智商犯罪》和《主角》中，都可見一斑。

當然，比起其他“關系戶”，姜冠南的演技還有很大的提升空間，此次排名第十，既是對他現有表現的肯定，也是對他未來的期許。相信在張嘉益的提攜和自身的打磨下，他會慢慢褪去青澀，成長為更具實力的演員。

第九位：王海燕（代表角色：《營盤鎮警事》林秀娟）

把張嘉益的妻子王海燕放在第九位，絕不是因為演技不好。

恰恰相反，王海燕是真正有實力的人。

早在2002年，她就憑借《誓言無聲》拿下了金鷹獎觀眾喜愛的女演員獎和飛天獎優秀女主角，在業內早已站穩了腳跟。

但她作為張嘉益最親近的人，卻很少在丈夫主演的劇中擔任主角，大多以客串或重要配角的身份出現，比如《營盤鎮警事》中的林秀娟、《白鹿原》中的魏太太、《后海不是海》中的棲霞等，戲份不多。

但她走的是細膩內斂的路線，她擅長用細節刻畫角色，不需要太多的臺詞和激烈的情緒，就能讓角色立起來。

這次在電視劇《主角》中，王海燕出演的是劉母一角，也就是女主角憶秦娥未來的婆婆，戲份有限，可我們依然對她的表演充滿期待。

她排在第九位的根本原因，是在與張嘉益合作的這些年里，她越來越“淡”了。她不是“退”了，而是“站”得更實了——在家庭和事業之間選擇了另一種活法。

但就熒屏上的表演而言，這些年她的發揮空間確實有限，排名靠后是客觀事實。

第八位：任小蕾（代表角色：《裝臺》丹麥人、《主角》胖女人）

與其說任小蕾是張嘉益的“關系戶”，不如說她是張嘉益的助力人。

她與張嘉益是同鄉，也是多年的藝術知己，兩人在1986年同期報考北京電影學院，雖因種種原因擦肩而過，卻結下了深厚的情誼。

任小蕾走了一條與張嘉益不同的藝術道路。她在秦腔領域進行深耕，作為戲劇梅花獎得主，她如今已是西北秦腔界的權威。所有張嘉益創作《裝臺》、《主角》等劇，都會請她出山“鎮場”，她既當演員，又當戲曲顧問，是張嘉益打造陜派現實主義作品的核心橋梁。

在《裝臺》中，她飾演鐵主任的老婆丹麥人，那個將“在丹麥”當口頭禪的角色，演得活靈活現。與她在秦腔舞臺上優雅的扮相判若兩人。但劇中的秦腔唱段大多是她唱的，給《裝臺》的“陜味”，注入了靈魂。

這次在電視劇《主角》中，她又擔任戲曲總指導，為包括劉浩存在內的劇組年輕演員們特訓秦腔，從唱念做打、水袖臺步到鑼鼓點，每一個細節都親自指導。并且她在劇中還演唱了多段秦腔，嗓音婉轉優美，展現了深厚的秦腔功底，讓觀眾感受到了秦腔藝術的魅力。

而作為演員，這次任小蕾在《主角》中，又客串了“胖女人”一角。這個角色很不起眼，是劇團廚房里的“臨時工”，但任小蕾的表演，卻是那么自然接地氣，把這個市井小人物熱情、直爽、愛嘮叨，卻又心地善良的煙火氣，演繹得十分到位。

看她的扮相，仿佛就是我們身邊那個熱心腸的大姐，誰能將“胖女人”與秦腔名旦聯系在一起呢？

第七位：姬他（代表角色：《白鹿原》黑娃、《主角》黃正經）

姬他是張嘉益的親表弟，也是與張嘉益合作次數最多的“關系戶”，兩人合作了近20次。

從《白鹿原》到《裝臺》，從《少年派》到《主角》，姬他始終是張嘉益最信任的搭檔之一。

但姬他能被觀眾記住，不是靠表哥的關系，而是靠角色說話。

比如《白鹿原》中黑娃這個經歷復雜的角色，最初的確是張嘉益力薦表弟出演。但顯然姬他沒有辜負表哥的信任，他將黑娃從懵懂的莊稼少年，到狠戾的江湖硬漢，那之間的人物反差，展現得淋漓盡致。讓我們看到了他駕馭角色的能力，以及他的可塑性。

這次出演《主角》中的黃正經，又讓我們看到姬他的更多可能性——黃正經是特殊年代的產物，雖然擔當著寧州劇團團長的職務，但他根本沒有專業能力，而且滿口“仁義道德”，暗地里卻自私陰狠，齷齪不堪。他覬覦劇團女演員小白鞋的美貌，為自保構陷胡三元，還處處打壓小白鞋和憶秦娥，令人欲除之而后快。

姬他的表演，為這個角色增添了豐富的色彩，造型上以粗獷的“硬漢”形象出現，但于細微的神情轉換間，卻又讓我們看到這個深諳職場規則的“偽君子”精于算計，擅長甩鍋的一面。

相比《白鹿原》中粗糲的表演，姬他這次更加細致入微，值得稱贊。

第六位：閆妮（代表角色：《少年派》王勝男、《裝臺》蔡素芬）

閆妮是張嘉益的西安同鄉，也是幾十年的老友，私下交情極深，是圈內公認的鐵閨蜜。

兩人曾在五部電視劇中攜手合作，其中四次飾演熒屏夫妻。無論是在《一仆二主》中飾演女富商與男司機的情感糾葛，還是《少年派》里的互懟日常，又或《裝臺》中小人物的相濡以沫，這兩位實力派演員之間的默契幾乎滲透在每一個眼神之間，氛圍感拉滿，默契十足。

閆妮的演技，松弛自然，接地氣，尤其擅長演繹中年市井大姐、家長里短的角色，身上自帶一股煙火氣，讓人覺得親切又真實。

但需要承認的是，閆妮的演技高峰更多體現在她的個人作品中。而在與張嘉益合作的戲里，她往往是“黃金搭檔”的身份，而非那個讓觀眾拍案叫絕的驚艷存在。

所以閆妮有實力，但在“陜派關系戶”這個特定圈層里，她的表演辨識度反而沒那么鮮明。

第五位：李澤鋒（代表角色：《主角》朱繼儒）

李澤鋒和張嘉益同屬西安籍演員，“老鄉見老鄉，兩眼淚汪汪”。這次張嘉益，也請到李澤鋒來出演《主角》中的朱繼儒一角。

此前，李澤鋒因在《三十而已》中飾演許幻山一角，被貼上“渣男”標簽，讓觀眾印象深刻。

但在《主角》中，他卻徹底打破了這個固有形象，用精湛的演技，塑造了一個全新的角色，讓觀眾看到了他的可塑性。

在《主角》中，李澤鋒飾演的朱繼儒，是縣劇團的副主任，一身灰色工裝、滿臉得體笑容，與他此前飾演的都市精英形象截然不同。

這個朱繼儒，既有圓滑世故的一面，也有善良正直的一面，他懂戲、愛才，卻也有著自己的無奈與堅守，是那個年代體制內干部的真實縮影。

李澤鋒的表演，最驚艷的地方，是徹底擺脫了許幻山的影子，氣質上也發生了翻天覆地的變化。他在舉手投足間都帶著濃郁的地方氣息，把朱繼儒的精明與踏實，都展現得淋漓盡致。

劇中有一場戲，下屬稱呼他“朱主任”，他一本正經地糾正：“叫我朱副主任，規矩不能亂”，語氣嚴肅，卻又帶著一絲憨厚，既讓人好笑，又顯得極為真實，一個簡單的細節，就把角色的性格特點展現得十分到位。

李澤鋒的演技，勝在可塑性極強，他能快速切換角色風格，無論是渣男、精英，還是不得志的干部，他都能完美駕馭。

在電視劇《主角》中，他的表演細膩、自然，情感表達精準，把朱繼儒這個復雜的角色，塑造得十分立體鮮活。相較于前面幾位演員，他的演技更具層次感，角色的復雜性也被他演繹得十分到位，因此排名第五。

他用實力證明，演員不是靠標簽活著，而是靠對人物的理解和駕馭力。

第四位：尤勇智（代表角色：《裝臺》刁大軍、《山海情》大有叔）

尤勇智（曾用名尤勇）是西北演藝圈的老牌老友，與張嘉益是多年至交，同屬陜派實力派圈子，私交深厚。

作為國家話劇院一級演員，尤勇智早年以浩然正氣的警察、軍人形象成名，后來不斷拓寬戲路，從反派到正面角色，從硬漢到文人，都能完美駕馭，演技沉穩厚重，氣場十足。

2019年，尤勇智接到張嘉益的電話，“哥，下面有個戲，你來演我哥唄？”尤勇智二話沒說就來了。這就是《裝臺》里的刁大軍。

刁大軍這個角色被尤勇智塑造得深入人心，關鍵在于他找到了那種接地氣的分寸感——他既有富商氣勢，又顯出了善解人意的細心，請全家吃羊肉泡饃、勸說侄女接受后媽的戲份，都演得恰到好處。

緊接著兩人又在《山海情》劇組相遇，兩人的表演旗鼓相當，相互成就。尤勇智扮演的李大有，戲份不如張嘉益多，但他卻將這個西北鄉村普通農民的小聰明、小算計、小格局都刻畫得淋漓盡致，鮮活真實，仿佛就是現實鄉村里隨處可見的存在。

尤勇智的表演極具個人特色，自帶強大氣場，塑造正面角色威嚴正氣，詮釋市井小人物世俗鮮活，人物情緒收放自如，既能演繹大喜大悲的濃烈情緒，也能刻畫平淡日常里的細膩心境。

數十年演藝生涯打磨出爐火純青的演技，所以我覺得，就綜合實力而言，在張嘉益的“關系戶”中穩居第四名。

第三位：扈強（代表角色：《白鹿原》田福賢、《主角》單仰平）

扈強是張嘉益在北京電影學院就讀時的師兄弟，現任北京電影學院院長，也是張嘉益的上級。

他既是導演，也是演員，雙棲發展，演技扎實，演啥像啥。無論是工人、農民，還是知識分子、嚴肅長輩等，他都能輕松駕馭，并且他身上自帶一股沉穩厚重的氣質，表演分寸感極強，潤物無聲卻又極具力量。

他和張嘉益也有多次合作。其中《白鹿原》中的田福賢、《少年派》中的江奇龍等，都給我們留下深刻印象。

比如在《白鹿原》里，扈強就讓我們看到了一個教科書式的反派——田福賢。在與張嘉益演對手戲時，他毫不輸陣，反而有眾多驚喜呈現。他層次鮮明地塑造了一位“多面人”，演出了這個卑鄙小人從壓迫百姓、到被批判、再到卷土重來的完整過程，其表演不僅鮮活，更有鮮明的色彩。

更令人驚嘆的是他的專業度，那種種學院派加實踐派的扎實功底，讓他的每一個角色都經得起審視。

這次他又應張嘉益之邀，將在《主角》中出演省秦腔劇團的團長單仰平。相信他能憑借精湛的演技，讓這個角色更為豐滿和鮮活。因為他的創造能力，我們已經通過眾多影視作品，得到驗證。

第二位：秦海璐（代表角色：《白鹿原》仙草、《主角》花彩香）

秦海璐不是西安人，也不是張嘉益合作次數最多的伙伴，但卻是張嘉益最有默契感的搭檔。

秦海璐靠的是表演實力，和她獨特的魅力，以及與張嘉益那種奇妙的“化學反應”。

在大劇《白鹿原》中，秦海璐扮演的仙草也給我們留下了非常難忘的記憶。

她既能收放自如地扛得大女主的情感重負，又能在群像戲里不搶不爭、穩穩托住全場。

在《裝臺》中，她演手槍，雖然戲份不多，但每一場都在線。

這一次，出演《主角》中的花彩香，她更為出彩。因為她是京劇刀馬旦出身，有童子功。所以劇中那些專業戲曲動作戲，她全不用替身，給自己帶來了更多展示空間。為了這部戲，她還學了大半年秦腔身段，單單是開嗓那場戲，就精益求精地拍了三十多條。

花彩香這個角色，是寧州劇團里的“女王”，氣場全開，卻在面對秦腔的衰落和自己的人生困境時，展現出了柔軟的一面，人物形象十分立體復雜。

秦海璐的表演，最驚艷的地方，就是情感表達的細膩與爆發力，她能精準把握角色的內心世界，無論是強勢的一面，還是脆弱的一面，都能演繹得淋漓盡致。她憑一個“忍”字，詮釋出了花彩香的角色內核，忍身上的痛，忍心里的苦，一輩子在秦腔臺追求完美。

難怪每當她在《主角》中一出現，彈幕里就滿屏都是“這才是演員”，不知打臉了多少流量明星。

在張嘉益的“西北圈”里，秦海璐是那個能撐起一部大戲的靈魂人物。

第一位：孫浩（代表角色：《裝臺》鐵扣、《主角》茍存忠）

在張嘉益人微言輕之時，已經火爆出圈成為當紅歌星的孫浩，曾給予張嘉益無私的幫助。

后來張嘉益后來居上，他沒有忘記自己的這位“好兄弟”。所以，但凡有張嘉益出演的作品，身邊永遠會有孫浩的影子。

然而孫浩的表現，不僅沒有令人失望，反而給觀眾帶來了更多驚喜。

從《懸崖》中的劉魁，到《白鹿原》中的楊排長，從《后海不是海》中的呂新巖，到《裝臺》中的鐵扣，再到《主角》中的茍存忠，孫浩的每次出現，都呈現了不同的狀態，將各色人物，都塑造得栩栩如生。

甚至到現在，我們都已經忘記他的歌手身份了。

他憑借實力，打破了“歌手轉型演員必翻車”的魔咒，成為圈內公認的實力派配角，也成了張嘉益最信任的搭檔之一。

在《主角》中，孫浩飾演的茍存忠，是寧州劇團的看門人，表面上平凡無奇，實則是身懷絕技的秦腔老生傳人，是“忠孝節義”四位秦腔老藝人中的“忠”字輩代表，也是易秦娥的開蒙恩師之一。

這個角色，戲份不算最多，卻被孫浩演繹成了整部劇的“劇魂”。茍存忠一生堅守秦腔，哪怕淪為看門人，也沒有放棄自己的藝術初心，他默默守護著秦腔藝術，把自己的畢生所學，毫無保留地傳授給易秦娥，用自己的一生，詮釋了“忠于藝術，死而后已”的真諦。

劇中有一場戲，茍存忠教易秦娥壓腿，他嗓子嘶啞，卻依舊耐心地用肢體反復演示，一邊糾正易秦娥的動作，一邊輕聲叮囑：“腿要伸直，腰要挺直，戲是苦出來的，不能偷懶。”課后，他又會“命令”易秦娥喝下親手熬的雞湯，眼神里滿是溫柔與疼愛。

孫浩把這種嚴苛與溫情的無縫切換，演繹得十分自然，沒有絲毫的生硬感，讓觀眾感受到了茍存忠對易秦娥的亦師亦父之情。

我覺得，孫浩的表演，沒有固定的套路，卻能根據角色的特點，快速切換自己的狀態，無論是市井小人物，還是文人墨客，無論是正面角色還是反面角色，都能完美駕馭。他的“無痕表演”，讓觀眾忘記了演員本身，只記住了角色，這就是演技的最高境界。

所以，就算孫浩沒有秦海璐的氣場全開，沒有尤勇智的沉穩厚重，但他卻用最自然、最真實的表演，把配角演成了“劇魂”，用實力證明，演技無關名氣、無關戲份，只要用心去詮釋，哪怕是一個小配角，也能綻放出耀眼的光芒。

孫浩排名第一，當之無愧。

張嘉益的這些“關系戶”，從青澀后輩到老牌戲骨，從至親摯友到藝術知己，他們的演技有高有低，卻都有著一個共同的特點——真誠、扎實、忠于角色。他們不是靠“關系”混戲份，而是靠自己的實力，贏得了觀眾的認可；他們不是張嘉益的“附屬品”，而是與張嘉益彼此信任、彼此成就的合作伙伴。

在這個流量當道的時代，張嘉益的“關系戶”們，像是一股清流，靠演技說話，憑口碑取勝，詮釋了“戲比天大”的初心。

我想，這種彼此成就的關系，才是最好最穩固的關系。各位覺得，是不是呢？