弦歌不輟，文脈永續。5月17日—18日，上海音樂學院2026國際博物館日系列主題活動在美育樓舉辦。活動呼應2026國際博物館日“博物館：聯結世界的橋梁” 核心理念，以“以器傳聲，以樂承文”為脈絡，通過原創沉浸式展演、H5互動演示與MR數字化交互、專題講座等三大板塊，讓東方樂器在博物館的文化場域中與科技碰撞，為觀眾帶來一場兼具專業深度、文化厚度與沉浸質感的視聽盛宴。

本次上海音樂學院2026國際博物館日系列主題活動由上海音樂學院、大中小學思想政治教育一體化建設創新發展中心、徐匯區教育局聯合主辦，上音東方樂器博物館與數字媒體藝術學院聯手承辦，獲得上海高校音樂文化育人聯盟、上海高校博物館文化育人聯盟、校外名師“周周播”素質教育直播課堂項目和2026年數媒黨總支組織功能提升項目的大力支持。

一、以樂為媒，活化傳統之韻

5月17日下午，“聽見器物：東方樂器的聲音景觀與文化生態活化”主題活動在美育樓東方樂器博物館內正式開啟。活動第一部分原創作品沉浸式展演，通過講解串聯起博物館內不同展陳樂器的表演者，打造沉浸式流動觀演體驗。通過環繞式音響、多媒體影像與現場演奏的協同呈現，多角度展示傳統樂器承載的歷史語境與地域文化。

本次展演視覺部分由數媒學院多媒體三年級學生設計，作曲部分由音樂傳媒二年級和民樂作曲四年級同學完成，演奏部分匯集了現打、民樂、聲歌系的學生。每部作品均由創作者進行現場講解，為演奏鋪墊文化底色，讓觀眾在聆聽前讀懂樂器背后的文明密碼。作品《震》的建鼓與現代電子樂在博物館空間內共振，傳遞文明生生不息的張力；作品《弦外·空谷》的講解闡釋古琴“文人修身之器”的內涵，在博物館的靜謐氛圍中演繹人文與自然的千年對話；作品《藏地奇旅》先介紹藏族民族樂器之王扎木聶的民俗屬性，再由音樂串聯起藏地神圣儀式與民間生活場景，讓觀眾仿佛置身高原；作品《卻夢翩然》聚焦何寶泉教授設計的蝶式箏，展現民族樂器改革的創新成果，隨在多調性轉換中呈現夢幻意境；作品《石弦之魂》創作靈感源自哈薩克族“白天鵝”的古老傳說，通過流動的琴聲與碰撞的石音讓傳說“復活”，傳遞永恒的民族精神。

二、以技為翼，煥新樂器之樂

展演過后，進入17日活動的第二部分H5互動演示與MR數字化交互，來自數媒學院音樂融媒體專業的大二學生們通過實操展示呈現7項H5數字互動項目及MR數字化交互空間，向現場的觀眾展示了自己原創項目的設計巧思與文化內核。以科技為翅膀，讓古老樂器在數字時代煥發新生樂趣，讓傳統音樂文化在虛實交織中拓寬體驗邊界。

【《杖鼓·喜》動圖】

楊璐寧同學設計的《杖鼓·喜》以中國朝鮮族杖鼓與傳統婚俗禮樂為核心，循婚典儀軌鋪展東方古韻。融千年鼓樂源流、吉祥意蘊與杖鼓舞姿于一體，以輕簡交互、雅致視聽與鼓點互動，演繹婚俗與民樂相融之美。以線上雅賞承續非遺文脈，以線下觀展傳遞鼓韻良緣，讓千年樂器文化于方寸間婉轉新生，盡展中華多民族婚典禮樂的雅致意境。

【《石本無聲》動圖】

胡恩哲同學設計的《石本無聲》聚焦東方樂器博物館館藏曾侯乙編磬復原珍品，以“石本無聲，擊之成史”為內核，打造新中式考古極簡風格。甄選代表性磬石搭建交互體驗，可瀏覽紋飾、音域與歷史風貌，點擊觸發音效與文化解析。整體串聯“石生—成器—新生”敘事脈絡，凸顯編磬復原獨家價值，詮釋深厚歷史底蘊，引導線下觀展，完成線上體驗與線下打卡閉環。

【《九千年回響》動圖】

楊親琰同學設計的《九千年回響》穿越九千年時光，走進從賈湖骨笛到中華竹笛的文脈之旅。在這里探秘遠古先民制笛匠心，解鎖先秦等五大朝代笛樂文化演變。聆聽各朝代專屬笛樂音韻，集齊朝代拼圖徽章，即可親手互動體驗現代竹笛制作全過程。以音為脈、以笛為媒，沉浸式感受精益求精的工匠精神與兼容并蓄的華夏文明底蘊，讀懂一笛承載的千年中華文脈。

【《絲路回響》動圖】

王伊人同學設計的《絲路回響》是一款沉浸式敘事交互H5，沿絲路四大節點——長安、敦煌、喀什、康國，展開視聽敘事。以國風視覺與古韻聲效為媒，融入傳統古樂、異域風情與旅途溫情，突破傳統文旅表達。通過年輕化的數字語言，演繹絲路文化交融之美，兼顧視覺質感、情緒氛圍與文化深度，塑造兼具潮流格調與人文溫度的新型文化體驗。

【《笛之千年》動圖】

王思瑜同學設計的《笛之千年》是以九千年前賈湖骨笛為靈感的音樂融媒體小程序。橫屏滑動一幅跨時空長卷，從考古地層緩緩穿越至先民篝火之畔，聆聽復原骨笛的遠古清音。輕觸錄音可實時生成一枚仿骨笛音色的獨特聲紋圖譜。千年回響與現代心聲交織，生成專屬“聲音記憶卡”，讓古樂在指尖重生。

【《月琴·心聲》動圖】

秦睿陽同學設計的《月琴·心聲》是一個關于“勇氣”和“表達”的H5作品。東方樂器博物館里有一把彝族月琴，它曾是青年表達心意的“傳聲筒”。用數字技術讓它重新“開口”，替每一個害羞的人，表達心聲。整個作品高度融合彝族傳統色彩，傳統紋樣，擁有原創的，與視覺效果高度結合的配樂，也具有別具一格的互動部分。在體驗后，愿體驗者也能勇敢表達，真誠動人。

【《尼王甕·來自大瑤山的委托》動圖】

李響霏同學設計的《尼王甕·來自大瑤山的委托》是一款以金秀瑤族黃泥鼓為核心的沉浸式交互敘事H5游戲。玩家化身聲音修復師，承接委托飛越大瑤山，在水粉肌理的中式美景中，親手修復黃泥鼓。于互動間溯源非遺技藝，通過拍打與節奏共振，讓黃泥鼓煥發新聲。作品將敘事隱匿于空間，讓文字與音樂共生。希望你能跨越屏幕與時間，在這場尋聲之旅中，感受到那份源自大瑤山的古老心跳。

活動期間，博物館展廳內還特別推出“虛實共振——東方樂器博物館MR數字化交互空間”。該項目由數字媒體藝術學院代曉蓉教授領銜師生團隊傾力打造，深度融合PICO MR技術與3D打印實體塑模，從多感官視角詮釋東方樂器博物館的建筑之美。該交互空間將在博物館內持續開放至5月31日，誠邀未能參與活動的朋友，體驗這種虛實交融的全新觀展體驗。

三、以器為橋，聯通世界之音

5月18日國際博物館日當天，專題講座與經典名曲展演如期而至，為活動再添濃墨重彩的一筆。

東方樂器博物館特聘研究員、中國民族管弦樂學會胡琴專委會常務理事史寅老師結合講述與現場演奏，講解樂器作為跨文化交流載體的價值。現場李甄琦以古箏演繹《水墨丹青》《蕉窗夜雨》，勾勒東方意境；王語萱用竹笛奏響《姑蘇行》《野蜂飛舞》，盡顯靈動韻味；史寅的二胡獨奏《葡萄熟了》飽含風情；鄒宸奕以小提琴詮釋江蘇民歌《茉莉花》，演繹出別樣溫婉意境。中國樂器對西方作品的詮釋、西洋樂器與中國經典的結合，呈現出別樣效果。讓現場氛圍沉靜而熱烈，余韻悠長。

四、以美育人，聯結未來之路

短短兩天的活動吸引了眾多校內外師生、市民朋友的參與，大家在音樂與數字技術的結合中，了解樂器的文化背景，感受傳統音樂文化的當代活力。

本次系列活動既是上海音樂學院深化“音樂+科技+美育”融合實踐、推動高校博物館公共文化服務與社會美育建設的重要探索，更是上音“音樂育人”理念的生動詮釋，通過“校園+社會”的全方位輻射，讓藝術走出圍墻、服務社會美育。

來源：東方樂器博物館、數媒學院

編輯：肖陽

審核：張卓

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