東方網記者熊芳雨5月21日報道：他們在同一所學校學藝，一個被分去學油畫，另一個成了全年級唯一學雕塑的女生。此后半個世紀，一塊畫布、一捧泥土，兩個人，一條路。他們就是藝術家邱瑞敏和吳慧明。

2017年，邱瑞敏與吳慧明將畢生創作的百件作品無償捐贈給上海美術館。這不僅開啟了上海美術館對海派名家系統性收藏的序幕，更在上海美術界立下了“藝術為公”的精神標桿。

2026年5月21日，“素心相映·邱瑞敏吳慧明藝術展”在上海美術館（中華藝術宮）啟幕，在展覽開幕式上，二人再度向上海美術館捐贈3件作品——吳慧明早期速寫與邱瑞敏近年油畫，為這份珍貴情誼又添新章。

作為上海美術館建館70周年的重要項目，展覽以精巧的策展邏輯梳理這對藝術伉儷的創作脈絡與藝術成就，完整呈現二人從記錄時代到寫意生活的藝術蛻變?！八匦南嘤场眳R集近百件館藏珍品與藝術家自藏，并輔以創作文獻等珍貴史料，為迄今為止最全面的雙人回顧展。

素心常在，藝術為人民

邱瑞敏與吳慧明同屬新中國成立后上海重點培養的第三代藝術家，師承吳大羽、周碧初、俞云階、張隆基等一代大家，兩人在上海美專接受了嚴格的學院訓練，也時常流連于老上海美術館的廊檐之間。那些年日復一日習得的，是精準的造型、完整的色彩、扎實的技法，是日后支撐他們半生創作的“真本領”。

畢業后，兩人進入剛成立不久的上海油畫雕塑院。彼時正值新中國建設的激情歲月，表現時代、記錄人民，是那一代藝術家共同的創作使命。

第一板塊“素心見”凝聚了這段歲月。這一時期，邱瑞敏與中國油畫泰斗靳尚誼為毛主席故居聯袂創作，歷時四月，從實地體察、史料梳理到訪談調研，二人以近乎苛刻的嚴謹完成了《共商國是》。這幅作品后被鄭重掛入中南海，并為多家國有機構典藏，成為銘刻國家歷史記憶的紅色經典。

而吳慧明投身《井岡山紅旗》《雨花臺烈士紀念像》《浦江怒潮》等大型群雕的創作探索，以“抒情、含蓄、巧思”的獨特風格完成藝術表達，細膩而敏銳的女性視角，為彼時的雕塑界注入了一股清新而深沉的創作力量。

相映而成，本土即世界

1981年至1989年間，邱瑞敏與吳慧明數度赴美考察、交流。面對西方當代藝術的強勢沖擊，兩人陷入了深刻的自?。焊先?，還是回頭走？最終，在對中國傳統文化的不舍深耕中，在將國際視野化為己有的參照中，二人一步步完成了藝術語言的突破與重構。這正是新中國美術“本土化現代性”探索中，極為動人的一頁。

第二板塊“相映成”正是這段珍貴探索的集中呈現，《水的夢鄉》以中國寫意筆觸融合表現主義語言處理江南水鄉，在濃烈的情緒與寫意的氛圍中，重塑古鎮的詩意瞬間；《岸邊》則以看似隨性的寥寥線條，勾勒出一派詩意盎然的景致，這種“寫意式的印象”正是邱瑞敏風景油畫的動人之處。

專題“首位進入聯合國的中國雕塑家”講述了旅美期間吳慧明為聯合國婦女發展基金會創作獎杯及大型雕塑《昇》的故事。這是一件紅銅雕塑，手法洗練、充滿詩意：兩個青春活力的少女昂首展臂，共同高擎人類的故鄉地球。此作被永久安放于聯合國紐約總部玫瑰園草坪，成為首件進入聯合國的中國雕塑家作品，自此她也確立了詩性美學的雕塑風格。

策展團隊表示，邱、吳二人的作品深植于海派美術的文脈特質，呈現出“中西融合”的獨特表達。這種融合并非簡單的技法嫁接，而是將海派“兼容并蓄、貼近生活、務實創新”的文化基因，融入油畫民族化與雕塑現代化的創作實踐之中，從而形成了一條獨具特色的“海派現代性”路徑。

“素心相映”展題四字，映出的是兩位藝術家的真性情，也是他們磨礪半生的真本領，更是半個世紀風雨同舟、畫塑相和的伉儷深情。正如上海美術館黨委書記、執行館長王一川所言：“本次展覽不僅是對館藏資源的活化與學術高地的打磨，更是一次深情的致敬，獻給這對藝術伉儷與時代共振的藝術人生。從他們的作品中，我們能夠真切感受到那一代藝術家立足本土、面向世界的文化自信，以從容的姿態完成西方藝術語言的中國轉化，這也是海派精神最動人的底色。”