劍影流轉，巾幗風骨。京劇藝術歷經兩百余年的傳承發展，在新時代煥發出更加璀璨的光芒。武漢京劇院傾力打造的新編京劇《鴛鴦劍》，作為2026武漢"戲碼頭"戲曲藝術展演的壓軸之作，將于5月23日在武漢臨空港大劇院重磅首演。這不僅是對傳統戲曲的傳承與創新，更是武漢京劇院踐行《戲劇振興三年行動計劃（2026—2028年）》、錘煉青年人才、提升藝術影響力的重要舉措。

４月３日，在武漢京劇院舉行了《鴛鴦劍》的創排動員部署大會暨"我愛京劇院，凝心筑家園"主題分享會，全院演職人員凝心聚力，以精益求精的態度全力推進劇目創排，為即將到來的首演做最后沖刺。

守正創新，鑄就古韻新篇

本劇為新編歷史京劇，以戰國秦楚爭霸亂世為背景，以“鴛鴦雙劍”為核心意象與貫穿線索，借兒女情愛離合，深刻詮釋亂世中的人性抉擇與家國大義擔當。創作堅守“傳統為根、守正創新、以情立人、以戲立韻”原則，整體藝術構思精巧，以三段劍歌構建主題內核，通過人物跨行表演、文武雙線編排、分行聲腔演繹，呈現出古韻純正、新意克制、人物立體、主題厚重的獨特風格。

表演上，本劇突破傳統戲曲單一行當定型模式，以人物成長帶動行當切換，通過多行當融合塑造立體角色，成為核心亮點。文戲摒棄單純唱念堆砌，以人物心理變化為核心，依托表演細節層層展現人物復雜心境與成長蛻變；武戲設置兩場風格迥異的核心段落，構建“傳統戲曲程式+中華武術功底+現代舞臺舞蹈語匯”三位一體的開打體系，實現“新中見舊、舊中出新”。

聲腔上，本劇嚴格遵循京劇聲腔規律，根據人物身份、性格、處境等差異，精準分配腔體、板式與旋律，各角色聲腔特色鮮明，盡顯京劇唱念藝術魅力。全劇所有創作創意高度統一，三段劍歌、跨行表演、心理文戲、三融武戲、分行聲腔及反串創新，均層層服務于核心主題，兼具藝術觀賞性與思想厚重感。

該劇最大的藝術亮點是文武兼備，卓青梅一角需串花旦、武生、青衣、刀馬旦四個行當。花旦踩蹺的靈動、武生男靠開打的剛勁、青衣大段唱功的深情、刀馬旦女靠決戰的颯爽，每一種行當的切換都考驗著演員的功底。

團方提供排演照片

團方提供排演照片

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強強聯手，頂尖團隊護航

新編京劇《鴛鴦劍》匯集了國內戲曲界頂尖的藝術家團隊，為劇目的藝術品質提供了堅實保障。藝術總監由“二度梅”獲得者、著名京劇表演藝術家劉子微擔任，她堅持以現代藝術表現手段創新京劇，秉持“中國化、藝術化、京劇化”的創作理念；編劇由曹禺戲劇文學獎獲得者、一級編劇龔孝雄擔任；導演由一級導演韓劍英擔任，其作品多次入選國家舞臺藝術精品工程，榮獲文華大獎、文華導演獎、精神文明建設“五個一工程”獎等多項國家級大獎；唱腔設計、作曲及指揮由中國戲曲學院附中作曲教研室主任金亮擔任；視覺總監由中國戲曲學院舞臺美術系主任、一級舞美設計金卅擔任；造型設計由一級化妝造型設計師姚鑰擔任；副導演由一級演員吳進良擔任。主創團隊匯聚京、滬、鄂三地藝術力量，共同為《鴛鴦劍》的藝術品質保駕護航。

該劇由湖北戲劇"牡丹花獎"得主方佳歡主演，與武漢京劇院張家強、王墨、邱璇、計銘、許嘉豪等一眾中青年演員共同演繹，以強大的主創團隊、青春的演員陣容，打造一臺文武并重、唱做俱佳、具有時代精神與當代審美的精品佳作。

團方提供排演照片

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凝心聚力，全院合力鑄劍

武漢京劇院在文化傳承中不斷創新，涌現出一批優秀劇目和藝術人才。此次創排的《鴛鴦劍》，從劇本打磨到舞臺呈現，每一個環節都凝聚著全院上下的心血。排練廳內，主演方佳歡為精準呈現角色，反復打磨每一個身段、每一段唱腔，劍舞動作數十遍練習、核心唱腔上百次推敲。導演組以"戲比天大"為信條，從眼神流轉到情感遞進，逐一精雕細琢。樂隊、服裝、道具等幕后團隊協同作戰，全院上下弘揚"一棵菜"精神，形成主演與配角同心、臺前與幕后同步的強大合力。

新編京劇《鴛鴦劍》定于2026年5月23日亮相武漢"戲碼頭"戲曲藝術展演閉幕式，作為展演的壓軸之作，在武漢臨空港大劇院與江城觀眾首次見面。通過藝術手段再現巾幗英雄的風云傳奇，讓當代觀眾親歷那段愛恨交織、氣節凜然的歷史篇章，再度領略京劇藝術的獨特魅力與時代精神。

武漢京劇院將繼續秉持"戲比天大"的藝術信念，淬煉出一部延續京劇精髓、融入時代審美的精品力作，讓傳統戲曲在“戲碼頭”的沃土上綻放新的光彩，書寫武漢京劇傳承與發展的新篇章。（記者：許愿 通訊員：周媛媛 樊鑫）