非科班、無名校、無光環，三位“素人”演員，撐起了一部院線爆款。

現象級電影《給阿嬤的情書》，啟用了三位“素人”——青年南枝的飾演者李思潼，尚是廣東財經大學金融專業的大四學生，參演時還在念大二；男主角鄭木生的飾演者王彥桐，雖然學的是藝術類播音專業，但也無甚表演經歷；飾演青年葉淑柔的王曉慧，據說因為有本職工作，甚至缺席了大部分路演活動。

“素人”并非網絡新詞，其本意為未經專業訓練、缺乏行業經驗的外行。魯迅在致版畫家李樺的信中曾自謙：“我雖愛版畫，卻究竟無根本智識，不過一個‘素人’，在信中發表個人意見不要緊。”作為中國現代木刻版畫運動的重要倡導者，魯迅此番自況，自是謙遜之辭，卻也使“素人”一詞染上了“純粹熱愛”的底色。

而今，“素人”的概念被影視行業沿用，專指沒有系統表演訓練、無職業演藝經歷的表演者。其實，諸多經典熒幕形象、演員成名之路，都始于“素人嘗試”。比如，張藝謀向來擅長挖掘素人身上的天然質感，周冬雨出演《山楂樹之戀》一舉成名時，只是一名普通的舞蹈專業高中生，卻以干凈純粹的氣質，詮釋出女主人公“靜秋”的青澀與溫柔。

與“素人”異曲同工的，還有網友發明的“手搓”一詞。不久前，微短劇《ENEMY》的民國篇上線，引發收視狂潮，也隨即獲得主流媒體關注。打造這一爆款的，正是3年前憑借《逃出大英博物館》嶄露頭角的創作團隊。核心創作者“煎餅果仔”與“夏天妹妹”，沒有成熟工業化團隊加持，沒有高額資本賦能，僅憑“手搓式”創作接連打造出圈佳作。

長久以來，影視行業早已沉淀下一套固化的法則。表演領域，科班訓練被奉為演員成長的“正途”。有志于演藝事業的年輕人，大多循著藝考、升學、深造、系統受訓的路徑，在日復一日的聲、臺、形、表打磨中，習得標準化的技巧，以適配主流制作的需求。

制作領域，“工業化”更成為高頻熱詞——標準化的劇本模板、流程化的拍攝分工、精細化的后期管控、體系化的運營宣發，構筑起一套精密、高效、可復制的流水線。在這套體系之中，專業資歷、工業流程、資本規模，被視作影視出圈的關鍵指標。

“素人”與“手搓”，悄然改變了行業慣性。科班訓練賦予演員嫻熟的表演技巧，卻也容易讓表演陷入程式化、模板化，而素人演員未經雕琢、不受框架束縛，真實的情緒流露、自然的肢體反應，為畫面注入了煙火氣與真實感，讓觀眾得以沉浸其間，與角色同悲同喜。

同理，影視工業化追求大團隊、高預算、精細化分工，往往容易陷入“重技術而輕內容，重場面而輕內核”的誤區。而“手搓式”草根創作，不追逐華麗特效與宏大場面，將重心放在故事打磨、情感塑造、內核傳遞之上。

“素人”與“手搓”爆款的涌現，發出一聲清亮的提醒：好故事、好作品，永遠沒有既定的模式。

那么，又有哪些東西不會被顛覆？

“素人”出演，并不意味著丟掉專業把關。《給阿嬤的情書》捧紅了三位“素人”新星，但我們不應忘記，對這部電影起決定性作用的，還有導演與編劇。導演藍鴻春在大學期間，便與同好成立影視社團，初涉紀錄片拍攝；畢業后在鳳凰衛視從事多年紀錄片編導工作，而后順理成章地走上獨立創作之路。憶及過往，他說：“六年的紀錄片編導經歷，讓我學到很多專業性內容，再創業就比較成熟了。”

對待創作的極致認真、對內容質量的堅守，是所有爆款作品共通的底層邏輯。“手搓”團隊的創作，摒棄浮躁、深耕內容，不敷衍創作細節，以純粹的熱愛支撐每一次拍攝、每一處打磨。這份精益求精的創作態度，正是草根作品能夠突破圈層、打動人心的核心所在。

雖然“手搓”并不依賴大資本投入，但適度的資源保障仍是必要支撐。近日，“煎餅果仔”澄清關于劇組資金與收入的傳言，表示自己并沒有去工地搬水泥、送外賣。他還透露，團隊的差旅費用達到六位數，“靠接商單還是可以養活自己的”。以小成本撬動大口碑，“成本”本身終究不可或缺。

當下的影視市場，觀眾早已厭倦千篇一律的套路化劇情與模板化表演。“素人”與“手搓”頻頻制造爆款，其本質是大眾對“真誠創作”的追捧，也是市場對“內容為本”的又一次驗證。

話說回來，縱觀影視行業的發展歷程，科班體系與工業化流程是行業規范化、規模化的重要基石，保障了影視創作的穩定輸出；而“素人”演繹與“手搓”創作，則為市場注入新鮮活力，幫助打破固化的僵局。唯有在規范與活力、規模與真誠之間尋得平衡，才能穿越流量迷霧，成就更多經得起時間檢驗的優質作品。

來源：中國青年報客戶端