北京
電視劇《主角》熱播中，劇中茍師為了在秦腔戲臺再現連吹81口的“吹火”，最終把命留在了舞臺。而現實中，包括“吹火”在內的各種秦腔絕活，被當代秦腔舞臺的真實版“主角”李梅帶到了上海。
作為首屆中國戲劇梅花獎國際化優秀劇目展演的重頭戲之一，陜西省戲曲研究院創排的秦腔經典《再續紅梅緣》5月22、23日來到上海虹橋藝術中心上演。這是被譽為“秦腔一枝梅”、當代秦腔四大名旦之一的李梅多年后再度來到上海演出這出代表劇目。除了秦腔中“吹火”“慢臥魚”等各種傳統絕活技藝，《再續紅梅緣》更可以看作是傳統秦腔表演藝術尤其是旦角表演的“集大成”之作。
秦腔表演藝術家李梅再現“吹火”絕技
李梅是秦腔界唯一的二度“文華獎”、 二度梅花獎得主、三度上海白玉蘭戲劇表演藝術主角獎得主，如今也是陜西省戲曲研究院院長。此次來上海演出的李慧娘，是秦腔中最具代表性的傳統旦角角色，也是李梅從十幾歲學學戲就開始就演繹的角色。而《再續紅梅緣》歷經三代藝術家打磨，傾注了李梅四十年心血、是貫穿其藝術生涯的巔峰之作。此次來上海的兩場演出，是李梅第1337、1338次登上舞臺飾演李慧娘。
李慧娘是秦腔繞不過去的經典人物形象。這出戲最早期的文學藍本是明代周朝俊傳奇《紅梅記》，20世紀50年代經馬健翎、馬藍魚改編為秦腔經典《游西湖》，1990年代為涉外演出精簡為《西湖遺恨》。2015年由李梅主導改編，成為今天的《再續紅梅緣》。
李梅扮演李慧娘
在這個新改編的版本里，李梅以“守正不守舊，尊古不復古”為原則，融合秦腔、京劇、川劇、粵劇等多個劇種的藝術精華，既保留秦腔原汁原味的唱腔與“吐火”等絕技，又創新采用雙線敘事結構。在劇中，她一人扮演兩個角色，李慧娘剛烈凄楚，盧昭容靈動嬌俏，在閨門旦與花旦之間無縫切換。
李梅扮演盧昭容
在讓人嘆為觀止的唱腔之外，李梅展現了自己“十八般武藝”俱全的藝術造詣，全面運用水袖、斗篷、手絹、扇子、圓場、椅子功等旦角核心技藝，更將秦腔“吐火”絕技發揮到極致。
劇中《鬼怨》一折，是秦腔《游西湖》中的經典折子戲，李梅從14歲就開始演出此折。直至之后的《西湖遺恨》和《再續紅梅緣》，從藝46年時光里，這一角色也與演員彼此成就。演出時，李梅的鬼步、圓場、長水袖都如入化境，而最后一個“慢臥魚”，從緩慢下蹲直至仰面朝天，極盡控制力，盡顯傳統秦腔旦角身段之美。
劇中“鬼怨”一折
演出中，李梅也在臺上再現了秦腔的非遺絕技“吹火”。事實上，電視劇《主角》的演員們正是在李梅和秦腔藝術研究院的幫助指導下學習了這一傳統技藝。
秦腔的吹火種類紛繁，也叫噴火或者吐火，演員可以通過不同的身段和氣息控制，吹出單口火、連火、一條龍火等各種火焰造型，表現人物不同的情緒。和電視劇中傳統吹火追求口數不同，如今的吹火更追求造型與情感。
此次演出，生為鬼魂的李慧娘為救裴生，不僅連吹十數口火“連珠火”，而且不斷變換身姿，通過翻身火、引火等花樣，讓現場的火呈現出極為多樣的形態，也烘托出人物一浪高過一浪的悲憤。而演出現場的氣氛也由此被點燃，臺上每吹一口火，臺下就爆發出如雷般的掌聲和叫好。
秦腔“吹火”
值得一提的是，由于現在的劇場受消防規定限制，吐火絕技在當下很多劇場都已經無法呈現，而這次上海演出，主辦方破例允許現場演出，可謂極為難得。李梅表示，“吐火”以研磨細膩的松香為燃料，天然安全、燃點低，但表演難度極高，需精準控制氣息與力度，她自己在過往演出中睫毛就曾多次被火燒傷，要練就這身技藝，殊為不易。
秦腔“吹火”
李梅在上海演出前的導賞時提到，無論是《西湖遺恨》還是《再續紅梅緣》，這出戲都讓國際觀眾嘆為觀止。在德國、比利時等國演出時，《再續紅梅緣》曾讓西方藝術院校師生起立鼓掌20余分鐘。而如今，她也把這出戲傳承給了學生，她的五位弟子均可全本出演《再續紅梅緣》。在此次上海演出中，觀眾很多都是第一次走進劇場看一場完整秦腔，無不被演出精彩絕倫的表演和秦腔藝術的魅力折服，現場座無虛席，掌聲喝彩始終不斷。
上海演出現場
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