電影市場幾家歡喜幾家愁。

一邊是《給阿嫲的情書》收獲巨大成功，票房已過10億，5月25日排片占比超過50%，還將繼續上漲。

另一邊是同期上映的國產新片集體失敗，其中到了“慘烈”程度的有兩部。

一部是于和偉、高圓圓領銜主演的《森中有林》。電影據稱投資過億，沒敢在五一檔冒險，而是延后到5月23日，結果首周末票房僅887萬，目前排片占比4.1%，預測總票房2000萬，這還是依賴于口碑不斷發酵才能拿到的成績，否則周末一過就會被市場拋棄。

在這里要大張旗鼓的推薦一下《森中有林》。作為在東北生活過20多年的東北人，看的過程沉浸感很強。

原著作者上手導演，將自己的文字影像化，保證了二者表達高度統一，而且能精準傳遞出原著內核。這一點在我意料之中，但成片質量在我意料之外。

影像呈現上，《森中有林》是近幾年看過的味兒最正的東北電影。能看出來劇組下了大功夫，老城區、菜市場、彩電塔、雪地，以及煤氣罐、“倒騎驢”這種有明顯東北特征的交通工具，給電影打上鮮明的東北烙印。氛圍營造和人物氣質相得益彰，電影中所有戲劇化的呈現，在導演的細密設計中都很落地，都相當可信，在漆黑的影院里我的感覺不是在看電影，而是看老家那個鎮、認識的鎮上某個人的故事，于是震撼加倍。

劇情有能讓觀眾覺得好看、能夠投入的奇妙巧合，從頭到尾一氣呵成，像多米諾骨牌一樣，平等的砸在每一個主角的身上，電影三個章節對應三個角色名字，放到一起是愛恨情仇的主線，故事的講述讓人五味雜陳，有時代洪流下命運抗爭的壓抑、有東北特有的活潑幽默，也有令人印象深刻的包餃子橋段為代表的戲劇張力，也有意料之外的一切都瞬間消解，鮮明的影像風格+野生又粗糲的敘事，是電影有后勁、走出影院還在消化的根本原因。

表演層面，我很難相信這是一位新導演能做出來的戲。我見到了從未見過的于和偉、完全超預期的高圓圓、以及根本想象不到會演成這樣的喬杉，他們將各自的角色塑造的極其鮮活、深入刻骨，又完全下沉，擺脫了明星光環，很好的呈現出東北蕓蕓眾生中的一員，這需要的不僅是表演技法，還有對角色的信念感，太難得了，大家都處在同一維度表演，這是兩個小時的演技大賞，非常滿足。

在類型片陣營中，《森中有林》至少是中上水準的作品，而且導演賦予了電影很強的文學性，演員們也都貢獻有深度、有張力的表演。但目前的情況，都不用說制作成本了，最終2000萬票房，分賬七八百萬，無論如何是無法覆蓋成本的，電影面臨巨虧。

另一部“慘烈”的電影倒不是投資了太多，而是票房太慘，上映17天，票房6.3萬，頭部網紅一場直播，粉絲打賞的錢都比這多。

這部電影叫《我在蘇州學非遺》。

毫無存在感、且幾乎完全被影院排除在外的一部電影。看了下，電影從上映第一天開始排片占比就統計不到有效數據，顯示0.0%，全國僅排了21場。之后沒有一天場次超過30場。

我其實很想看這部紀錄片，無奈整個深圳200多家影院都找不到一場。

其實一年到頭上映的紀錄片很少，蕭寒又是我特別喜歡的導演。

這里推薦一下，2016年蕭寒和葉君聯合制作了3集紀錄片《我在故宮修文物》，非常好看的紀錄片。這套片子播出后，不但給故宮的熱度添了一把火，還把故宮的貓都給捧紅了。

接著蕭寒又導演了5集紀錄片《喜馬拉雅天梯》，將鏡頭對準西藏登山學校和圣山公司，在極其惡劣的條件下，當時用佳能5D4拍完了登山過程。寫到這想起來，其實紀錄片脫胎于蕭寒導演的同名院線電影，2015年上映，當時還給導演做了采訪，能感覺到他對拍攝紀錄片的熱愛、專注，以及為人的真誠和豁達。

說回《我在蘇州學非遺》，沒看到電影，關于內容就不評價了，看了下豆瓣評論，四星好評居多，有網友點評為“鏡頭溫潤，敘事克制又有溫度。從昆曲、蘇繡到碧螺春、金磚，把蘇州非遺拍出了生活氣和歲月感。”以及“片子真的給我很多新的思考和啟發，原來很想做非遺的，但看著老手藝人們的堅持，又想到確實越來越少的年輕人會去入行，非遺的路該怎么走，值得思考。”

通過評價不難看出，《我在蘇州學非遺》有很強的社會價值和現實意義。一方面觀眾跟隨陳飛宇走進蘇州園林、街巷與工坊，看到普通旅行很難看到的景象和技藝，對蘇州非遺有深入、全面的了解；

另一方面通過電影的影像傳達，能讀懂手藝背后那份“擇一事、終一生”的堅守，意識到非遺傳承的重要性和當前非遺現狀的緊迫性。結果票房6萬多，觀眾只有2000人。

這兩部電影票房慘烈，結合年度黑馬《給阿嬤的情書》，再次印證了那個結論，明星無法保證票房，過去這些年各大影視公司對“明星效應”的路徑依賴該停下來了。

事實擺在面前。《給阿嬤的情書》沒有一個大明星，演員除了幾個網紅外多為素人，最終票房目標已經差不多調到20億。

《森中有林》有國民度極高的于和偉、大明星高圓圓、初代歸國頂流韓庚和喜劇圈一線喬杉，他們合力也沒能撐起票房。

作為紀錄片，《我在蘇州學非遺》原本可以不用演員，邀請陳飛宇的目的就是上映可以拉下票房，可賣的票房可能還不夠他片場房車的租金。

即便是易烊千璽這樣從無敗績的頂流，也帶不動《狂野時代》這樣的藝術片，1.91億的票房，是他主演電影最差成績。

如果整個行業都能像《給阿嬤的情書》這樣，將全部預算和心思都放在主題選擇、劇本打磨和精心制作上，而不再以明星為基礎分析市場、計算票房、算計觀眾，好電影才會越來越多，到那時，相信隨著短劇熱度退潮，觀眾會愿意回到影院。