山東
張淳《青綠的協奏》93×139cm 布面油畫 2026年
我喜歡畫園林，說起來與家母有關。她幼時在山東濰坊十笏園生活，后來也帶兒時的我去過多次。每每聽母親道及祖輩的故事，語語入心，久而久之，竟成了深刻印記。
起初，我多畫“無人之園”。亭臺寂寂，老樹蒼蒼，湖石透漏，獨不見人影。與古時文人士大夫如此這般于畫布上神交，讓我得以畫得安靜，畫得不茍，仿佛自己也走進了那片天人合一的澄明之境。
一日，我于一園中靜坐，閉目養神，忽聞腳步聲由遠而近，笑語聲時高時低，間雜著孩童的嬉鬧、老者的咳嗽、衣襟擦過竹葉的窸窣，還有手機拍照的“咔嚓”聲。各種音響從身邊潺潺流過，竟如一條小河。
張淳《有風吹過》60X90cm 布面油畫 2026年
睜眼看時，目之所及早已不是“無人之園”，而盡是普普通通的今人：或著沖鋒衣，或舉自拍桿，或牽著幼子，或扶著老人，在亭臺樓閣間且行且止，且語且顧。他們不問這園子舊時是誰家之物，只在意今日陽光是否明媚，孩子的笑靨可曾攝入鏡頭。正是這些游人，把一座冷園激活了。
我遂將這光景填入小詞：“萬屐敲廊，驚破鶴夢棲時”，也搬上了畫布。昔日的園林，已然人去樓空，徒留臺榭。今之游人散落于湖石之間，拼貼出一幅當代生活的長卷，且游人亦化作了景致的一部分。卞之琳有詩：“你站在橋上看風景，看風景人在樓上看你。”繪畫這件事，竟把我從文人的隱逸窟中，拽回了熱騰騰的煙火人間。園子不再是供在高處的圣物，它被行走著，被談笑著，被拍攝著，被分享著。它活在各色人等的目光與腳步里。
張淳《姑蘇晨霧》50×70cm 布面油畫 2026年
這便是我從“無人之園”轉入“有人之境”的心路。對此時此世，對尋常百姓，有一份深切眷念。我的園林作品，也不再是獨善其身的靜修，而成了一種公共的、充滿煙火氣的視覺經驗表達。
《天降神兵》布面油畫65×50cm 2018
正是這縷煙火氣，引著我從園子走進了院子，遂有了“入戲”系列的創作。
最初的觸動，來自魯西南一處農家小院里的年節鄉戲。那些演員，平日是田間勞作的農夫、是村里的會計、是巧手的媳婦、是麥場上撒野的娃娃……一入臘月，涂了油彩，扮上裝，踩起高蹺，便儼然成了帝王將相、才子佳人、天兵天將。
我驀然覺得，那不是在“演戲”，而是另一種“真實”。腦海里回響一句話：“涂上你的顏色，看清我的輪廓。”一個人在戲中扮上裝，沒有變成別人，反而借戲中人的面孔照見了自己的本心。普通百姓在這些戲里演出了他們對善惡忠奸最樸素的理解。藝術在這里不是精英的雅趣，不是名角的專利，而是百姓集體參與的精神儀式，是普通人確認自我、抒發性情的美好橋梁。
文/張淳來源：人民日報）
張淳作品欣賞
《常勝將軍》布面油畫65×50cm 2018
《開場》 布面油畫65×50cm 2018
《向著光》布面油畫65×50cm
張淳《冬藏春生》60×90cm布面油畫2026年
張淳《夢回十笏園》40×120cm布面油畫2012年
張淳《我們走進文徵明的園子》200X220cm布面油畫2024年
《石頭和倒影》60×90cm布面油畫2026年
藝術家簡介
張淳，1970年出生于山東濰坊，中國人民大學藝術學院院長，吳玉章講席教授，博士生導師，入選中宣部首批“國家文化英才”。兼任教育部高校美育教學指導委員會委員，中歐人文藝術教育聯盟執行秘書長，中國美術家協會理事、油畫藝委會委員，中國油畫學會理事等。
曾獲“第17屆意大利那不勒斯經典文化節”最佳視覺藝術獎等國際獎項2項，國家級展覽獲獎4項，省部級獲獎10余項；作品參加“全國美展”“羅馬國際雙年展”“釜山國際雙年展”“約旦國際當代藝術展”等國內外重要學術展覽百余次；近年參與上合峰會、G20峰會、首屆國際進口博覽會等國家重大活動相關文化服務工作；承擔中共中央軍委等重要場所的主題創作任務；策劃、組織“人民藝術論壇”“中國——西班牙文明論壇”“中國首屆青年實驗藝術展”“蘇作對話巴黎時尚”等大型學術和國際文化交流活動、項目數十項；獲國家級教學榮譽1項，獲省部級科研、教學獎勵4項。
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