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袁偉(1982-2023),研究生畢業于中央美術學院油畫系(材料工作室)。中國美術家協會會員、中國壁畫協會會員、中國建筑家協會會員。曾任安徽省美術家協會綜合材料繪畫藝委會委員、淮南市美術家協會副主席。
曾任教于中央美術學院附中、中國戲曲學院附中、湖北美術學院、安徽藝術學院。
袁偉的繪畫之路早期,更多的是關注現實生活,向老一輩藝術家學習,試圖在歷史和當下的文化語境之間尋找可歌可泣的題材與藝術定位。油畫家大都在這一階段反復錘煉自己的基本功,這也是美院的傳統。十年前經藝術家張勇介紹,跟我約好時間,他倆人連卷帶拿把十多張畫拿到油畫系材料藝術工作室的辦公室,那次算是在他考研前,了解他的創作方向和作品面貌。在繪畫的語言和主題表達方面,袁偉已經有了一些藝術探索和經驗,我相信通過工作室教學的深入研究實踐,他的創作會上一個更高的層次。后來他不負所望順利出色地完成研究生學業的同時,作品也獲得了社會各方面的認可好評與贊賞,在各種展覽中頻繁亮相并獲獎,這得益于他對繪畫作品語言本體,語言關系和語言秩序研究及明確的藝術定位選擇,畫面結構,藝術表現力,畫面品位有了質的變化和突破。
而后的十年,隨著他作品語言走向綜合。題材也在原先景觀城市的主題上,往內心意象或抽象表現并通過拼貼語言手法,把不同軟硬材質和文化針對性的元素嵌入畫面,把繪畫創作作為精神物化的過程,精神穿透材料而存在。鋼板切割的碎片能讓人產生諸多的記憶聯想,它堅硬且冰冷地組合成現代城市的意象;宣紙作為特有的傳統符號,所承載的文化屬性和其自身柔韌、溫和的特質,它中和了鋼片的割裂感,使觀眾可以從原先刺激、緊張的不快之感中逃逸出來,畫面抽離客觀形象的同時,增強了材料物質語言的表現力。在語言的可塑性上,硬質鋼板通過酸性媒介和火焰等手段氧化出不同色澤的質感,宣紙通過水和油等媒介劑在墨彩的暈染,包括對銹潰的拓印,生成出“屋漏痕”般的肌理,這些觸感增加了作品的魅力。讓觀者在作品的空間碎片中感受到時間沉淀的痕跡,靜心凝視畫面的情境,從逃逸的目光中試圖去觸摸這一客觀的存在,將“不可見”達到可見。(摘自中央美術學院教授 張元《袁偉的繪畫》)
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光芒
240×200cm
綜合材料繪畫
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冰川
180×150cm
綜合材料繪畫
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定風波
120×140cm
綜合材料繪畫
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迷蹤
180×150cm
綜合材料繪畫
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抽象表現系列5
120×150cm
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正午陽光
120×150cm
油畫
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高原晨曲
80×120cm
油畫
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日照金山
40×50cm
綜合材料繪畫
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風景寫生系列13
130×90cm
油畫
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風景寫生系列23
110×90cm
油畫
創于2014,相伴已成為習慣
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