一場跨越藝術(shù)、文學(xué)與生命療愈的藝術(shù)活動，呈現(xiàn)了一位有著抑郁癥經(jīng)歷的素人畫家的大量近作——“水墨無聲，愛滌心塵：李子玉水墨藝術(shù)展”近日在寧波柏悅酒店·紅展廳對外展出，與此同時，李子玉的丈夫、香港知名學(xué)者李歐梵教授回憶錄 《我的二十世紀(jì)：李歐梵回憶錄》 簡體中文版的首發(fā)式也同時舉行，來自海內(nèi)外十多位文化藝術(shù)界名家齊聚一堂，通過四場深度對談，共同探討了藝術(shù)療愈、女性創(chuàng)作與當(dāng)代精神處境等話題。

李子玉在水墨藝術(shù)展現(xiàn)場

李歐梵教授回憶錄 《我的二十世紀(jì)：李歐梵回憶錄》

“如果有痛苦，不妨拿起一支畫筆”

李子玉，本名李玉瑩，香港作家、畫家。1970年代中期畢業(yè)于香港浸會大學(xué)中文系，后赴美國南伊利諾伊大學(xué)獲社會學(xué)學(xué)位。她以《細(xì)味人生》《憂郁病，就是這樣》等文學(xué)作品記錄了自己與抑郁癥共處逾三十年的生命歷程。

2000年，60歲的李歐梵和45歲的李子玉結(jié)為夫婦。新婚半年的幸福時光轉(zhuǎn)瞬即逝，抑郁癥再次來襲。面對陷入泥潭的妻子，李歐梵沒有退卻——將那股投身學(xué)術(shù)的勁頭全部用在陪伴李子玉上。正是這份不離不棄的日常陪伴，讓李子玉漸漸找到了與情緒共處的方式。2005年，她忽然萌生畫意，買來水彩顏料，從描摹浮云開始落筆；2017年正式轉(zhuǎn)向水墨創(chuàng)作。

展覽主題“水墨無聲，愛滌心塵”恰如其分地概括了李子玉的創(chuàng)作核心：墨雖無聲，卻能說出語言無法言說的一切。藝術(shù)家本人在開幕式上動情地說：“每一筆，都是走出黑暗的一步。我不知道動力從哪里來。但我覺得，如果我能治愈我自己，別人看到，也許也可以治愈別人。”

李子玉2024年在香港家中面對自己的畫作。 澎湃新聞 資料

策展人楊曉雯在撰寫的《策展宣言》從神經(jīng)美學(xué)、東方哲思與女性自我重建三個維度切入李子玉的作品。她寫道：“當(dāng)我試圖將這種極具私密性與東方哲學(xué)意味的‘心靈藝術(shù)’置于全球藝術(shù)史的宏大敘事中時，我不得不面對一個深層的悖論……對于當(dāng)代亞洲女性藝術(shù)家而言，真正的獨立，或許并非在西方主導(dǎo)的拍賣行里爭得一席之地，而是在極度脆弱中，透過獨立的創(chuàng)作，緩慢而堅定地重新定義自我。”

展出現(xiàn)場的作品與策展人楊曉雯

在她看來，李歐梵李子玉之間的愛情與不離不棄的陪伴本身就是一種藝術(shù)，一種“在日常的砂礫中被緩慢打磨出溫潤光澤的真摯陪伴”。據(jù)統(tǒng)計，中國目前泛抑郁人數(shù)已超過數(shù)千萬人，其中女性的患病率顯著高于男性。楊曉雯表示：“我希望這個展覽能告訴他們：藝術(shù)，可以是你的出口。”

在當(dāng)天的”兩支筆“對話現(xiàn)場，復(fù)旦大學(xué)、香港科技大學(xué)教授陳建華說，兩人的生活本身可以說就是一部文學(xué)作品。李歐梵則在現(xiàn)場說：“我的一生，很多重要的事情都是偶然的。但我現(xiàn)在想，也許這種偶然，和子玉的繪畫方式有某種相通之處——她拿起筆，讓它自然流出來；我的人生，也是讓它自然流出來的。”

對話現(xiàn)場，陳建華、李子玉、李歐梵

李子玉則對在場的觀眾送上樸素的建議：“如果你正在經(jīng)歷某種說不清楚的痛苦，不妨拿起一支筆，試著畫出來，或者寫出來。你不需要畫得像什么，只需要讓它流動。”

跨界文化的碰撞

展覽開幕當(dāng)日下午，在“紅”的庭院中還連續(xù)舉行了多場深度對談，“她的房間”對談由《號外》創(chuàng)辦人陳冠中、哈佛大學(xué)榮休教授李歐梵、華東師范大學(xué)教授毛尖共同參與。陳冠中以伍爾夫《一間自己的房間》為引指出，女性創(chuàng)作者需要的不僅是物理空間，更是“一種被允許存在的感覺”。李歐梵則幽默而深情地分享了自己作為畫家丈夫的自覺：“我到現(xiàn)在都不敢站在她旁邊看她畫畫，我怕打擾了她。我唯一的貢獻(xiàn)，就是怎樣給我老婆足夠的空間，讓她可以安心地創(chuàng)作……如果你叫我做畫家的丈夫，我非常樂意，我非常驕傲。”

對話現(xiàn)場，陳冠中、李歐梵、毛尖

“暗算與暗涌”對談由第七屆茅盾文學(xué)獎得主麥家與蘇州大學(xué)教授季進(jìn)、李歐梵教授展開對談。麥家坦言自己12歲時因父親入獄陷入深度孤獨，“寫日記成了我的救命稻草，就像子玉老師的畫筆一樣。我們得了同一種病——她用顏色治愈自己，我用文字拯救自己，我們是同路人。”他呼吁在過度迷信科技的今天重新找回文化和藝術(shù)拯救靈魂的力量。當(dāng)被問及是否已經(jīng)從童年陰影中走出來時，他說：“走出來這個說法不太準(zhǔn)確。更準(zhǔn)確的說法是，我學(xué)會了和它共存。那個十二歲的孩子，那個被孤獨包圍的孩子，他還在我的身體里。但我現(xiàn)在能和他對話了。”

對話現(xiàn)場，季進(jìn)、李歐梵、麥家

“墨色無界”對談由86歲的知名畫家謝春彥、澎湃新聞藝術(shù)欄目主編顧村言、藝術(shù)策劃人謝奕青、新民晚報高級編輯李天揚參與。謝春彥觀展后寫下評語：“子玉之畫，得天然之趣，不拘成法，自有一番學(xué)者趣味……融中西兩種學(xué)養(yǎng)于一爐，造景相容，是記憶與愿望的交織。”顧村言則表示，李子玉的畫是療愈自己，也可以療愈他人，“畫畫要動手動腦，對大腦有激發(fā)效應(yīng)，從藝術(shù)史上看就有療愈作用，她的畫，很多有明亮的底色，這是一種力量，也是一種點燈——為自己點燈，也為看畫的人點燈。”

對話現(xiàn)場，謝春彥、李天揚、顧村言、謝奕青

李天揚表示，李子玉是學(xué)中文的，畫畫，算是素人，“她從2005年開始畫畫，可謂‘六十歲學(xué)吹打’，可以說，從拿起畫筆，一開始，李子玉就是自由的。她的色彩，由內(nèi)心流淌到紙上，無羈、無礙。”

作為此次展覽的重要學(xué)術(shù)呼應(yīng)，譯林出版社在開幕現(xiàn)場帶來了李歐梵教授回憶錄 《我的二十世紀(jì)：李歐梵回憶錄》 的簡體字樣書首發(fā)式。該書最初由香港中文大學(xué)出版社于2023年6月出版，2026年5月由譯林出版社推出簡體中文版。

寧波柏悅酒店“紅”庭院的展出與首發(fā)現(xiàn)場

李歐梵為二十世紀(jì)后半葉中國現(xiàn)代文學(xué)及文化研究領(lǐng)域的知名學(xué)者，香港中文大學(xué)榮休講座教授，曾任教于普林斯頓大學(xué)、哈佛大學(xué)等多所高校，著有《上海摩登》《鐵屋中的吶喊》等經(jīng)典作品。在這部回憶錄中，他以“成長小說”模式展開敘述：前十二章追溯從河南戰(zhàn)時童年、臺灣求學(xué)到美國六所大學(xué)任教與求學(xué)的經(jīng)歷；后八章收錄與學(xué)者張歷君的對談錄，深入探討跨文化研究理念。

李歐梵與李子玉夫婦

此次活動由 Serendipity Cultural Limited 與寧波柏悅酒店聯(lián)合主辦，展期自2026年5月19日至7月19日，免費向公眾開放。

來源：宗和