來源：市場資訊

（來源：溫靜聚焦）

主編溫靜導讀：2026年的橫店，正經歷一場由AI驅動的產業裂變。曾經人聲鼎沸、劇組扎堆的實景片場，如今呈現出“冰火兩重天”的全新格局：一邊是AI劇組快速崛起，以低成本、高效率重構內容生產邏輯；另一邊是真人劇組加速精品化轉型，頭部作品熱度不減、口碑堅挺。AI的到來，并非對真人劇集的顛覆與取代，而是推動影視行業分工模式重構、生產效率升級、內容價值回歸的關鍵力量。

5月15日下午，浙江橫店影視城有限公司官博回應“橫店的劇組快滅亡了”這一熱搜，并曬出2張橫店片場劇組動態，列舉了33個豎屏在拍劇組、26個橫屏在拍劇組，其中包括《江山大同》《浮生》《不讓江山》《鳳舞九天》《將門獨后》《司宮令》等熱門IP。

2026年的橫店，正經歷一場由AI驅動的產業裂變。曾經人聲鼎沸、劇組扎堆的實景片場，如今呈現出“冰火兩重天”的全新格局：一邊是AI劇組快速崛起，以低成本、高效率重構內容生產邏輯；另一邊是真人劇組加速精品化轉型，頭部作品熱度不減、口碑堅挺。AI的到來，并非對真人劇集的顛覆與取代，而是推動影視行業分工模式重構、生產效率升級、內容價值回歸的關鍵力量。

AI席卷橫店：

劇組結構劇變，生產模式重塑

作為中國影視產業的核心樞紐，橫店的變化是整個行業轉型的縮影。2026年以來，AI技術的快速迭代與規模化應用，徹底打破了傳統影視制作的固有節奏，劇組數量、制作流程、成本結構均發生顛覆性變革。

（一）AI劇組占比飆升，“輕量化生產”成主流

橫店AI劇組數量呈爆發式增長，占比持續攀升。與傳統真人劇組動輒50-100人的龐大團隊不同，AI劇組呈現出極致輕量化特征——核心團隊僅需3-5人，即可完成劇本生成、虛擬場景搭建、數字人演繹、后期剪輯等全流程工作，真正實現“一人一劇組”的行業新形態。

這種輕量化模式的核心優勢在于成本斷崖式下降與周期極致壓縮。一部中等規格的真人短劇，制作成本約30-80萬元，拍攝周期需15-30天；而AI短劇單部成本僅需8-12萬元，部分極簡版本甚至低至2萬元，拍攝制作周期可縮短至3-7天，效率提升70%以上。AI大模型可快速生成劇本，虛擬影棚一鍵切換場景，數字人勝任配角、群演及高風險戲份，剪輯、美術等基礎工作由AI智能完成，徹底重構了“前期籌備-實景拍攝-后期制作”的傳統流程。

（二）傳統實景劇組遇冷，行業進入結構性調整

AI劇組的快速擴張，直接沖擊了傳統真人短劇的生存空間，昔日“一天十幾個劇組同時開機”的盛景不再，部分上萬平方米的片場，同期僅留存四五個真人劇組拍攝。群演、特約演員接戲量斷崖式下滑，超七成短劇演員面臨無戲可拍的困境，日薪從千元腰斬至600元，部分配角日薪甚至跌至百元以內。

但這種“遇冷”并非行業衰退，而是產能出清與結構優化的必然過程。此前短劇行業野蠻生長，大量粗制濫造、同質化嚴重的作品扎堆，依賴“高周轉、低質量”模式盈利。AI的介入，精準擊中了這類低端真人短劇的痛點——更低成本、更快速度、更高產能，直接淘汰缺乏核心競爭力的劣質產能。正如業內人士所言：“AI淘汰的不是真人劇，而是粗制濫造的真人劇；沖擊的不是演員，而是沒有演技、依賴流量的‘工具人’”。

真人劇逆勢突圍：

精品化成唯一出路，頭部效應凸顯

在AI短劇的強勢沖擊下，真人劇并未式微，反而開啟了高質量、精品化、頭部集中的全新發展階段。橫店的真人劇組數量雖減少，但單部作品的投資規模、制作水準、口碑熱度均顯著提升，形成“AI做量產、真人做精品”的差異化競爭格局。

（一）長劇堅守精品路線，主流價值與藝術質感雙在線

長劇領域，真人劇集牢牢占據主流市場，成為平臺與資本重點布局的核心賽道。2026年以來，《主角》《雨霖鈴》《家業》等多部重磅真人長劇登陸央視一線平臺及頭部視頻網站，均取得收視與口碑雙豐收。這些作品無一例外均具備大制作、強陣容、深內涵、高質感的特征：《主角》由張藝謀監制，聚焦秦腔藝術傳承，收視破4%，斬獲主流媒體高度認可；《雨霖鈴》作為正午陽光首部武俠劇，以電影級畫面質感、扎實的江湖俠義內核，成為武俠劇標桿之作；《家業》聚焦徽墨非遺傳承，融合傳統文化與家族敘事，未播先熱。

長劇的精品化，核心在于堅守人文內核與情感價值。AI技術可還原場景、復刻動作，卻無法演繹復雜的人性、細膩的情感與厚重的文化底蘊。正如行業共識：“AI的眼淚是畫出來的，真人的眼淚是從身體里流淌出來的”。長劇觀眾追求的不僅是劇情的刺激，更是情感的共鳴、思想的啟迪與文化的熏陶，而這正是真人演員通過表演傳遞、真人制作團隊用心打磨的核心價值，也是AI無法逾越的壁壘。

（二）短劇告別野蠻生長，聚焦優質內容與差異化題材

短劇領域，真人短劇徹底告別“量產時代”，全面轉向精品化、垂直化、高質量發展。眾多影視公司紛紛調整策略，削減低端真人短劇產能，集中資源打造頭部精品項目。

題材選擇上，真人短劇主動避開AI擅長的玄幻、仙俠、無腦甜寵等低成本賽道，深耕都市情感、現實題材、懸疑推理、年代傳奇等依賴真實情感與人際互動的領域。這類題材對演員演技、劇情邏輯、情感共鳴要求極高，AI生成的內容往往存在表情僵硬、情感割裂、邏輯漏洞等問題，難以滿足觀眾需求，成為真人短劇的“專屬賽道”。數據顯示，2026年春節檔以來，真人短劇雖上線體量遠不及AI短劇，但整體播放量、用戶粘性、付費轉化率均遠超AI短劇。

（三）頭部演員集聚，IP化發展成核心競爭力

真人劇精品化浪潮下，頭部演員的價值愈發凸顯，成為劇集品質與熱度的核心保障。如今橫店開機的真人劇組，幾乎均有實力派演員或頂流明星坐鎮：楊冪、楊洋、龔俊、楊紫等一線演員扎根橫店拍戲，憑借精湛演技與個人號召力，為作品保駕護航。這些演員不僅是“流量擔當”，更是“品質背書”，其專業素養、角色塑造能力與情感表達張力，是AI數字人無法比擬的。

與此同時，演員IP化發展成為行業新趨勢。面對行業變革，演員不再局限于“拍戲賺錢”，而是通過深耕演技、打造個人標簽、拓展多元賽道，構建不可替代的個人IP。實力派演員聚焦“演技派”標簽，深耕擅長題材，塑造經典角色，積累觀眾口碑；頂流明星則依托個人影響力，跨界直播、綜藝、配音、文旅等領域，拓展收入渠道，降低行業波動帶來的風險；新生代演員則苦練基本功，打磨演技，通過優質作品出圈，擺脫“流量依賴”，實現長期發展。

AI重塑行業分工：

不是取代，而是賦能與重構

（一）新職業涌現，從業者轉型迎來新機遇

AI的規模化應用，催生了全新的職業賽道與能力要求，為從業者提供轉型方向與發展機遇。傳統劇組中的基礎崗位（如群演、普通場務、初級剪輯、基礎美術）需求縮減，但AI訓練師、數字人調校師、虛擬場景設計師、AI特效師、創意編劇、表演指導、IP運營等新崗位快速崛起，成為行業緊缺人才。

這些新崗位對從業者的創意能力、審美水平、技術素養、藝術感知提出更高要求。例如，AI訓練師需具備扎實的表演知識與審美能力，指導數字人精準演繹角色情感；虛擬場景設計師需兼具藝術創造力與技術能力，打造符合劇情需求的沉浸式場景；創意編劇則需跳出AI的邏輯局限，創作有深度、有溫度、有新意的劇本。對演員而言，轉型方向清晰：實力派演員深耕演技，專注精品劇集；年輕演員提升專業能力，拓展直播、配音、綜藝等賽道；普通演員可轉型為AI數字人動作捕捉演員、表演指導，或深耕垂直題材，打造個人特色。

（二）人機協同成主流，構建“AI+真人”新生態

未來影視行業的核心生產模式，必然是AI賦能、真人主導、人機協同的新生態。AI負責高效完成基礎性、技術性、重復性工作，真人聚焦創意、藝術、情感、價值等核心環節，形成“1+1>2”的協同效應。這種模式既保留了真人劇集的情感溫度與藝術質感，又吸收了AI技術的高效低成本優勢，推動行業高質量發展。

在橫店，“AI+真人”的協同模式已落地實踐：部分真人劇組采用“真人主演+AI配角/群演”模式，降低成本、提升效率；利用AI生成虛擬場景，真人演員實景演繹，兼顧畫面質感與拍攝效率；通過AI輔助劇本創作、優化劇情節奏，真人編劇打磨細節、升華主題。這種協同模式，既避免了AI內容的空洞生硬，又解決了真人制作的高成本低效率問題，成為行業發展的主流方向。

結語

AI浪潮席卷橫店，帶來的不是毀滅與取代，而是重構與新生。行業分工模式被重塑，基礎勞動被AI替代，效率與質量同步提升；真人劇告別野蠻生長，全面邁向精品化、頭部化、價值化，情感溫度與人文內核成為核心競爭力；從業者主動轉型，擁抱技術、提升能力、打造IP，迎來全新發展機遇。