參會嘉賓全體合影

5月28日，“實踐的力量·第十二屆中國當代版畫文獻展”學術分享會在金陵美術館舉辦。“實踐的力量·第十二屆中國當代版畫文獻展”由魯迅文化基金會、中央美術學院國際版畫研究院主辦，南京書畫院、金陵美術館承辦，本次分享會會聚了來自全國各地的版畫藝術家、學者、藝術批評家及省內媒體代表，圍繞當代版畫創作實踐、版畫語言革新、文獻展學術價值等議題，開展學術交流與探討，為中國當代版畫藝術發展建言獻策。

嘉賓觀展

嘉賓先行走進展廳參觀展覽，南京書畫院特聘院長、金陵美術館特聘館長、總策展人劉春杰現場導覽。相較于往屆展覽，第十二屆中國當代版畫文獻展延續了“實踐的力量”核心學術宗旨，持續整合國內版畫藝術優質資源，梳理當代版畫創作的多元形態。展覽系統梳理歷屆文獻資料，收納影像記錄、海報圖文、創作手記等學術文獻，集結國內優秀版畫藝術家的佳作，涵蓋木刻、水印、絲網、平版、石版、綜合材料等多元版畫創作形式，以多維度、多層次的方式展示，立體呈現新時代中國當代版畫藝術的創作生態與全新學術面貌。

捐贈現場

分享會前，劉春杰代表金陵美術館感謝藝術家周吉榮捐贈全套“紙上海洋”版畫作品，接受羅湘科捐贈作品《呼吸No.010》，并分別為周吉榮（楊鋒代為領取）、羅湘科頒發收藏證書。

出席分享會的嘉賓有：

外地嘉賓：

郭浩 云南藝術學院原院長、中國美協連環畫藝委會副主任

楊鋒 西安美院教授、博士生導師

張廣慧 湖北美院版畫系教授、博士生導師

羅湘科 湖南國畫館館長、湖南當代中國畫創作院院長

尹朝陽 當代藝術家

西蒙·科岡 雕塑家、版畫家

樊暉 藝術家、策展人

劉福 東北師范大學美術學院副院長

呂昊霖 湖北美院繪畫學院版畫系主任

劉京 華中師范大學副教授，湖南省圓點美術館學術館長

劉益春 西安美院版畫系副主任、教授

于子亮 江西師范大學美術學院美術教育系主任

鄔林 四川省美協版畫藝委會副秘書長

夏玉清 貴州民族大學教授

南京嘉賓：

劉春杰 南京書畫院特聘院長、金陵美術館特聘館長

顧丞峰 南京藝術學院教授、博士生導師

李安源 南京藝術學院教授、博士生導師

趙怡文 南京書畫院副院長、金陵美術館副館長

羅凡 南京書畫院油畫版畫研究所所長

孫文燁 河北美術學院教師

青年策展團隊：

張雪婷 王 曦 魏曼曼

魏 巍 倪雪霏 何金安

分享會現場

劉春杰在分享會上談及十二屆展覽時說道：“每一次文獻展相聚都像走親戚、會朋友，溫暖又珍貴。本屆展覽最大的變化，是大面積擴充青年力量。他們早已成熟，是時候把舞臺交給他們了。讓我欣慰的是，第十二屆展覽從策劃、分板塊到布展，青年團隊全程獨立完成，成果出色。這是我們最想看到的局面。任職美術館館長14年，堅守學術底線，為展覽學術方向也包括版畫活動，曾頂住壓力、直面爭議，甚至遭遇誤解。我們時時反思，堅持打開版畫的圍欄的學術主張，構建‘大版畫’格局。所謂的一些誤解、不解也是給我職業生涯的‘勛章’。我深信金陵美術館青年團隊未來會把文獻展做得更好，也懇請大家繼續支持。”

談及“大版畫”理念時，劉春杰說：“不要只就版畫談版畫、只有版畫人談版畫、局限版畫技法談版畫。版畫也不是版畫人的版畫。我認同‘信言不美，美言不信’，真話難聽卻有用，世上沒有憑空而降的新生事物，無論誰想要一步超越也極為困難，這也是我們這個展覽走過十九年的深刻啟示。版畫不會成為非遺，未來發展會面臨問題與遺憾，但只要有真正致力于版畫藝術的藝術家堅守，我們自己的版畫就絕不會消亡。就像蒙克，世人皆知《尖叫》，卻少有人了解他創作了數千件版畫，他杰出的版畫藝術永遠不會消失。用版畫的思維做藝術，而不是把藝術做成版畫技術。”

本次分享會分為上下半場，上半場由楊鋒主持，圍繞“變與不變——數字時代版畫的本體追問”“實踐的力量——從學院教學到社會現場的轉化機制”“青年實踐——版畫的邊界實驗與未來想象”三個議題開展討論。

（以下按發言順序排列）

尹朝陽：我最近在參加藝術活動時，發現很多人面對人工智能、數字技術的沖擊都充滿焦慮，但我始終覺得不必過度恐慌。觀看本次版畫文獻展，我真切感受到了久違的手工溫度，尤其是在觀看木版水印作品時，不禁在心里自問：在數字時代，我們依然如此認真、執著地堅持手工創作，究竟意義何在。我過去十年親歷過NFT、數碼版畫金融化等熱潮，當時很多人把數字生成的作品當作風口與金融產品，如今這些熱潮早已煙消云散，也讓我更加確信，真正有生命力的藝術并非依賴短暫的技術噱頭。作為版畫系出身的創作者，我始終認為版畫不應該是一道封閉的墻，而要以更開放的心態擁抱變化；藝術的核心終究是個人對世界的真實看法與視覺上的真誠追求，應當超越油畫、版畫等畫種邊界，先徹底打開格局、打破限制，再在自覺與主動中實現精神與語言的回歸，這樣的創作才具備真正的價值與力量。金陵美術館一直在做這樣有意義的展覽，我多次參加，每次都出版畫冊記錄文獻，這在其他機構沒有看到。

郭浩：我有幸參加第十二屆中國當代版畫文獻展。長期從事高校美術教育讓我意識到，國內專業劃分過細、過度重技術，嚴重束縛版畫教育發展。我2012年曾推行教改，主張取消獨立版畫專業，將版畫作為基礎課面向所有繪畫學生，培養版畫思維。國外高校多不設獨立版畫專業，大師亦非科班出身，而國內版畫畢業生多有改行。我希望高校拓寬版畫教育邊界，讓版畫思維賦能更多創作，釋放其真正價值。

張廣慧：我結合展覽感受到，西方版畫依托社會工坊與藝術家合作形成成熟生態，并非由學院主導，而中國版畫教育起步較晚，院校需承擔教學與工坊技師雙重職能，缺乏專業技師培養體系。當前版畫面臨概念界定狹隘、傳統體系未穩便遭遇當代藝術與數字、AI等新技術沖擊、教師身份定位模糊等困境。我覺得新技術并非危機而是發展契機，版畫應打破邊界、重視技術價值、推動傳統與當代觀念轉化；持續近20年、無評選與外部干預的版畫展覽實踐，也為學院版畫教學與發展提供了重要參考。

楊鋒：根據前面幾位老師的發言，我認為，版畫是一個門類而非一堵墻，創作應當超越門類限制，由此我們進入第二個議題——從學院教學到社會現實的轉化機制，聚焦版畫教育如何在傳統與創新間建立實踐路徑，以學院教學為依托，將社會關懷轉化為可持續創作能量，推動跨學科融合。我們要跳出將版畫僅視為表現手段的固有認知，轉向版畫思維，構建更具開放性與擴散性的“大版畫”概念。學院版畫的核心是當代性與實踐性，當代性聯結社會、實踐性對接科技與AI，二者共同構成學院版畫的動態發展結構，這也讓我們進一步探討版畫的邊界實驗與未來想象，思考青年實踐如何讓版畫走進公共空間、線上場域與社會現場。我們還可以結合歐洲版畫發展的歷史脈絡與實踐經驗，以學院與民間文獻展為個案，將版畫作為藝術現象展開研究，為版畫發展拓展全新思路。

劉京：我接受傳統造型教育，身處AI時代，深感我們這代創作者有包袱，而年輕學生更開放。我認為AI本身不是問題，核心在于AI倫理與原創性，目前技術尚不成熟，回避不是辦法，我打算深入學習編程，理性介入AI版畫創作。同時我研究發現，歐洲版畫原作雜志是重要卻被忽視的領域，國外大師普遍參與版畫創作，而我們缺少成熟的工坊與技師體系，大多只有版畫家做版畫；若能建立公共工坊與技師機制，開放給更多藝術家，國內版畫生態會得到顯著改善。

樊暉：我從學院走向民間，認為版畫教育與社會責任不該全由學院承擔，歐洲版畫的興盛依托完整工坊體系，而我們當下最遺憾的正是這套系統的缺失；中國版畫文獻展歷經12屆，具有民間視角的唯一性、白手起家的原創性與重要的個案研究價值，未來應總結展史脈絡，拓展版畫與紙本、書籍、文字傳播的研究，開展東西方版畫對比，并借助民間工坊力量推動版畫復興，同時關注經典藝術與當代青年的情感共鳴，讓版畫回歸傳播本質。

李安源：我認為，本屆展覽在前沿性與長期主義上更具深度：不再只為版畫定位，而是探討版畫“間接性”思維能否為數字時代創作倫理提供參考。前沿上，我將AI、算法印刷、數字篆刻納入考察，思考脫離物理印版后，版畫邏輯能否解讀信息傳播，成為診斷當代生態的工具。長期主義上，我主張版畫實驗應立足可積累、可傳承的實踐，不追逐風格更替。文獻展持續構建自我反思的知識譜系，拒絕短期獵奇，注重經驗沉淀與方法論更新。

西蒙·科岡：我深感榮幸參加本次活動，通過翻譯軟件全程聆聽了整場討論，內心備受觸動。得知中國各院校版畫專業每校約有200—300人，規模遠超美國，這讓我極為震撼。在 AI 與現代技術高度普及的今天，年輕人依然熱忱地選擇學習傳統版畫，更讓我由衷感慨。我真切感受到，中國擁有全世界最龐大的版畫群體、最精良的設備與最完整的教學體系，在國際版畫領域占據著令人矚目的地位。

劉福：當代版畫創作的語言拓展，需在邊界延伸中建立理性學術自覺。在媒介拓展、形式創新與觀念轉向的當下，版畫語言呈現出顯著開放性，但媒介延伸僅為路徑，而非創作目的。有價值的語言建構，應以創作者內在表達為驅動，在傳統語言無法承載當代經驗時，主動重構形式、融合媒介，讓語言服務思想、形式匹配內容。當代版畫創作應該在邊界拓展中堅守本體特質，以實現語言探索與觀念表達的內在統一。

顧丞峰：“實踐的力量”版畫文獻展堅持十二屆不改名，這份堅守十分難得。它不屬于政府、學院或行業協會項目，卻有著獨特的行業屬性與學術價值。版畫不應只局限于技法與邊界討論，要回歸“藝術”本體，認同“大版畫”理念，避免陷入形式化與非遺化。同時要把握邊界尺度，不局限于行業內部探討，面向大美術與精神性創作。展覽交給年輕人接續很有必要，但青年需做出正確選擇，跳出形式技巧空談。版畫發展要打破內外束縛，師生共同在當代藝術語境中找到真正的創新路徑，把實踐力量轉化為切實的發展可能。

呂昊霖：前言中有一句話，令我動容——版畫不應該成為版畫家的版畫，如何促進當代版畫與時代共生（聲）。當人工智能、數字技術重構藝術生態，傳統與當代、技藝與觀念的邊界被不斷打破，版畫的“版”與“印”早已不再局限于木刻、銅版、石版的固有形態，而是延伸一種思維方式、一種介入時代的態度。作為青年一代版畫從業者必須堅持自我更新，深入思辨。打開固化的版畫圍欄，放棄老套，遠離舒適圈。“實踐產生力量，時間說明一切。記錄，就是意義。”愿中國當代版畫在一代又一代人的實踐中，始終與時代同頻，與世界共振，生生不息。

夏玉清：我認為版畫應更包容開放，數字技術降低了創作門檻，零基礎經過訓練也能參與。我校有音樂、經濟、服裝專業的學生主動轉入版畫專業，用軟件創作，作品新穎成熟；還有音樂專業學生把刻刀聲音融入作品，實現跨界結合。“實踐的力量”拓寬了版畫邊界，給創作帶來更多可能。同時，技術革新對版畫發展意義重大，數字探索與跨學科融合已是高校版畫教育的重要趨勢。

于子亮：我結合尹朝陽老師提出的版畫“墻”的概念談談看法。老一輩藝術家完成了建墻，建立專業、技法與身份，是立根立法、傳承文脈的過程。我們這一代則要拆墻，走向“大版畫”，回歸藝術本體。當下青年受現實制約略顯迷茫，而 AI 新技術與學生靈活的創作方式，正是拆墻的有效路徑。建墻是根基，拆墻是成長，唯有突破媒介、圈層與觀念，版畫才能真正擁抱當代表達。

劉益春：我認為，版畫史需要實踐者來書寫與突破，只有版畫家才能真正讀懂版畫價值、推動研究前行。多位老師收藏中外版畫文獻、重新梳理傳統，是實踐者的重要貢獻。業界前輩以思想與實踐引領發展，令人深受啟發。本次展出的 150 本手工書，源于對版畫史的重新解讀，讓版畫回歸印刷與書籍本質。“實踐的力量”文獻展也證明，版畫發展依靠的是實踐，而非單純理論。

鄔林：我深受“實踐的力量”啟發，曾在四川美術館負責梳理老版畫家作品，參與館藏一萬余件版畫的整理、展覽與畫冊出版工作，后調入四川美協負責展覽與培訓。在基層工作中我發現，AI技術對成熟創作者影響有限，但對基層版畫愛好者沖擊極大，許多中小學老師的參展稿件都由AI生成，原創性問題十分突出，我對此深感困惑，希望能聽取各位老師的意見與建議。

孫文燁：我結合近十年的實踐經驗，聚焦版畫傳播落地與跨學科實踐兩個方向。我推動版畫教學走進社區和中小學，通過高校、美術館與文聯協同搭建平臺，讓青少年提前接觸版畫，改變考學階段被動選擇的現狀。同時我入職跨學科專業，正嘗試將版畫與藝術療愈結合，但一線落地仍面臨諸多困惑。我始終相信，版畫的發展要在實踐中發現問題、解決問題，在行動里找到堅持的意義。

羅凡：我認為版畫最缺公共性與工坊體系，學院難以單獨承擔。版畫應與科技、材料同步發展，借助AI等技術完善創作，但目前南京很難建立工坊和團隊。我認同藝術要回歸本體，媒介只是選擇。堅持近20年的文獻展讓我堅信，版畫必須依靠工坊與團隊協作，才能真正走下去。

參會嘉賓

分享會下半場由劉京主持，現場嘉賓圍繞本屆展覽特設的個案研究專題——“呼吸?羅湘科作品展”展開藝術探討。羅湘科的作品兼具野性力量與純粹初心，以版畫思維跨界創作當代藝術，走出了獨具特色的藝術之路。其風格鮮明、飽含生命思考的作品，獲得在場嘉賓的一致認可。藝術家好友西蒙會后有感而發：“這里有圖像、有畫作，更有真實的湘科。他把作品留給每一位懂藝術的觀者。每當俯身創作，他總能找到適配作品的表達形式，繪畫、雕塑皆可，甚至催生出前所未有的藝術形態。作品中流淌的能量與情感，格外打動人心。”

羅湘科作品展分享會現場

羅湘科發言

羅湘科現場發言，分享了自身長期堅守的版畫創作理念、藝術探索方向與精神內核。他表示：“承蒙第十二屆‘實踐的力量’中國當代版畫文獻展邀約，本次我帶來版畫、綜合材料、雕塑等多類型作品。我始終追求純粹的藝術表達，也坦然接受各界批評。藝術創作需要立足傳統、不斷突破。感謝各位蒞臨本次分享會。藝術本無標準答案，時代與科技的發展日新月異，而我的創作始終堅持以版畫思維為核心，踐行‘實踐的力量’這一理念。”

分享會學術氛圍濃厚、觀點碰撞頻繁、思想交流深入，在熱烈融洽的氛圍中落幕。十九載步履不停，實踐不止、文脈不息。從首屆到第十二屆，“實踐的力量”中國當代版畫文獻展始終以實踐為根基、以學術為內核、以傳承為使命，持續見證中國版畫藝術的革新與成長，也讓大眾對版畫藝術的認知與熱愛不斷升溫。正如前言所述：“長期主義的實踐讓我們碾壓困難、收集文獻、見證風光。”

展覽將持續至6月25日，廣大觀眾可前往金陵美術館1、2、3號展廳及公共空間免費觀展。