北京
“你必須反思最初是什么起了作用，才能避免拍出過于刻板、讓新觀眾望而卻步的東西。”導演凱恩·帕森斯在談到自己的長片處女作《后室》時這樣解釋。他的困惑很真實：當一部從網絡迷因里長出來的作品要走向大銀幕，怎樣平衡老粉絲的期待與更廣泛觀眾的接受度？這幾乎是所有從YouTube崛起的恐怖片導演都要面對的共同難題。
YouTube早已不只是發現新人的地方，它正成為好萊塢恐怖片新銳導演的發射臺。像《回應我》《鐵肺》《執迷》這些電影的創作者，最初都是把獨立項目上傳到網上的內容生產者。如果沒有粉絲驅動的網絡名氣，制片廠或許根本不會給他們走進大片體系的機會。凱恩·帕森斯就是這股浪潮的代表人物。他憑借一系列受4chan迷因啟發而制作的視頻在YouTube上爆紅，從而進入A24的視野，最終成為這家制片廠最新電影《后室》的導演。
《后室》的一切，從它那令人不安的美學，到威爾·蘇迪克編寫的劇本故意讓觀眾摸不清真正發生了什么的敘事方式，都像是新一代恐怖片作者們創作路徑的縮影——他們是在YouTube這樣的網站上成長起來，并在那里找到了自己的創作聲音。帕森斯很清楚，長期追隨他的人也許會涌進影院，期待一次對“后室”龐雜世界觀的深度挖掘，但他在YouTube上的經驗告訴他，只迎合那群人是一把雙刃劍。
他進一步解釋，很多這類從YouTube起步的項目之所以會變得“排外”，是因為它們大多是獨立開發、主要由個人控制。“你經常能看到創作者如何被網絡互動影響，并因此改變自己制作東西的方式。”這種由單一個體主導的模式，既催生了強烈的個人風格，也可能讓作品陷入自我指涉的密語，忽略新進入者的感受。
和帕森斯的短片系列一樣——他一共拍了22部，第一部于2022年上傳——《后室》講述了一個令人不安的故事：人們無意中跌入一個異次元空間，那里看起來像是由無數廢棄辦公走廊構成的蔓延迷宮。家具推銷員（切瓦特·埃加福飾）在自己瀕臨倒閉的店鋪下方發現了通往“后室”的入口后，便癡迷于弄清這個地方到底是什么、為什么里面會塞滿看似人造的物件。但在其中待得越久，他對現實的感知就越模糊。
帕森斯強調，他想要確保自己能復現第一部短片成功的地方。像近期很多院線恐怖片一樣，《后室》可以被描述成一部“氛圍先行”的電影，它著力于烘托一種令人心神不寧的氣氛，而不是……（原文截斷）這種對情緒的偏重，正是這一代創作者從網絡視頻語言中提煉出的共同特質。
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