廣東
現如今人們學書法，多是先以晉唐法帖來入手，一上來就一頭猛扎進王羲之、顏真卿、柳公權、歐陽詢等碑帖之中，這是為什么呢，因為他們的老師就是這么教他們的，他們也不去學其他的。這么一路臨習下來，筆法是學了不少，可就是寫出來的字總感覺缺一點什么。
這種感覺很是微妙，就好像做一道菜，鹽是夠了，火候也到了，偏偏就是沒有那個“鍋氣”。不知我這樣比喻能不能行，就是說現在的人都是急功近利，且多只會關注一本帖，或者說死磕某一家某一帖，最后把自己的眼界和筆鋒都給局限住了。
不過，除了這些我們耳熟能詳的名家之外，書法史上還藏著很多被忽視的瑰寶。今日，我們就來聊聊一位明代得道高僧寫的書法帖，看看他是如何用一支筆，寫出了讓啟功先生都嘆為觀止的境界。
啟功先生曾寫下了“五百年來見幾曾，當機文董不如僧”這樣的句子。這句話的分量極重，直言文徵明、董其昌這兩位明代書畫巨匠的真功夫，在特定意境和純粹性上，比不上這位出家人。那么，此人究竟是誰？
此人就是釋明綱，他字宗朗，是吳縣人，就是現在的江蘇蘇州。他生活于萬歷至崇禎年間，即明末時期，他長駐于杭州西湖邊的菩提寺，自題居所“綠天庵”。他的書法學的懷素，后又專研二王、米芾、趙孟頫等名家書風，學到什么地步，如同燈前取影，形神兼備。
但釋明綱真正的巔峰之作，并非那些代筆的碑文，而是他留存于世的唯一一幅行草墨跡——《春江花月夜》。此帖是他應友人之請而創作的，采用的是水墨金箋，紙本冊頁形式，共八折十六頁，每頁縱約三十四點四厘米、橫約二十厘米，全卷總長度超過三點二米，抄錄張若虛《春江花月夜》全詩，共二百余字，單字大小在三至七厘米之間。
現被私人所珍藏，華藝國際2025春拍被拍走，其保存極為精善，書法字跡更是清楚細膩，墨色的濃淡變化、用筆的細節處理，全部詳盡可察。一幅近五百年前的墨跡能如此完整無損地傳世，本身就是一件值得慶幸的事。
觀此作他摒棄了刻意頓挫和狂躁飛白的習氣，回歸了晉唐最本真的筆法。啟功先生將釋明綱與憨山德清、破山海明并列為“明書法三絕”。文徵明的書風精整偏秀，董其昌側重疏淡虛靈，王鐸強調跌宕起伏，而釋明綱不取狂怪、不尚夸張，以晉唐古法為根基，用筆穩健、氣息清凈，反而達到了一種更高的境界。
全篇兩百多字，釋明綱一氣貫通寫完，無一筆補寫，無一字涂改，仿佛這長卷不是“寫”出來的，而是從心底自然“流”出來的。這種狀態，正是書法的最高境界——“書無意于佳乃佳”。可見，他以“靜”馭“動”，以“疏”破“密”，在規整中見變化，在空靈中見精神。既無局促壅塞之病，也無狂怪粗野之態。
我們大多在通臨了單一家法帖之后，就總會覺得線條是有了，結構也有了，但就是唯獨缺少一股氣。那是種讓人看一眼就被吸進去的東西，是字里行間的靈魂。而這一點，我們的啟功先生就早已看透，他直言多去看和尚書法就不無道理了，因為自明以來，科舉對書法的影響是非常之大的，考生文人多以官方字體為主，也就是“臺閣體”，這種字體多以規范、工整、統一為主，雖然美觀，但卻像是被裝進了模具里，失去了書法原有的個性與靈動。
而和尚寫書法，情況就完全不同了。他們不參加科舉，所以也就不受館閣體的束縛。想象一下，僧人寬袍大袖，腕臂懸空落筆，那種瀟灑和自由是骨子里的。用筆干脆利落，氣息疏散清透，字里行間全是晉唐的純正味道。你看草書大神懷素、智永等，不也都是和尚嗎？他們寫字，寫的是修行，是心境，而非功名利祿。
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